Tai-dai a ďalšie remeslá: Prečo sú dizajnéri odnášaní farbením tkanín
Nerovnomerne natreté oceľové veci opatrnosť, aby sa objavili na mólach v minulých ročných obdobiach, ale tento rok na jeseň bol skutočný boom: výtlačky vyrobené technikou tie-dai alebo imitáciou, ukázali MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein a ďalší. Pre niektorých tento trend pripomína grunge 90. rokov, niekomu o „bojovníkoch“ 80. rokov, niekomu o estetike hippie 70. rokov, ale celkovo je pochopiteľné, že vzhľad vecí, ktoré vyzerajú ako oni, bol robené nezávisle v kuchyni, to je ďalší nostalgický prvok modernej módy. Rozhodli sme sa porozprávať s miestnymi dizajnérmi, ktorí sa zaoberajú manuálnym farbením textílií a vyvíjajú tento trend vážne.
TEXT: Svetlana Paderina
Tím Tie-Dye Maniac (chlapci sú vyzvaní, aby sa nevolali ako módna značka alebo značka) môže byť považovaný za priekopníkov racionálnej módy v Rusku - pred siedmimi rokmi si kúpili oblečenie z druhej ruky a experimentovali s technikami farbenia, vyskúšali klasické tie-dai a Východné metódy. Dnes je Tie-Dye Maniac tímom dvoch dizajnérov, ktorí kombinujú módu, umenie a moderné digitálne technológie. „Je dôležité, aby sme vytvorili projekt od začiatku až do konca - od etikiet k fotografiám,“ hovoria: „Každá vec je šitá v továrni v Petrohrade z vysoko kvalitných prírodných materiálov a ručne maľovaná v našom štúdiu.“
Dizajnéri pripúšťajú, že pracujú nezávisle a nesústreďujú sa na trendy a sezónnosť, ale ročne produkujú niekoľko kolekcií a pravidelne „podporujú“ základnú líniu vecí - spodná bielizeň, ponožky, ponožky, obliečky na vankúše: „Výberom témy pre novú kolekciu sa zameriame na na čom sa teraz staráme, či už je to umenie, kino alebo divadlo, študujeme nové techniky farbenia, vyvíjame výtlačky. Na jednej strane vidíme tai-dai ako niečo, čo je pre verejnosť zrozumiteľné, evokujúce asociácie s hippies, korčuliarmi, slobodou. strany Je to pocta digitálnemu veku, kde médiá a rovnaká sloboda vládnu od móla za obrovské peniaze, tričko tie-dai je rovnaké ako roztrhané džínsy: diery na nohaviciach sa nezdali z dobrého života, ale zrazu sa stali súčasťou drahých zbierok. ,
Ručné farbenie techniky sú dobrí priatelia s street-štýl práve preto, že boli spočiatku popularizované nie dizajnéri, ale zástupcovia subkultúr, ktorí vždy animované street móda. Jasné nápady na dizajn sa dnes dobre hodia k praktickosti „mestského“ oblečenia: napríklad umelec Masha Lamzina, ktorý vždy spracovával komplikované avantgardné veci s ručným spracovaním textilu, vyrobil kolekciu lakonických mikín, ktoré ich zdobili výtlačkami podobnými kockovaným vzorom zo sovietskych vlnených prikrývok. Lamzin však látku nezafarbuje, ale naopak - koroduje farbu pomocou chlórového bielidla a tvar vzoru sa vytvára pomocou šablóny.
Ďalším globálnym trendom je záujem o národné dedičstvo, stratené techniky a pozornosť k ekológii. Je tu rastúca generácia umelcov pracujúcich s farbením organického textilu, s manuálnymi odtlačkami. Medzi nimi Alena Seleznevová, ktorá vytvára textílie s botanickými odtlačkami a botanické v najpriamejšom zmysle: na ich tvorbu sa používajú rastlinné farbivá a fragmenty kvetov a listov, zanechávajúc na nich malebné výtlačky. "Nikdy som ho nikde neštudoval," hovorí Alena, "ja som inžinier môjho prvého vzdelania, ekonóm mojej druhej. Ale ja som z ručne vyrobenej rodiny, všetci sme šití a pletení, a ja som vždy farbil priadzu, potom látky. pretože biela bola vždy lacnejšia, a tie odtiene, ako som chcel, boli nemožné nájsť, potom som objavil techniku farbenia botanického kontaktu a uvedomil si, že je to pre mňa veľmi blízke.
Alyona pracuje iba s prírodnými materiálmi: ľan, bavlna, hodváb rôznej hustoty a vlna, ako aj výrobky z plsti. Farbenie prírodnými farbivami zaberá veľa času, existujú fázy prípravy tkanín, tinktúr a odvarov, sú tu technologické prestávky. Každá látka, podľa nej, sa rodí ako obraz: najprv pozadie, potom potlač listov, odtieňov, tieňov, svetiel. Na farbenie sa používajú listy, plody, byliny, kvety, kôra a korene rastlín. Pravidelne vydáva oblečenie série pod vlastnou značkou, robí domáce textílie, vrátane niekoľkých zbierok pre domácu kanceláriu Enjoy Nadya Zotova.
Medzi dizajnérmi, ktorí sa zaoberajú samo farbením textílií a vytvárajú z neho plnohodnotné zbierky, môžeme vyzdvihnúť rezidenciu Petrohradu Daria Urkineeva. Počas štúdia na Stieglitzovej akadémii Daria urobila veľa maľby a jej súčasná práca je tiež maľba, ale dostala objemnú podobu. Urkineeva spravuje nielen jednodielne umelecké predmety, ale aj malé množstvo šiat, blúzok, nohavíc - a každý výrobok má stále svoje vlastné vlastnosti, pretože tkanina je nerovnomerne sfarbená.
Umelec Anna Altabaeva vytvára fantastické textilné objekty inšpirované prírodou: „Narodil som sa v mori, v Sevastopole. Ten prvok, ktorý ma v detstve obkolesoval - farby, farby, vrátane rastlinných - je najdôležitejšia ladiaca vidlica doposiaľ. Keď dozrieva moruše, všetok asfalt je natretý čiernou farbou, pracoval som s časopismi ako stylistka, ilustrátorka a teraz v časopise Seasons som sa stretla s Alenou Seleznevou, ktorá mi poskytla prvé rady a potom som sa dozvedela zo skúseností, že môžem robiť všetko. s v Interakcia textílie a rastlín Moja metóda farbenia neznamená presný výsledok, je založená na improvizácii a zaujímam sa presne o túto nepredvídateľnosť, páči sa mi, ako techniky farbenia menia textílie, ako to prichádza k životu, spravidla robím veci na objednávku - šatky, šály "Niekedy maľujem látky na výrobu oblečenia - naozaj sa mi páči, že vec, ktorá je na tenkej čiare medzi remeslom a umením, môže byť použitá človekom v bežnom živote."
Altabaeva zase spolupracoval s Mashou Andrianovou, ktorá vytvára minimalistické oblečenie inšpirované starým ruským krojom a s Ilyou Varegin, dizajnérom značky Infundibulum - dizajnér vytvoril sériu komplexných šatiek a šatiek pre svoju zbierku prezentovanú na Florentskej výstave Pitti Uomo.
Jedným z jej najobľúbenejších spolupracovníkov je práca s Ilyou Kuznetsov, ktorá sa zaoberá rekonštrukciou koženého tovaru. Ich spoločným projektom je šesť vriec starej domácej tkaniny, ktorú Anna maľovala. Okrem práce s organickými farbivami, umelec používa kyanotyp - techniku, ktorá sa objavila v rovnakom čase, keď vznikol obraz. Na látku sa aplikuje kompozícia citlivá na svetlo a interakciou so slnkom prispieva k vzniku úžasných odtieňov. Pokiaľ ide o starostlivosť o ručne maľované veci, musíte poznať detaily tejto technológie: syntetické farbivá sú spravidla spoľahlivé a ľahko tolerovať pranie. Tkaniny farbené organickými materiálmi sa odporúča umyť ručne - ale jednoducho preto, že takéto veci v zásade vyžadujú jemnú manipuláciu; ale kyanotyp nie je vo všeobecnosti žiaduci na vymazanie.
veko: Tie-Dye Maniac
