Ako sa nosí: Ikonické obrázky z filmov

Už sme to povedaliO súčasnej alternatíve k čiapke Bini, ktorá je schopná chrániť hlavu pred ľadovým vetrom, - vezmite ju. Barety však nebrali vždy len funkčnú úlohu: často sa stali symbolom éry alebo určitej kultúry. Niet divu, že sa z času na čas objavili aj hrdinky filmov, počnúc tichými filmami. Učíme sa od tých veľkých - zisťujeme, ako postavy Lauren Bacall a Mia Farrow nosili barety.

casablanca

Michael Kurtitz, 1942

Hoci slávny kostýmový dizajnér Orry-Kelly nedostal svojho cteného Oscara za „Casablancu“ a dokonca ani nebol nominovaný na tento film, tento film je napísaný v histórii kostýmu navždy. Ani ťažký vzťah medzi ním a hlavnou herečkou filmu - Ingrid Bergmanovou - tomu nezabránil. Scéna, v ktorej sa Ingrid Bergmanová objavuje v barete, nie je pre film kľúčová - čiapka so širokým okrajom v epizóde rozlúčky je do pamäte vtlačená oveľa silnejšie. Ale bol to práve baret, ktorý mal omnoho silnejší vzťah s realitou - od šatníka Ilse si ho väčšina divákov v čase vydania filmu mohla dovoliť. V čase, keď bol film prepustený (1942), bojová situácia vo svete diktovala, že by sa mali popierať elementárne - dievčatá maľovali švy napodobňujúce pančuchy. Čo môžeme povedať o elegantných množinách hlavnej postavy.

Hlboký spánok

Howard Hawks, 1946

Vďaka hollywoodskym divasom bol nárast v baretovej móde pozorovaný v 30. rokoch a zostal v 40. rokoch. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - môžete nájsť stovky fotografií klebiet času, kde sa objavujú v barete. Nadbytočnosť 30. rokov bola nahradená asketizmom - žiadne výšivky, závoje, brošne. Je v jednoduchom čiernom barete, ktorý sa objavuje vo filme "Deep Sleep", ktorý je uznávaný svetovou klasikou kina. Cage-pita, kabelka pevnej formy, trvá a mäkká vlna vyzerá dnes veľmi moderne.

Poštár vždy volá dvakrát

Tay Garnett, 1946

Pôvodný film "Postman vždy prsteňov dvakrát" v roku 1946 dáva ďalšiu lekciu v nosení baret s pomocou Kora femme fatale - hrdinka luxusné Lana Turner. Snehulienka trvá, aby zodpovedala obleku, hodvábna blúzka a rukavice - čiernobiely nikdy nevyzerali tak klamne. Úlohou objednávateľa filmu, Iren Lenz (ďalšie veľké meno v histórii kinematografie), bolo ukázať kontrast: urobiť negatívny charakter - nevernú ženu, ktorá sa rozhodla zbaviť svojho manžela s pomocou svojho milenca - vyzerať nejednoznačne. Biela farba je vždy identifikovaná primárne s pozitívnymi vlastnosťami a nie je spojená so samoobslužným vrahom.

Blázon zbrane

Joseph H. Lewis, 1950

"Verí v dve veci - lásku a násilie" - slogan zločinného noira, predzvesť celého žánru filmov o kriminálnej láske. V histórii dvoch bláznivých strelcov, v láske k sebe takmer rovnako ako v zbrani, je hnacou silou chamtivosť a vlastný záujem hlavnej postavy. Ako najvýkonnejší stylistický výrok je na mladej Peggy Cummins v jednej z hlavných scén filmu - asi v takmer dvadsiatich rokoch bude na Faye Dunaway v "Bonnie a Clyde." Stojí za povšimnutie, že v stanovenom čase zbierate pokladňu „Crazy with Weapons“, aby ste boli prekvapení a presvedčení - klasická kombinácia baretu a jednoduchého roláka funguje takmer o sedemdesiat rokov neskôr. A ako inak - len si spomeňte na módne prehliadky jesenných zbierok.

Páni preferujú blondínky

Howard Hawks, 1953

Ružové šaty so sviežou mašľou, v ktorej Marilyn Monroe vykonáva "The Diamonds are Girl Best Friend" je oblečenie, ktoré je primárne spojené s najobľúbenejšou hudobnou komédiou Howarda Hawks v Rusku o duete dvoch spevákov. Čo ešte stojí za to, aby ste sa pozerali - čo vyzerá hrdinka najslávnejšej filmovej blondínky a jej partnerka v zločine Jane Russell (v priebehu filmu sa ich výstroje duplikujú) v každodennom živote. V páre skromných baret by mal byť pripojený obrovský golier alebo, v najhoršom prípade, saténový šatku - dievčatá z kabaretu a za scénami chcú byť viditeľné z diaľky.

Bonnie a clyde

Arthur Penn, 1967

Pokiaľ ide o barety, prvá vec, ktorá sa objaví na pamiatku každého, kto je dokonca povrchne oboznámený s klasikou svetového filmu, je Faye Dunaway vo filme „Bonnie a Clyde“, založený na skutočnej a romantizovanej histórii kina. Vzhľad Bonnieho je zavádzajúci: je ťažké uveriť, že bez toho, aby sme poznali podstatu, že elegantná dievčina z divočiny v ceruzkovej sukni a hravých baretoch nad zlatými fazuľami je uvoľnený zlodej schopný vraždy. Následne bol nespočetne využívaný jej kontroverzný obraz a začiatočník (v tom čase) filmový komoda - Theadora Van Runkl - dostal Oscara. To je veril, že nečakaný úspech "Bonnie a Clyde", ktorého sprisahania sa odvíja v 30. rokoch, viedol k ďalšej vlne popularity baretov v druhej polovici 60. rokov.

Rosemary Baby

Roman Polanski, 1968

Bábkové sundresses, svetlé farby, roláky a kultový účes Vidal Sassoun - „Rosemary Baby“ - priepasť jednoduchých a jasných prvkov štýlu 60. rokov. Skromná hrdinka Mia Farrow vo filme sa objavuje v barete len raz - na zimnej ulici v New Yorku v šatke a šatách s rovnakou potlačou. Od tohto momentu Rosemaryho dramatický, hysterický obraz postupne dosahuje svoju apogeu - začína cítiť trápiacu bolesť a odpor k jej excentrickému blížnemu. V telefónnej budove Rosemary tiež zistí, že jej jediná blízka osoba je v kóme. Rozuzlenie je blízko: čoskoro bude veriť v myšlienku, že jej manžel a tí okolo nej sú účastníkmi satanského sprisahania. Počas zostávajúceho času sa jej útlak len zhorší, boj stratí svoj význam a myšlienky sa budú zaoberať úvahami o vlastnej beznádeji. A to všetko - v nádherných kostýmoch Anthea Silbertovej.

snílkovia

Bernardo Bertolucci, 2003

Alessandro Michele, kreatívny riaditeľ Gucci, predstavil druhé narodenie jesennej čelenke. Hry s vymazaním hraníc rodov a dokonalým stylingom po prvej show pomohli Michele získať priazeň kritikov. Ale čo rozhodne pomáha (a už pomáha), aby dizajnér, aby sa značka komerčne úspešná, je zrejmé, ľahko rozpoznateľné príslušenstvo, ako je jasne červený baret. Hádanie o zdrojoch inšpirácie pre východy s červeným baretom je jednoduché - to je stále to isté 60. a 70. roky, ktoré dizajnéri milujú, pričom sa nevzdávajú svojej pozície už v sezóne. Iba ten lenivý neporovnával Gucciho s tým, že bol na samote, ktorá miluje slobodu, Eva Green na samom začiatku „Dreamers“. Zamatové more-zelené šaty, cigareta a chytľavé baret sú fascinujúce ženský obraz obdobia študentských nepokojov. Film tak posilnil klišé „Francúzky v povinnom barete“, ktorá po dlhú dobu nedrží vodu.

Kráľovstvo Mesiaca v splne

Wes Anderson, 2012

Každý film Wes Anderson je plný postáv, ktorých štýlovo vyvážený vzhľad je úplným a bezpodmienečným odrazom ich vnútorného sveta. Hlavnou hrdinkou filmu "Kráľovstvo Mesiaca v splne" Susie, dospievajúce dievča s ťažkým charakterom, - samotné zobrazenie encyklopédie v štýle 60. rokov. Možno, že krátke šaty s goliermi "Peter Pan" a náušnice s chrobákmi z jedného dôvodu alebo iný bol pamätal divák o niečo viac ako karmínový baret - rovnakú farbu ako Pushkin Tatyana. Je to on, kto sa na ňu obráti v okamihu pseudo-svadby so svojím milencom, čím hrá úlohu istého druhu závoja.