Ako sa zmenili štandardy vzhľadu modelu

Jednotný štandard krásy ktoré verejne a neoficiálne dominuje v modernej spoločnosti, najmä vďaka módnemu priemyslu a médiám. Modely vzaté ako štandard sa na nás pozerajú z krytov časopisov stojacich v rade na čerpacej stanici, z billboardu na eskalátore, z baliacich pančúch a dokonca z okna akéhokoľvek obchodu s oblečením pod rúškom plastovej figuríny. Každý deň, nespokojnosť s naším vzhladom rastie nepozorovane: predsa mnohí z nás nikdy nebudú mať také dlhé nohy alebo úzke boky. Ako sa stalo, že zo všetkej neuveriteľnej rozmanitosti ľudskej krásy zasiahol iba „prvú triedu“? Chápeme, ako sa zmenili požiadavky na vzhľad ženského modelu a čo to ovplyvnilo.

V modernom inštitúte celebrít, modely zaberajú najvyššie línie, zosobňujúc obraz luxusného a ľahkého života: zdá sa, že sa rodí krásne a dostaneme sa na správne miesto - a teraz sa do vášho účtu začnú vylievať šesťmiestne sumy, a vy len chodíte na móle v drahých šatách a fotíte. Po prvé, nie je to tak (pozri „poruchy príjmu potravy“, „hrozná konkurencia“, „vyčerpávajúce týždne módy“, „chudoba“) a po druhé, pozícia modelov v hierarchii módneho priemyslu nebola vždy dokonalá. Na začiatku 20. storočia boli dievčatá, ktoré demonštrovali módne zbierky, prirovnané k okrajovej triede: táto profesia bola považovaná za nevhodnú pre „slušné“ ženy, preto do modelov vstúpili dievčatá z chudobných nefunkčných rodín. Oni boli nazývaní "manekýn" ("model" boli výstavné vzorky z kolekcie), ktorý zjavne dehumanized ženu a znížiť jej vnímanie a úlohu na stojan na oblečenie. Je to táto konotácia "prázdna bábika s dokonalými proporciami tváre a tela", ktorá bude pokračovať v priemysle až do sedemdesiatych rokov av spoločnosti - oveľa dlhšie: odtiaľ pochádza zvyk zanedbávania volania modelov "vešiaky".

Prvým dizajnérom, ktorý sa rozhodol používať prehliadky móla namiesto statických prezentácií, je Londýnska módna návrhárka Lucy Duff Gordon. Ona sama priniesla módne modely pre svoj módny dom, dávajúc im scénické mená, ktoré priniesli aj združenia s kňažkami lásky. V roku 1910 si takmer všetci parížski couturiers v zamestnaneckých tímoch udržali svoje vlastné modely a dve kategórie: niektoré ukázali zbierky na výstave, iné - súkromným klientom v štúdiu. Ich rozdiely sa skončili. Všetci mali pravidelné rysy a harmonickú postavu, jednoducho povedané, boli krásne podľa štandardov času - dievčatá často snívali o tom, že sa stanú herečkami, ale Hollywood ich odvysielali.

Nebolo nič také ako tuhé modelové parametre vyjadrené v centimetroch. Naopak, dizajnéri používali modely rôznych konštrukcií, aby preukázali variabilitu svojich modelov. Modely v tom čase neuskutočnili nedosiahnuteľný ideál krásy - naopak, museli napodobňovať proporcie priemerných klientov, či už parížskych aristokratov alebo manželiek amerického secesného bohatstva. Niektorí couturiers, vrátane Jean Patou, dokonca sa prihlásili k módnym modelom z Ameriky, pretože sa verilo, že francúzske ženy s ich typom postavy nebudú schopné „predávať“ oblečenie americkým klientom.

20.

V dvadsiatych rokoch minulého storočia predstavovala koncepcia oblečenia navrhnutého na vyrezávanie tela a zdôrazňovanie jeho kriviek, nahrádzajúca ženu v pevných okovách korzetu, myšlienkou oslobodenia a relaxácie. Vďaka masívnemu športovému nadšeniu prichádza do módy štíhla, tónovaná postava a priama silueta oblečenia naznačuje, že krásna žena je žena bez zaoblenia. Madeleine Vionne v tom čase hovorí, že nový korzet pre ženu je jej vlastné telo. Módni návrhári chápu, že nové štýly šiat vyzerajú najlepšie na veľmi mladých, nie vždy tvorených dievčatách, a tak sa povolanie módnych modelov stáva mladším. Ženskosť však bola dôležitá. V druhej polovici 20. rokov sa dievčatá s rozhodujúcim vzhľadom Marion Morehouse a Lee Miller, budúca múza Man Ray a vojenský špeciálny korešpondent, stávajú tvárami emancipovanej generácie. Líšia sa od populárnej v 20. type frivolnej a nespoutanej flapperky v ich vznešenom vzhľadu a spôsoboch.

30.

Poznáme zlatú éru Hollywoodu v tridsiatych rokoch minulého storočia ako éru, ktorá splodila koncept pôvabu s kultom žien, luxusných od snehovo bielej srsti až po špičku nechtov. Hollywood navrhol nový, veľmi húževnatý ideál krásy - nedotknuteľné divas, akoby bez akýchkoľvek zmien prichádzajúcich z obrazovky do reality a späť. V tejto dobe prichádza k móde klasická krása, podčiarkovaná dramatickým make-upom: lícne kosti, klenuté obočie a hlboké oči. Avšak pre modely toto desaťročie nebolo najziskovejším časom - pre streľbu v časopisoch, stále viac preferovali hollywoodske hviezdy. V prospech boli modely, ktoré vysielali rovnaký hollywoodsky šik: Helen Bennett, ruská kráska Lyudmila Fedoseeva a Švédka Lisa Fonsagrives, ktorá sa nazýva prvá supermodelka v histórii.

40-50 th

Svet glamouru sa zrútil na druhej svetovej vojne, ako krištáľová váza, a hodváb a diamanty boli nahradené diskrétnymi outfitmi, akoby z ramena Ingrid Bergman z Casablanca. Povojnová epocha nevyhnutne diktovala iný smer: módni fotografi sa vo svojej práci zbavili hollywoodskeho aplombu a dominantným trendom sa stáva zdravý a športový životný štýl. Modely stále stelesňujú eleganciu a dokonalú ženskosť, ale vyzerajú oveľa viac pozemských tvorov ako štandardy z predchádzajúceho desaťročia. Príkladnými krásami druhej polovice 40. rokov a stelesnením ideálu prírodnej krásy boli Betty Tret a Liz Benn.

Práve v tomto čase sa odohráva jeden z kľúčových momentov v modelárskom priemysle: rozdelenie na dráhu, to je vysoká móda a komerčné modely - tí, ktorí sa nemohli spoľahnúť na krytie Vogue alebo Harper's Bazaar dokonca ani s vysokým dopytom a poplatkami. Po roku 1947 budú štandardy ženskej krásy formované do dobre definovaného kánonu: vysoké prsia, tenký pás, výrazné boky. A tu, samozrejme, to nebolo bez kresťanského Dior a jeho konceptu nového vzhľadu. Siluetu navrhol Dior priniesol vodcovia modelového priemyslu dievčat s parametrami 96-63-94 cm, ktorý podľa dnešných štandardov je na pokraji odbornej spôsobilosti - dnes, s takýmito objemami, dievčatá sú očakávané len na Victoria Secret odlievanie. Ale v 50-tych rokoch sa modely Dorian Leigh, Dovim, Susie Parkerová, Jean Patchett, Sunny Harnett stali personifikáciou Diorovej rafinovanej ženskosti a nových ideálov vznešenej krásy.

60

Krásny štandard „podľa Diora“ bol však stanovený na krátky čas - presne pred začiatkom nového desaťročia. Šesťdesiate roky boli zlomovým bodom, ktorý navždy zmenil vnímanie módy. Ak predtým, že hlavnými klientmi módnych couturiers boli dospelé ženy s vysokým pôvodom a príjmom, potom 1960, s ich šialenstvo pre mladých subkultúr, dal návrhári pred faktom: odteraz, mladí ľudia objednávajú hudbu. Všetky tieto zásadne nové A-siluety a extrémne krátka dĺžka sukní spolu so všeobecným infantilizmom módy vyžadovali nové tváre a telá. Sú to tenké dievčatá s tvárami bábiky: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd a Linda Keith. Ich puberta a chlapčenská postava boli po absolútnej dominancii zrelej ženskej krásy v duchu femme fatale sviežim dúškom. Módny priemysel v šesťdesiatych rokoch tiež zmenil ďalšiu malú revolúciu, ktorou sa rušili hranice medzi módnymi modelmi a fotografickými modelmi.

70.

Bude trvať ďalších desať rokov, než bude profesia modelu považovaná za skutočne prestížny biznis. Je to rok 1970, ktorý vďačíme fenoménu supermodeliek, s ktorým sa módny priemysel nikdy nezmení. S príchodom sedemdesiatych rokov sa modely stávajú jedným zo symbolov popkultúry, pričom sú na rovnakej cti so slávnymi herečkami a spevákmi. V dievčatách, ktoré sa stali hlavnými tvárami módneho priemyslu 70. a nasledujúcich 80-tych rokov, neboli žiadne stopy po mladistvom detstve jeho predchodcov. Boli to silné, veľkolepé ženy s výraznou sexualitou a nemenej výraznými sexuálnymi charakteristikami. Éra glamouru je späť. Jeho veľvyslancami boli Vogueho najobľúbenejší a prvý model, ktorý podpísal zmluvu s kozmetickým gigantom Revlonom, Lauren Huttonovou, ako aj s Jerry Hall, tmavou mušľou Yves Saint Laurent a budúcou manželkou Davida Bowieho Imana, Marisou Berensonovou, vnučkou Elsy Schiaparelliho, ktorú volal Saint-Laurent. '70s girl, Sports Illustrated hviezda Christie Brinkley, rovnako ako Dale Haddon a Janice Dickinson.

80.

Desaťročie aerobiku, chemického holenia a legín viedli športy americká Jane Fonda a Cindy Crawfordová. Podľa video tutoriálov, fondy (a neskôr Crawford) boli použité všetkými ženami planéty, a dokonca aj niektorí muži. Kult tela definoval nové ideály, a teda štandardy vzhľadu modelu. Hlavná vec bola ženská forma, honované hodiny vo fitnes miestnosti. Modely konečne vytvorili rozdelenie hrdiniek modernej kultúry a vytvorenie značky z vlastného mena sa stalo novou tradíciou. Odteraz sa modely nestali prílohou luxusných dizajnérskych zbierok, ale predstaviteľov verejnej mienky, ktorí boli ochotní za prácu zaplatiť neuveriteľné peniaze: to boli ich tváre a postavy, ktoré spustili mechanizmus masového predaja čohokoľvek.

90.

Vytvorené pravidlá prirodzene vyústili do zlatého obdobia supermodeliek, ktorých mená neboli len rozprávanie a sebestačnosť, ale takmer nominálne: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Predpokladá sa, že za ich slávou nebola taká nadpozemská krása alebo schopnosť predstavovať pred kamerou (aj keď to, samozrejme, aj), ako sila osobnosti a charizmy - kombinácia šarmu, dôstojnosti, sebavedomia a niektorých nepolapiteľných vlastností, ktoré nenechávajú ostatných okolo seba. pochybnosti o vašej exkluzivite.

Kult osobnosti v priemysle, kde 90% účastníkov zostalo neznámych, sprevádzali multimilionové poplatky (slávna „My sa nedostaneme z postele za menej ako 10 000 USD na deň“ v histórii) a sláva, z ktorej sa chodník stále ťahá. Čoskoro sa k nim pripojila Kate Moss, ktorá na prvý pohľad úplne vypadla zo štandardu a zdalo sa, že je oveľa horšia ako jej kolegovia s jej 170 cm výškou a hermetickým vzhľadom. Taký ostrý kontrast (hoci, samozrejme, nielen on) „zastrelil“ a Kate otvorila dvere „heroickému chicu“ - novému kúzlu éry grunge a brit-popu, keď sa bledá koža, ospalý vzhľad a dojemne držiace kliešte stali luxusom.

00s

To je veril, že pokles éry supermodeliek bol spôsobený, po prvé, neochota dizajnérov platiť najviac podmienené 10.000 dolárov za streľbu alebo vstup do show. Preto modelovacie agentúry čoraz viac začali ponúkať nové tváre značiek z Južnej Ameriky a východnej Európy - tieto dievčatá sa pýtali oveľa menej a na pozadí známych osobností vyzerali sviežo a nové. Po druhé, začiatkom 2000-tych rokov sa móda otočila smerom k intelektuálovi, bez ohňostrojov v duchu Versace, a požadovala nové tváre, ktoré by zatienili kolekciu.

Preto na jednej strane trend na bolestne tenkých, anorexických typoch dievčat s podivnými mimozemskými tvárami na pódiách získal hybnú silu - čiastočne vďačíme tomu jednému z kľúčových dizajnérov na začiatku 2000-tych rokov, Alexandrovi McQueenovi, od ktorého sa prezentácia stala modernou. Na druhej strane sa začína vyvíjať trend smerom k novej sexualite, na čele ktorej sú „anjeli“ Victoria's Secret. Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio sa postupne vrátili na móla klasickej ženskosti, hoci v segmente „spodná bielizeň“, kde sexualita vecí bola tradične dávaná cez sexualitu ich nositeľa, sa stále najviac žiadala.

Všeobecne platí, že 2000s sa ukázalo byť desaťročia, veľmi plodný na najrôznejších typov vzhľadu modelu (a teda aj ženskej krásy všeobecne). Trendy nekomerčných modelov, ako sú „anjeli“, koexistovali s atypickou krásou tvárou v tvár Daryi Verbovej a Koko Roshi, a „Tuttiho dedičné bábiky“ Gemma Ward a Lily Collinsová spolu s androgynnou Agnes Dane a Freya Behoi Eriksen. Bola to boom na androgynských modeloch koncom 2000-tych rokov, ktorý sa dal nazvať predchodcom toho, čo dnes vidíme na mólach: erózia rodovej diferenciácie, neo-feminizmu a oživenie populárnej deväťdesiatročnej unisexovej myšlienky - tentoraz v duchu nového kreatívneho riaditeľa Gulesa Allesandra Micheleho.

Čo sa stane teraz

Každý z modelov, populárny na nule, nesl jasný charizmatický náboj - to je dôvod, prečo bolo na dráhach toľko rôznych typov vzhľadu. Je pravda, že prejavy individuality boli povolené len v črtách tváre, a nie v type postavy. Ale mnohé modely generácie Y, ktoré boli na vrchole posledných piatich rokov, sú o to zbavené. Dobrým príkladom je fenomén Kendalla Jennera, ktorého tajomstvo úspechu spočíva v hľadaní módneho priemyslu pre druh dievčat vedľa. Pozrite sa na top modely z posledných rokov z Cara Delevingne a Sasha Luss na Jenner a Binks Walton, majitelia pekný, ale nie jedinečný vzhľad (ktorý nebráni niektorým z nich zarábať 6500 libier denne). Povedzme, že Sasha Luss nebol považovaný za najjasnejší model, kým s ňou Karl Templer nevyfotil a požiadal ju, aby si vybielila vlasy a urobila jej vzhľad viac atypickým a rozpoznateľným. V priemysle však už nie sú nepostrádateľné a nové modely medzi modelmi rýchlo blikajú a rovnako rýchlo sa strácajú.

Existujúci štandard sa doteraz začal rozpadávať len nekonformnými dizajnérmi, ktorí sú pripravení pozrieť sa na širšie portály a najímať majiteľov výnimočného vzhľadu. Počas posledných šiestich mesiacov šiel Shantel Brown-Young so syndrómom vitiligo na dráhe v Ashish a hral v reklamných kampaniach Diesel a Desigual, spoločnosť požaduje, aby boli dievčatá odstránené viac ako 12 veľkostí oblečenia z kategórie plus-size (a samotná kategória, aby prestali byť vnímané ako ghetto) a v reklame. Kampane a na výstavách sa začali objavovať dievčatá a chlapci prijatí na uliciach alebo na Instagram.

Modely, dizajnéri a súvisiace odvetvia postupne začínajú zastupovať záujmy širokej škály spotrebiteľov oblečenia: po absolvovaní celého cyklu sa svet módy vrátil tam, kde to všetko začalo. Postupne nahrádzať modely na výstavách av reklamných kampaniach s ľuďmi s „un-modelárskymi“ parametrami, akýsi náznak na nás: áno, nie vždy majú dokonalé nohy, ako väčšina obyvateľov tejto planéty. Ale majú charakter, osobnú históriu a individualitu - presne to, čo nám nedovolí zmeniť sa na dav, aj keď všetci nosíme to isté. Koniec koncov, ako vie kapitán, je zrejmé, že to nie sú šaty, ktoré maľujú osobu, ale opak.

fotografie: 1 prostredníctvom služby Shutterstock, Wikipedia