Na rozdiel od minimalizmu: Prečo je romantika v móde
MODERNÁ MÓDA POTVRDZUJE DETSKÚ DOSKU GAME, v ktorom časti zvierat musia byť spojené v náhodnom poradí, aby sa získali fantasmagorické stvorenia. Nový módny priestor je mozaikový, všežravý, multikultúrny a predpokladá, že každý jeho obyvateľ môže slobodne vytvárať svoje vlastné svety a pozývať na ne svojich hostí a trendy už nepredstierajú, že sú nemenné. Napriek tomu existujú všeobecné trendy a jedným z nich, ktorý sa rozvíja práve teraz, je neoromantizmus.
Ak sa na veci pozeráte zjednodušeným spôsobom, móda 21. storočia je nekonečnou citáciou štýlov minulosti s podporou nových technológií, ktoré vám umožnia zlepšiť oblečenie a urobiť z nich "ako keby boli rovnaké, ale lepšie." Dobrým príkladom je film "Dior a Me", kde Raf Simons uvažuje o tom, ako modernizovať klasický sako-bar - zachovať jeho sochársku formu, ale reinterpretovať obsah tak, aby sa vec stala svetlou a plastovou, bez vnútorných vankúšikov a tvrdého dabingu. Je to Simons, ktorý môže byť zodpovedný za propagáciu imidžu moderného "snílka" (ktorý sa cíti rovnako dobre v snehobielych šatách s girlandami a výšivkou richelieu, a v brilantnom trikote Ziggy Stardust), ktorý sa stal alternatívou k obrazu prísneho dievčaťa v lakonickom kostýme, ktorý stelesňuje trochu nudný minimalizmus ,
Prečo sa móda ochotne zapojila do neo- a retro-romantizmu? Dôvody sú dosť racionálne. Po prvé, minimalizmus, ktorý začal na začiatku desaťročia ako trend trendu pre intelektuálov, končí v stave hlavného prúdu, ktorý zachytil najodľahlejšie kúty instagramu. Okrem toho, po niekoľkých spoločenských experimentoch, bolo zrejmé, že filozofia normcore, jednotný postoj k oblečeniu a popieranie módy ako takej je sotva životaschopné. Oblečenie, podobne ako jedlo, sa vzťahuje na základné potreby človeka - ale ľudia stále nemajú dosť na to, aby naplnili svoje žalúdky, je dôležité, aby získali nové pocity a najlepšie pozitívne emócie.
Minimalizmus (ako reakcia na všetko, čo je nadbytočné a nadbytočné) a neoromantizmus (ako opozícia voči super-racionálnej móde) do značnej miery odrážajú náladu spoločnosti a stav ekonomiky. Móda sa počas recesie stáva viac skromnejšou a emocionálnejšou - keď má ľudstvo všetko okrem stability.
Pri hľadaní nových emócií, ľudia prechádzajú z reality do iluzórnej: niekto je vtiahnutý do televíznych relácií, niekto je videohry, niekto zbiera bábiky a modely miniatúrny život pre nich s drahými oblečenie, nábytok a cestovanie. Mimochodom, myšlienka módneho Disneylandu pre dospelých bola realizovaná Alessandrom Michele, ktorý sa nachádzal na správnom mieste takmer v správnom čase. On sám konal ako dieťa, ktoré zhromažďuje krásne kamienky, farebné sklené okuliare, lesklé obaly na cukríky a úlomky jedál, ktoré stavajú z tohto vlastného vesmíru. Okrem toho, Michele farebné eklektické návrhy fandili talianskej módy, ktorá nikdy stratila svoju romantickú náladu, ale v určitom bode bol kritizovaný za jeho "zastarané".
Napokon, trend neoromantizmu je spojený s vývojom konzumizmu, hoci to nie je zrejmé. Propagácia triezvych konzumov, módneho oblečenia a použitého oblečenia provokuje boom zbierok v retrostyle: zatiaľ čo niektorí kupujú veci z 50. - 90. rokov, iní sú inšpirovaní nostalgickým romantizmom. Pod zámienkou sa návrhárom podarilo pretvoriť mnoho historických objektov - napríklad Miuccia Prada, napríklad znovu rehabilitované korzety a provokované šialenstvo na šnurovanie, a Nicolas Ghesquière zistil, že kabáty z 18. storočia sa perfektne hodia do jeho obľúbeného cyberpunkového štýlu. Dokonca aj drobné ruské značky no-no a dokonca blikajúce vzduchové pantaloons, obojky, frézy - a dokonale zapadajú do moderného kontextu.
V nadväznosti na tento trend vzbudil veľký záujem dizajnérov pracujúcich v tejto estetike. Napríklad Rosie Assulin alebo Simon Roch hrajú v tejto oblasti pomerne dlhú dobu, ale teraz sú ich zbierky vítané s dvojitým nadšením. Na päty prichádza dánska Cecile Bunsen - finalistka súťaže LVMH Prize - pracuje s objemnými formami, ako je Rocha, ale používa menej dekoratívnych prvkov a Molly Goddard je víťazkou ceny British Fashion Council a majstrom sviežich tylu. Značná značka Shrimps je známa nielen pre fluorescenčne svetlé umelé kožušiny, ale aj pre vtipné bavlnené šaty s volánkami, kravatami a okrúhlymi goliermi. Ellery Austrálčania vyrábajú blúzky a orezané topy s objemnými rukávmi a retro-futuristickými dekoráciami.
Šaty z New Yorku label Batsheva vyzerajú zámerne nekonzistentné - akoby boli nájdené vo vintage obchode a mierne prekreslené - ale to ich robí obzvlášť očarujúcimi. Maggie Marilyn z Nového Zélandu dobre ukazuje, ako sa mení minimalistický štýl, získavajúc romantické črty: kaskády ozdôb, ktoré sú narezané do bundy, košele vyrastajú do plnohodnotných šiat s plisovaním a jabotom. Lena Lumelsky, ktorá pracuje v Belgicku, rozoberá historické škrty, vytvára technologicky komplikované veci, ktorých dizajn však nestráca svetlosť a iróniu - napríklad, šije prvok korzetu do objemnej mikiny. Londýnska dizajnérka Emilia Wickstead sa špecializuje na ženské šaty s veľkými goliermi alebo výrezmi a sochárskymi kostýmmi. Ukrajinská Marianna Senchina, ktorá vyvíja osobné oblečenie značky v Taliansku, šije farebné šaty s mnohými volánmi a volánikmi, hypertrofované luky a objem dekoratívne kvety.
Nový romantický trend - nielen ryushechki a nafúknuté sukne. Je to filozofia svetlého a zasneného pohľadu na svet, ako je Simon Port Jacmeus, a možnosť prehodnotiť tradičné atribúty ženskosti, pozerať sa na ne zábavným, jednoduchým a ironickým spôsobom. Raf Simons ponúkol romantizovať nie minulosť, ale budúcnosť - ale, bohužiaľ, len veľmi málo ľudí reagovalo na túto výzvu: futurizmus módnych kolekcií je depresívne jednotný. A márne, romantická budúcnosť - zdá sa, ideálny koncept mladej a odvážnej dizajnérskej značky, ktorá stále visí vo vzduchu.
fotografie: Krevety, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
