Koncepty Obchody, paláce a Chruščov: Ako móda spolupracuje s architektúrou

Vytvoriť jedinečný módny produkt Dizajnéri sa obracajú na obrovské množstvo odkazov: starožitné sochy, diela Zaha Hadid alebo Peter Zumthor, obrazy Timur Novikov alebo Yves Klein, komplexné návrhy Ai Weiwei alebo monolitov Lee Chena, priemyselné vzory skupiny Memphis - zoznam je nekonečný. Koncepčné veci a ich propagácia si však vyžadujú primeraný kontext: pre úplné ponorenie publika a zákazníkov do atmosféry zbierky dizajnéri hľadajú alebo budujú špeciálne impozantné miesta. Hovoríme, ako architektúra v tomto roku nahradila vášeň módnych návrhárov pre moderné umenie a prečo návrhári preberajú úlohu sprievodcov na neuveriteľných budovách.

Sochárstvo, priemyselný dizajn, architektúra, móda - to všetko sú priľahlé územia, na križovatke ktorých náboženskí spolubratia pracovali počas 20. storočia: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Rovnako ako architekti, návrhári odevov vyvinúť shell pre osobu, ale na rozdiel od prvej, vytvoriť objekt určený na existenciu v pohybe. Živým príkladom vysoko kontroverznej módy, ktorá bola porazená, je príbeh amerického couturiera Charlesa Jamesa, ktorého módny dom bol zatvorený v roku 1958. Veci tohto perfekcionistu, aj keď boli nádherne konštruované, boli skôr umeleckými predmetmi než odevmi, ktoré rozdrvili človeka na seba: dokonca aj podľa štandardov času, nosiť ich bolo ako ťahať celý dom na seba. Avšak, moderné študenti módnych vysokých škôl sú tiež príliš rád fantasy návrhy, zabúdajú na užitočnosť a smutné skúsenosti svojich predchodcov. Toto je evidentné v záverečných prácach Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.

Christian Dior, napriek závažnosti a nepríjemnostiam dizajnov svojich vecí, ešte v 50. rokoch minulého storočia dokázal urobiť revolúciu. Schválil novú formu a ženskú siluetu a tiež urobil z domu Dior neuveriteľne populárny. "Chcel som byť architektom, tak ako dizajnér sa riadim princípmi architektúry. Keď navrhujete šaty, beriete do úvahy zákony architektúry a gravitácie," povedal Dior. Dnes všetko od značkových butikov až po miesta, kde sú zobrazené nové zbierky Christian Dior, odráža prístup zakladateľa módneho domu. Pre zobrazenie jesennej zbierky boli špeciálne navrhnuté priestory tvorené abstraktnými geometrickými oknami z farebného skla. Výstava výletnej zbierky sa konala na Azúrovom pobreží v paláci Bubbles, surrealistickom a futuristickom majstrovskom diele z roku 1989 architekta Anttiho Lovaga. Všetko s cieľom zdôrazniť ducha zbierky a DNA značky. Mimochodom, ohromujúca predstavivosť vily s oknami so sférickými oknami patrí dnes 92-ročnému Pierre Cardinovi, obdivovateľovi abstraktného dizajnu a geometrie v móde.

Dnes už prehliadka nemôže byť len show. Vďaka pôsobivej scenérii a zábavným scenárom show Chanel je Karl Lagerfeld známy aj tým, ktorí nie sú ďaleko od módy. Lagerfeld každú sezónu mesto vnútri Grand Palais brasserie, supermarket. Z architektov (a nielen) sa Karl najviac zaujíma o superhviezdy: nie je prekvapujúce, že Chanel spolupracuje s hlavnou ženou svetovej architektúry Zaha Hadid. V roku 2008 Zach navrhol mobilný pavilón Chanelu, ktorý cestoval po celom svete z Tokia do New Yorku. V roku 2012, aby ukázala jar-letné kolekcia Chanel, ona vybudovala impozantné snehobielej dekorácie Grand Palais.

Tento rok, Lagerfeld presťahoval 2016 výletné prehliadka show do Soulu, na objemné budovanie jej autorstvo - Dongdaemun Design Plaza. Zostáva čakať na spoločnú spoluprácu. Zach je však známy nielen pre prácu s monumentálnymi zväzkami v architektúre, ale aj pre spoluprácu s módnymi značkami. Zaha sa zaoberá vývojom dizajnu nositeľných pomôcok, šperkov a najmä obuvi. Myslite na jej kovové kotníkové topánky pre United Nude, alebo tenisky, pre Lacoste. Architekt je teraz zapojený do spolupráce s adidas Originals a Farrell Williams.

Ďalším pilierom svetovej módy, Louisom Vuittonom, spolupracuje s architektom Frankom Gehrym, ten, ktorý postavil Guggenheimovo múzeum v Bilbau, v deväťdesiatych rokoch minulého storočia pripravil módu na stavbách. Minulý rok postavil Gehry veľkolepú sklenenú budovu pre nadáciu Louis Vuitton a tiež navrhol vitríny butikov Louisa Vuittona na prezentáciu debutovej zbierky Nicolasa Ghesquièra a dokonca vytvoril tašku ako súčasť projektu Icon a The Iconoclasts. Značka naďalej podporuje architektonický prístup Hesquiera k dizajnu vecí. Pre kolekciu Kuracie kolky 2016 bol Louis Vuitton vybraný ako secesný zámok z roku 1950, ktorý vlastnil kedysi americký komik Bob Hope a ktorý sa nachádza v púšti Palm Springs v Kalifornii.

Architektúra a móda, viac ako iné formy umenia, sú spojené s človekom, formovaním a saturáciou verejných priestorov.

Architektúra a móda, viac ako iné formy umenia, sú spojené s človekom, formovaním a saturáciou verejných priestorov. Je logické, že tieto dve oblasti sa navzájom harmonicky dopĺňajú. Súčasná avantgardná architektúra je však horšia ako praktickejšia - presne tak isto, avantgardné oblečenie a topánky sú nahradené jednoduchými, cenovo dostupnými a funkčnými odevmi, ktoré viac zodpovedajú nášmu šialenému tempu života a ekonomiky. Po kríze v roku 2008 si hviezdni architekti stále viac objednávajú mini-majstrovské diela - butiky, kde organizácia priestoru a interiérového dizajnu musí súčasne demonštrovať značky DNA a podporovať predaj. Tá istá Zaha Hadid stavia butik Neil Barrett v Tokiu, obchod Norman Foster - Joseph v Londýne, Roksanda Ilincic nariadil stavbu londýnskeho ministra Davida Adjayeho, autora projektu Skolkovo School of Management. Butik Christian Dior v Soule navrhol francúzsky postmoderný architekt Christian de Portzampark, ktorý získal prestížnu cenu Pritzker. Budova vyzerá ako tečúca záves na šaty Christian Dior.

„Prvá škrupina, ktorá je najbližšie k ľudskému telu, je oblečenie. Druhým je interiér. Tretia je budova, ktorá tvorí mesto, v ktorom človek žije. Takže móda a architektúra robia to isté - vytvárajú pre človeka prostredie, v ktorom sa človek nachádza. Pre dizajnéra je plán ľudským telom, jeho proporciami, rovnako ako architekt prichádza s novou obálkou, novou vizuálnou estetikou, navyše oblečenie, ako je architektúra, môže ovplyvniť psychologický stav človeka. od poveternostných podmienok V piesni skupiny „SPBCH“ - „keď si nasadil kapucňu a stáva sa ľahšou“, “hovorí Galya Chepkina, zakladateľka značky Moskvy Gaito.

Ďalším pozoruhodným príkladom interakcie módy s architektúrou je desaťročná spolupráca Prady s Rem Koolhaas, zakladateľom architektonickej kancelárie OMA, ktorá navrhla novú budovu Garáže. Kolahas je zodpovedný za takmer každú show Prada, mužskú aj ženskú, rovnako ako Miu Miu. Na výstavu architekt staví prázdne pavilóny od nuly a mení ich na nočný klub v duchu deväťdesiatych rokov, potom na "ideálny dom" alebo bazén. Kolkhas a Prada spolupracujú na väčších projektoch. V roku 2009 vybudovala spoločnosť OMA v Soule impozantný butik pre transformátor Prada a nedávno dokončila Centrum umenia v Prade v Miláne. Kancelária Kolkhas premenila starý liehovar na nové umelecké centrum, ktoré spája staré a nové. Umelecké centrum Nadácie Prada je príkladom toho, ako moderná architektúra prešla smerom k demokratizácii a decentralizácii, dobre premysleným a skromným budovám a úcte k pôde a už existujúcim budovám.

Pre módne domy dnes logickým štádiom vývoja je využívanie životného prostredia, móda vstupuje do spojenectva s urbanizmom, počítačovým modelovaním. Známky sa aktívne využívajú na rozvoj mestských priestorov a budov. V tomto roku, na prezentáciu výletnej kolekcie 2016, Gucci vybral pozadie takmer najvýraznejšej mestskej krajiny 20. storočia - architektúry New Yorku, vedúcich modelov do 10. a 11. cesty. Gucci tak ukázal, ako odvážny štýl Alessandro Michele bude vyzerať v uliciach jedného z najdynamickejších miest našej doby. Samozrejme, myšlienka „módy pochádza z ulíc a vracia sa do ulíc“ nie je nová. Stačí si pripomenúť pouličné predstavenia skupiny "Buffalo" 80. rokov, Chloe Sevigny na uliciach Soho na X-Girl show z polovice 90. rokov a show Marca Jacobsa. Ale aj dnes chce človek vidieť oblečenie na obyčajných uliciach, a nie na pozadí koncepčne skrúteného skla a betónu.

Organizátori výstavy Florencia Pitti Uomo našli perfektný spôsob interakcie s architektúrou. Hovoríme o celom meste. Známky majstra starovekých talianskych dvorov, sviežich záhrad, barokového paláca. Porty 1961 v tomto roku predstavili novú kolekciu mužov priamo na uliciach Florencie na námestí Onisanti. Moschino vystúpil do barokových izieb starého Palazzo Corsini zo 17. storočia. Kilgour ukázal veci v rodinnom paláci Medici v centre Florencie. „S pomocou tkaniny pracujem na architektúre tela. Tvar, funkčnosť a správna geometria sú kľúčom k vytváraniu oblečenia,“ hovorí kreatívny riaditeľ Kilgouru Carlo Brandelli, ktorý začal ako sochár. „Architektúra vytvára prostredie, v ktorom musíte žiť. , Preto minimalistický formát prezentácie: transparentný sklenený labyrint bol umiestnený v barokovej výzdobe paláca Medici, kde muž stál sám v dokonale prispôsobenom kostýme Kilgour.

Ďalším príkladom je prezentácia zázrakov z Kanady, návrhára Thomasa Tateho v Pitti Uomo, ktorý dostal grant pred rokom od najväčšej módnej spoločnosti LVMH. Thomas, ktorý sa približuje architektonickému dizajnu vecí, spolupracoval s architektom Mehrnush Hadwi. Spoločne postavili zrkadlový koridor v záhradách Boboli, kde sa náušnice LED, surrealistické topánky, najtenšie vrchy a hrubé bundy doslova vznášali vo vzduchu. Za Hadwi - práca na butiku v New Yorku Nicholas Kirkwood. Miesto pre Tateho prezentáciu čiastočne pripomínalo minimalistický priestor butiku a zároveň výstavu, kde sa pozornosť sústredila na veci zložitej práce na mieru. V skutočnosti sa ukázalo, že ideálny formát pre mladú značku, ktorý ukazuje neuveriteľnú kvalitu výkonu vecí. Tate chcela, aby sa ľudia pozerali na každú vec pozorne a dotýkali sa jej.

Pôsobivé ukážky dopĺňajú mytológiu rozprávaných a podrobne znázornených vecí.

Pôsobivé miesta ukazujú mytológiu vecí, povedané a podrobne rozpísané. Tvorcovia progresívnych ruských značiek tomu tiež rozumejú: po prvé, Rubchinskyho predstavenie prichádza na myseľ na štadióne v Sokolniki av kostole v Baumanskaja, ako aj na Prehliadke hanby v Letnom dome grófa Orlova v záhrade Neskuchny av konštrukčnej budove Centrálneho domu umelcov. Súčasne, bezvýhradné dlhé pódium na Manezh alebo Gostiny Dvor na Ruský týždeň módy s sprievodom rôznych značiek nechce byť spomenuté: je zrejmé, že organizátori mysleli na interakciu s historickým priestorom ako posledná vec, vnímať to len ako metrov štvorcových.

"Architektúra a móda po celý čas komunikujú s telom. Móda je v priamom kontakte, architektúra absorbuje človeka do svojich priestorov. V oboch prípadoch určujú zmysel pre seba, náladu, oslobodenie alebo potlačenie. V skutočnosti ide o neoddeliteľné pojmy. Hneď ako si kúpite nové šaty, Naliehavo potrebujete veľký priestor na dokončenie renovácie - aktualizáciu skrine, “hovorí mladá ruská dizajnérka Alisa Kuzembaeva, ktorá má diplom architekta. Nárazy a náš šatník, keď ide von z domu. " Odev nie je možné vnímať oddelene od média, v ktorom sa nosí.

V škole Bauhaus sa predpokladalo, že neobvyklé priestory menia komunikáciu medzi ľuďmi a že vďaka týmto budovám sa spoločnosť v budúcnosti stane progresívnejšou a humánnejšou. Takáto misia môže byť čiastočne spôsobená aj módou. Inštinktívne sa usilujeme o harmóniu, bez ohľadu na to, ako sa v priebehu času menia myšlienky o tom, ako budovy a oblečenie, ktoré ľudia, ktorí ich obývajú, vytvárajú okolo nás viditeľný, ale nie vždy vedomý kuklu. Výsledkom je, že obaja môžu transformovať mestské prostredie k lepšiemu a urobiť ho agresívnym a nepriateľským. Preto by dizajnéri, ktorí sú občas príliš ochotní dosiahnuť globalizmus alebo univerzálnosť, mali vždy pamätať na prostredie, v ktorom budú ich šaty žiť a byť nosené. To je dôvod, prečo bude ulice talianska móda vždy odlišná od ruskej a ruskej - od Američanov alebo Japoncov. Koniec koncov, nech sa dá povedať čokoľvek, barokové zlato by bolo najlepšie pozrieť sa na "kučeravé" palazzo, zatiaľ čo Moskva konštruktivizmus a Chruščov tak krásne krásne tenisky, pohodlné cvičenia a šaty z pevných foriem sú perfektné.

fotografie: Shutterstock, (s láskavým dovolením Pierre Cardin), (Zdvorilosť Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektív / Pitti Uomo