Kitsuné na módu, závadu a neba ferreira

Francúzsky-japonský hudobný label a Kitsuné oblečenie značky založil v roku 2002 Gildas Loaek a Masaya Kuroki. Ильildas sa pôvodne venoval hudbe a Masaya - dizajn, móda a architektúra. Štítky Kitsuné vydávajú umelcov, ako sú napríklad Občania, Kluby dvoch dverí, Tropical, Delphic a pod oblečením značky Paris ležérne: tričká s potlačami, bombardéry, jednoduché kabáty, košele, svetre, nohavice. Marche je už 12 rokov, a teraz, ako malé značky blízko, Kitsuné sa rozširuje a vyvíja svojím tempom. Napríklad nedávno otvorili tretiu pobočku v New Yorku, nadviazali spoluprácu so spoločnosťou Sky Ferreira a najmä pre Moskvu (samozrejme, značka skúma možnosti nového trhu) Kitsuné vydala limitovanú sériu tričiek Moscovite spolu s Tsvetnoy, to znamená, že Moskovský - analogicky s parížskymi tričkami obľúbenými v Paríži. Hovorili sme s bývalým umeleckým riaditeľom Daft Punk, DJom vydavateľstva Jerryho Bouthiera a spoluzakladateľa Kitsuného Gildas Loaek o vzťahu hudby a módy, vplyvu USA a mládeže.

MUSIC ŠTÍTOK A ZNAČKA KITSUNÉ OBLEČENIE ZALOŽENÉ SPOLOČNE S VÁM PARTNEROM Masaya KUROKI. Prečo prišli len do Ruska, kde Masaya TERAZ?

Je v Japonsku, je Japonec. Kde je ešte? Len si robím srandu Presťahoval sa z Paríža pred mesiacom za prácou. Pre nás bol japonský trh vždy a je najdôležitejší, zalidnený - je to 37 miliónov ľudí - a náchylný. Pred tromi rokmi bolo 80% nášho podnikania sústredených v Japonsku, teraz 60%: máme tri obchody v Tokiu a Osake, naše položky sú široko zastúpené v japonských multi-značiek, naše továrne a kancelárie sú umiestnené tam, a odtiaľ je vhodné pracovať s Kóreou a Hong Kong. Je tu silná nákupná kultúra a japonská láska všetko francúzsky - sú blázni o Paríži. Okrem toho, naša značka sa objavila pod inšpiráciou konceptu Tokio obchodov na začiatku 2000s. V Paríži sa nič také nestalo, v roku 1997 Colette práve otvorila.

Koncom 90. rokov som mal malý vinylový obchod v Paríži. Bol naproti skate shopu, kde Masaya často navštevovala (pracoval ako architekt). Boli sme z jednej strany a nejako sme začali komunikovať. Masaya prišla z Tokia, kde sme natočili film "Interstella 5555" pre Daft Punk a pozvali sme Masaya s nami ako sprievodcu a stali sme sa priateľmi. V Tokiu sme boli ohromení množstvom vecí a obchodov. Myšlienka Kitsuného sa tam narodila. Premýšľali sme o názve a logu a vybrali sme japonskú líšku, ktorá sa v japončine nazýva kitsuné. Krokodíl už obsadila iná francúzska spoločnosť - Lacoste! Začali sme robiť všetko spoločne, nikto okrem nás. Teraz je naša spoločnosť viac ako 70 ľudí s pobočkami v Paríži, Tokiu (najväčší) a New Yorku.

To je asi DAFT PUNK je možné podrobnejšie?Ako ste ich dostali do spoločnosti?Narodil som sa v Bretónsku a vo veku 20 rokov som sa presťahoval do Paríža, otvoril obchod s vinylom a naučil sa budovať svoje podnikanie už od útleho veku. Šťastím som sa dostal do spoločnosti na Daft Punk a pracoval som s nimi 15 rokov, počas ktorých som sa naučil úplne všetko o hudobnom biznise. Začal som s ich asistentom, urobil všetko pre nich: od šálky kávy až po výrobu remixov a klipov. Bolo nás päť a s týmto malým tímom sme vytvorili Daft Punk. Cestovali sme nekonečne po celom svete! Bol to skvelý čas! Tancovali sme pod Cassiusom, práve sa objavovala nová rave a všetci mali na sebe kyslý tričká. Vždy sme sa pozerali hlboko do publika: čo nosili na párty, ponúkli im, ale prešli ich chuťou.

Všetci sme sa plavili na tej istej lodi - jedna generácia s podobným chuťou.

Móda teraz zažíva hlbokú krízu a zdá sa, že aliancia s populárnou kultúrou, najmä hudbou, sa stala poslednou nádejou pre priemysel. M.i.a. spolupracuje s Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams a Rita Ora - s adidasom, majorom Lazerom - s Levim. Boli ste jedným z prvých, ktorí kombinovali hudbu a módu. Ako k vám prišla táto myšlienka? Ako vyzerá móda a hudba?

Rozhodli sme sa hrať na spojitosti hudby a módy od samého začiatku. Móda je zložitejšia ako hudba, ale hudba sa šíri a oslovuje divákov rýchlejšie - za sekundu. Kedysi bolo jednoduché zachytiť publikum: sledovala televíziu, počúvala rádio, čítala určité časopisy, reklama bola predvídateľná. A kde je teraz mladé publikum? Všade. Kdekoľvek je hudba. Dnes existuje mnoho úspešných príkladov módnych hudobných značiek, napríklad KTZ v Londýne - majú tiež módu vedľa hudby. Vyzerá to skvele, ale nie som si istý, či KTZ bude populárny za dva roky - v súčasnosti sú superprúdové, ale príliš špecifické. Funguje to len tu a teraz, ale možno sa mýlim.

Vaše publikum je neustále sa obnovujúca generácia navždy mladá. Pracujete vedome pre tínedžerov? pretože tam je pocit, že vNIKDY NEPROCHÁDZAJTE TRENDY PRI VÝPOČTE A JAKO SAMI ASISTENTI TÝKAJÚCI SA TÝCHTO TRENDOV. Zmenilo sa to teraz?

Pomaly sme si uvedomili, že musíme byť zabudovaní do priemyslu. Pozície "robíme to, čo sa nám páči" nestačí, musíte byť zapojení z vnútra. Módny priemysel je obrovský kolos. Sme mladí, stále sa učíme. Hudba, ktorú vydávame, je presne zameraná na mladých ľudí od 15 do 25 rokov. Ale oblečenie už pokrýva širšie publikum - od 20 do 40 rokov. V tomto prípade je každý mladý. Kto má teraz Louis Vuitton? Playboys na jaguároch? Nepoznám nikoho, kto nosí. Takže sa aj oni snažia objaviť mladšie, meniace sa umeleckých režisérov. Rovnaký Edie Sliman (kreatívny riaditeľ Saint Laurent. - Comm. Ed.) Robí skvelé rock and roll! Nikto nechce vyzerať a obliekať sa štandardným spôsobom, napríklad 50-ročným.

Najväčší európsky masový trh H & M prvýkrát spolupracuje s americkým dizajnérom Alexandrom Wangom, VAŠA posledná kolekcia je určená pre Ameriku. STYLE.COM PÍSOM O VÁS, KTORÝ JE VEĽKÝ PRÍKLAD GLOBALIZÁCIE V MÓDE. PREČO?

Pretože masová kultúra a chute sú stále formované Amerikou: filmy, internet (YouTube, Facebook) - takzvaná mäkká sila. Aká by bola kultúra aj v Rusku, bez služby YouTube a Facebook? Okrem toho, moja generácia vyrastala na amerických filmoch 70. rokov: preppy, univerzitná elegancia - to všetko možno vysledovať v štýle Kitsuné. Wes Anderson a jeho staromódny štýl sú moje obľúbené. Nedávno sme otvorili obchod a kanceláriu v New Yorku a teraz sme vytvorili kolekciu so spoločnosťou Sky Ferreira. Poznal som Ferreiru posledných šesť rokov, sme blízki priatelia, stretli sme sa predtým, ako začala spievať, potom som jej pomohol, teraz je s nami. Dievčatá ju milujú. To je všetko marketing, chápete! Je zaujímavé, že vo svete nič nevieme o japonskom trhu, ktorý je teraz našou najvyššou prioritou. Nevieme o japonských médiách, mladých značkách, ako a čo žijú teraz, ale všetko sa s nimi rýchlo mení. Táto tajomná japonská izolácia a zároveň vplyv je pre mňa mystikou. Preto, ak napíšu o nás v Japonsku (a o nás tam veľa píšu), nikto o tom nebude vedieť. Ďalšia vec je Amerika. Jedna poznámka v The New York Times - a ty si hviezda. Ale páči sa nám Londýn aj Moskva. S tímom obchodného domu Tsvetnoy sme už urobili viac ako jednu akciu, v novembri a apríli sme mali párty a budeme spolupracovať. Máte tu talentovaných umelcov?

Môžete nájsť. Pozrite sa na Powerhouse: chlapci sa zameriavajú na vydanie ruských talentovaných hudobníkov. Mimochodom, vždy ste mali šťastie s umelcami, ktorých ste vyrobili. Dvojdverový Kino Klub a Občania!Teraz celý svet tancuje pod Disclosure - všetko je tak hlasné, pulzujúce, basové, hypnotické. Keď som k vám kráčal, počúval som prepustenie mladého britského neosoulského umelca Ben Khana. Poznáš ho?Koho vydávate TERAZ?

Áno, účinok zverejnenia je zrejmý. Vydali sme všetky rovnaké elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Roky a roky, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan nepočul, oh dobre! Veľmi cool, napíšem mu. A počúvate našu najnovšiu kompiláciu "Kitsuné New Faces".

Iste!

fotografie: kitsune