Populárne Príspevky

Redakcia Choice - 2019

Ako talianske značky zachránia krajinu pred krízou

Počas celého roka 2014, Florencia, historického centra talianskej renesancie, oslavuje 60. výročie módneho priemyslu, ktorý po vojne vytiahol krajinu z chaosu a na ktorú sa dnes opäť pripútali veľké nádeje. Dôvod pre dovolenku je impozantný: za úsmevom dedičných talianskych krás, ktoré tradične vykazujú dokonalý vkus na fotografiách Le 21ème a Tommy Ton, moderná talianska ekonomika prechádza recesiou. Čo je pre krajinu dôležité, úrady vidia riešenie problému hospodárskej krízy v podpore miestneho módneho priemyslu. A najmä Florencia - svetové centrum remeselného umenia a mesta, ktoré v 50. rokoch minulého storočia vďaka módnym prehliadkam v Palazzo Pitti upriamilo pozornosť na módnu tlač z Paríža a Milána.

Matteo Renzi vystúpil na otváracom ceremoniáli 86. veľtrhu mužskej módy Pitti Uomo, súčasného talianskeho premiéra (predtým starosta Florencie a od 1. júla prezident Európskej únie, ktorý definoval rozvoj celej Európy šesť mesiacov). V zahraničí mnohí prejavujú horiaci záujem v Taliansku a talianskom štýle, ktorého význam do dnešného dňa mal tendenciu podceňovať. Po mnoho rokov vláda skutočne podceňovala taliansky spôsob života so zameraním na rozvoj chemického a automobilového priemyslu. Dnes sa úrady vrátili k myšlienke, že kľúčový tovar na vývoz sa sústreďuje v rukách miestnych remeselníkov, pre ktorých je Florencia taká slávna, a luxusných módnych značiek.

Renzi zároveň sľubuje celkom selektívnu podporu. Redukcia a konkurz sú teda pre mnohé spoločnosti na trhu s módou nevyhnutné, avšak tie značky, ktoré preukázali svoju odolnosť a príťažlivosť, dostanú podporu od Florentského talianskeho centra módy (pod vedením Stefana Ricciho) a talianskeho ministerstva hospodárstva a financií. Čo odlišuje úspešné spoločnosti od ostatných? Starostlivá práca s historickými archívmi - značkami s dlhou históriou dnes oživuje archetypy, ktoré vytvorili v polovici 50-tych rokov a ľahko sa čítajú cez generácie. Zároveň existuje archetyp, ktorý zjednocuje talianske značky - namiesto komplexnej filozofie ponúkajú vitalitu, schopnosť byť úplne oddaný zábave alebo podnikaniu. Musím povedať, že táto myšlienka dnes vyzerá čestne a atraktívne, dokonca aj na pozadí únavy z módy a spotreby vecí, o ktorých sa teraz veľa hovorí. Taliani nikdy nie sú unavení z krásnych vecí.

Talianska móda dokonca poskytuje zúfalú workaholics s možnosťou zamilovať sa do života, ich vzhľad a svet okolo.

Vysoká talianska móda 50. - 60. rokov 20. storočia, ktorá sa ukázala v najstaršom florentskom paláci Palazzo Pitti (ktorý slúžil ako rezidencia Medici, dynastia lorínskych vévodov a napokon talianska kráľovská rodina), dala Európanom príležitosť na to, aby sa k ich vzhľadu pristupovali prvýkrát. ľahko. Emilio Pucci, ktorý postavil ríšu s rovnakým menom, povedal, že po vydaní zbierky, on "bude mať pekný odpočinok na prvý, a až potom bude hovoriť o budúcej práci." A týmito slovami je podstata talianskeho postoja k životu, ich filozofia pre export. Talianska móda dokonca dáva zúfalým workoholikom možnosť zamilovať sa do života, ich vzhľadu a sveta. Koniec koncov, miestni dizajnéri od samého začiatku vysielajú gýč, pohodlie a voľný prístup k životu. Po 60 rokoch talianska móda stelesňuje svetový luxus, sexualitu a stanovuje jednoduchý súradnicový systém. Okrem toho ponúka konzistentne vysoko kvalitné tkaniny, doplnky (gombíky, zipsy, zipsy) a podporuje tradíciu výroby.

Na otvorení florentskej výstavy Renzi povedal: "Kríza ešte neskončila. A neskrývaj ju." Človek s ním nemôže súhlasiť. Kríza môže a mala by sa ukázať na displeji, ako aj hlavní florentskí dizajnéri, ktorých domy, história a impozantné archívy určujú oživenie záujmu o taliansku módu a ktorých prínos k spoločnej veci bol poznačený špeciálnym projektom Firenze Hometown of Fashion. Hovoríme o hlavných talianskych domoch a ich iniciatívach: o projektoch, výstavách a večierkoch, ktorých cieľom je priniesť nový „taliansky štýl“, ktorý sa zrodil v priebehu rokov.

Salvatore ferragamo

Topánky Ferragamo nosili hollywoodske celebrity už v 20. rokoch XX storočia (nezabudnite aspoň na Greta Garbo) a sú stále nosené, dávajúc prednosť topánkam, ktoré boli už takmer sto rokov označené ako „Ručne vyrobené v Taliansku“. Ferrurious genius Ferragamo umožnil tímu múzea Salvatore Ferragamo otvoriť výstavy od sezóny po sezónu, bez toho, aby riskovali opakovanie výberu exponátov. Odkaz ševca v tejto dobe vo Florencii je prezentovaný v spojení s dielami veľkých umelcov - od Augusta Rodina po Brucea Naumanna a Marinu Abramovičovú. Výstava sa nazýva „Balance“ a predstavuje podrobnú štúdiu vzťahu medzi človekom, mestom a obuvou, ktorý mu umožňuje pohodlne chodiť - a to je to, čo Salvatore hľadal v dizajne. „Modernosť sa veľmi zmenila tým, že ovplyvnila interakciu človeka s mestským priestorom, zmenila postoje k cestovaniu, ale Európania stále chodili pešo,“ povedal britský spisovateľ Will Self a jeden z pozvaných expertov projektu. Zbieranie impozantnej zbierky umeleckých diel (ktorých témou je plast ľudského tela) a kolekcie dizajnu Ferragamo, ktorá ho odzrkadľuje, kurátorka výstavy, Stefania Ricci, vytvorila dôležitý projekt, ktorý je otvorený na prechádzky do 12. apríla 2015.

Emilio pucci

Aby sa upriamila pozornosť na dedičstvo markíza Emilia Pucciho, dom Emilia Pucciho, s podporou módneho centra, vytvoril objekt "Monumentálne Pucci", ktorý nie je horší v rozsahu k cristo. Stredoveká krstiteľnica San Giovanni bola zahalená látkou opakujúcou tlač originálnej šály Pucciho „Battistero“ - k hrôzam kultúrnych štúdií a radosti turistov. Objekt potvrdzuje vtip, že Emilio Pucci môže byť videný míľu ďaleko.

Markíz Emilio Pucci, ktorý v roku 1947 vydal svoju prvú kolekciu lyžiarskych oblekov, sa stal známym ako majster tlače. V jeho snahe dostať sa do podstaty kvetov sa Pucciho princíp práce dá prirovnať k dielam renesančných majstrov: „Predstavte si, že kvety, ktoré rozrezáte a vložíte do vázy. Tienidlá, ktoré sa časom menia, sú takmer nemožné prenášať pomocou umelých farbív. úlohou je zachovať prirodzenú paletu, používať ju vo vývoji moderných modelov, “- napísal Pucci. Jeho hlavným zahraničným klientom bola Marilyn Monroe, ktorej vplyv je dnes oveľa výraznejší ako dejiny talianskeho štýlu. Signor Pucci tiež navrhol znak pre posádku kozmickej lode Apollo 15 a bol autorom prvej ultraľahkej plavebnej zbierky venovanej jeho milovanej kapri - šaty vážili 700 gramov a bez problémov sa zmestili do kufra.

"Monumentálne Pucci" - pocta jeho práci a taktický krok florentského centra talianskej módy, ktorého cieľom je upozorniť na históriu a osud domu. Krok je mocný, aj keď by mohlo byť viac fotografií s hashtag #monumentalpucci.

gucci

Dom s najviac mätúcou históriou, ktorá začala ako spoločnosť na výrobu batožinových tašiek. Gucci, ktorý je známy svojím úspešným obchodným modelom, vlastní Florencia a poskytuje impozantné množstvo pracovných miest pre miestnych remeselníkov. Spolu s 60. výročím Pitti Immagine, módny dom oslavuje svoje nominálne 110. výročie. Stojí za zmienku, že na rozdiel od Pucci, spoločnosť cestovala po oveľa brutálnejších ekonomických diapozitívoch, čo napriek všetkému prinieslo Gucci na úroveň jednej z najznámejších a tradičných talianskych značiek. Dnes je značka pod vedením kreatívneho režiséra Frida Giannini ešte personifikovaná luxusom. Gucci zo sezóny do sezóny vyžaduje rastúci počet nových kupujúcich a zamestnancov.

V rámci programu Firenze Hometown of Fashion organizuje Múzeum Gucci svetelnú show a sama je hostiteľom výstavy "Femminilità Radicale", ktorá je venovaná radikálnemu feministickému umeniu na konci 60. a 70. rokov - stopy, ktorých stopy sú v zbierkach domu ťažko viditeľné. Sochy Aliny Šaposhnikovej však predstavujú koncept „krehkého tela“, o ktorom vedia remeselníci pracujúci doma vedieť z prvej ruky a ktorý je možné vidieť na výstave.

Ermanno scervino

Dom Ermanno Scervina medzi Florentínmi je jedným z najmladších - bol založený v roku 2000 a debutoval ženskou zbierkou na Milánskom týždni módy v roku 2003. V krátkom čase Ermanno vytvorilo ríšu so ziskom 100 miliónov eur ročne a niekoľko druhov oblečenia: dámske, pánske, detské, spodné prádlo a plavky. Hlavnými trhmi pre nich dnes okrem Európy sú východné krajiny: Rusko, Ukrajina, Azerbajdžan, Japonsko a Kórea. Zakladateľ domu, Ermanno Daelli, je vzácny florentský dizajnér, ktorý naďalej riadi svoje rastúce impérium bez toho, aby opustil mesto. Veci ako Ermanno Scervino nosia Ázia Argento a Kim Kardashian. Vzhľadom k tomu, že Ermanno pokračuje v práci, jeho dom by nemal priťahovať žiadny ďalší záujem, ktorý by oslovil tradície alebo históriu. Stačí, že v rámci výročia Pitti Uomo, dizajnér dal luxusnú recepciu vo Fort Belvedere, ktorá krátko pred tým pomohla odstrániť jeho priateľa Kanye West pre hudobníkovu svadbu. Instagram Susie Menkes potvrdzuje: Kanye bol na recepcii, vyjadril úctu k dizajnérovi a tak potvrdil význam značky, napriek svojej mladosti, stále postavenej na vlasteneckom motte "Made in Italy".

Krédom talianskej módy je manuálna, tvrdá, ale odmeňujúca práca; cieľom je potešenie klienta, prebudenie chuti na život. Jasne definované úlohy mužov a žien, pre ktorých Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani a mnohí ďalší pracovali, ako aj definícia osobného štýlu ako rodinného bohatstva nahromadeného niekoľkými generáciami, obsahujú tajomstvo večnej sviežosti a prirodzenosti obrazov talianskych mužov, dievčat, dedkov. a matrón. Neexistuje žiadny nadmerný pedantry v ich aj tie farebné a komplexné odevy. To by sa malo pamätať pri pohľade na fotografie talianskeho pouličného štýlu. Samozrejme, zatiaľ čo živosť módnych domov je potrebné zdôrazniť, s odkazom na múzejné exponáty, a to znamená, že kríza ešte nebola prekonaná. Ale aspoň ho neskrývajú.

 fotografie: Pitti immagine uomo

Zanechajte Svoj Komentár