Trendy v roku 2013, ktoré v roku 2014 nezmiznú

Tím Wonderzine počas celého roka analyzuje módne trendy, hovorí, ako ich aplikovať na život a kde kúpiť veci, ktoré najlepšie odrážajú tieto trendy. Samozrejme, mnohé z nich sú dosť nepríjemné, ale niektorí chcú byť v skrini skoro navždy. V súčasnosti uvádzame 13 trendov v roku 2013, ktoré budú aj v roku 2014 v dopyte.

Od sedemdesiatych rokov, každý má na sebe smoking: Bianca Perez Morena de Macias sa oženil s Mick Jagger v ňom, a Helmut Newton fotografuje Vibeke Knudsen a Charlotte Rampling v smokingu pre Vogue. Ako nosiť smoking v 2000s, Stella McCartney a Phoebe Faylo ukázal príklad: on sa stal uniformou pre nich, keď to prišlo na párty a iné oslavy. Skutočnosť, že smoking sa určite objaví v zbierkach posledných dvoch sezón, sa stala jasnou vďaka návratu dizajnéra Edie Sliman do Saint Laurent. Neznamenalo to len dedičstvo značky, ktorá mu bola zverená, ale aj skutočnosť, že na začiatku 2000-tych rokov, Sliman, potom kreatívny riaditeľ Dior Homme, sa obliekol do tesných oblekov chlapcov (a dievčat z týchto chlapcov, ktorí si sťažovali na nedostatok oblekov na mieru v ženských zbierkach) ,

Farebná kožušina

Prvý, kto maľoval kožušinu v nezvyčajných farbách, rozhodol Yves Saint Laurent. V sedemdesiatych rokoch nosila herečka Anita Pallenberg, Britt Ekland a Angela Bowie krátke objemné kabáty ružovej a modrej kožušiny. Skutočný boom multi-farebné kožušiny padol na 80. rokov: nezabudnite na streľbu Patrick Demarchelier s Christy Turlington v Escade, modro-oranžová alebo Richard Avedon s Cindy Crawford v New Yorku dizajnéri 'fialové a modré lamas.

Kvetinové výtlačky v zime

Wall Street Journal nazýva kvetinové výtlačky jesennej a zimnej sezóny odkazom grunge a punku z 90. rokov. Taliansky Ricardo Tisci, kreatívny riaditeľ Givenchy French, kombinuje ruže s klietkou a dáva túto koláž na kožené bundy a košele a Edie Slimane zo Saint Laurent je inšpirovaná Courtney Love a ukazuje mini šaty v malých kvietkoch. Podporuje ich tvorca MSGM Massimo Giorgetti: „Som unavený z jasného a žiarivého žiarenia, to sú veci pre jarno-letnú sezónu. Moje nové výtlačky sú pre romantického punk rockera.“

Spojkové puzdrá

V roku 1923 klenotník Alfred Van Cleef vytvára ázijskú kolekciu, ktorá obsahuje elegantné verzie mahagónových a ebenových cestovných tašiek so zlatými drakmi - také prototypy spojkových puzdier. Rovnako ako elegantné kabelky, aj spojky dosahujú svoj vrchol už v 60. a 70. rokoch. Pripomeňme napríklad maďarského dizajnéra kabelky Judith Leiber, ktorá v tom čase tvorila krabicové spojky nepredstaviteľných farieb a tvarov: vo forme ananásu, prsia, škrupín - všetko v kryštáloch. Teraz sú takéto tašky s väčšou pravdepodobnosťou súčasťou večerného oblečenia: je nepravdepodobné, že by sa v každodennom živote nosila mramorová spojka Stella McCartney alebo Valentino metalizovaná s mnohými malými perlami.

Zlatá farba

V 80. rokoch sa ceny zlata zvyšujú a prudko klesajú. Ale zlatá farba sa stáva jedným z rysov gýča 80. rokov: hudobník Lloyd Johnson a Naomi Campbell je oblečený od hlavy až k päte na obálke American Vogue s rovnakým úspechom. Hlavný prívrženec zlata, Gianni Versace, využíva túto farbu na smrť v roku 1997: Modely Versace zabraňujú v kampaniach v kombinéze zlatých brokátových a bombardovacích bund a sukní zlatého hodvábu s viacfarebnými vzormi (v takomto prípade je ľahké si predstaviť MIA, ktorá nedávno vytvorila zbierku pre mladšiu sestru Versace, Versus). Zlatý sa stáva medzníkom pre ostatné Homes, ako Gucci a Moschino.

Angora a mohér

Samozrejme, mohairovi bolo vždy dovolené vytvárať teplé oblečenie - kabáty, svetre a čiapky s rukavicami. Je to drahý materiál, takže jeho použitie veľkým počtom dizajnérov priamo závisí od trendov. Mohair získal popularitu v roku 1970, keď Yves-Saint-Laurent štýlu objem kožušiny a ďalšie podobné textúry. Teraz jeho nástupca, Edie Sliman, obsahuje vesty a mohair kostkované šatky v kolekcii Saint Laurent, s odkazom na grunge. Teraz je používanie mohairu pre známky ďalším spôsobom, ako sa obrátiť na 90. roky: Stella McCartney robí to isté, ukazuje objemné svetre s kockovaným vzorom. Táto sezóna, mohair sa používa na šitie šaty a kabáty značky segmentu luxusného trhu, napríklad, Jil Sander, pretože materiál je ťažké nájsť lepšie.

Prvá zmienka o ružovej sa vyskytuje pomerne nedávno - v XVI. Storočí: opísali farbu rastlín rodiny karafiátov. Potom je tento odtieň široko používaný v empírovom štýle a každú chvíľu bliká v šatách panovníkov - pamätajte Marie-Antoinette v tom istom filme Sofie Coppolovej. Avšak až do 20. storočia sa ružová považovala za mužskú: „Všeobecným pravidlom je, že ružová je vhodná pre chlapcov, pretože ukazuje silu,“ píše Ladies 'Home Journal v roku 1918. Od tridsiatych rokov sa tento stereotyp zmenil - hovoria, že dôvodom sú názory fašistického Nemecka: Nemci spájali ružovú homosexualitu, takže chlapci by mali nosiť modrú. Do doby fašizmu však Degas a Renoir písali ružovo. Existuje mnoho javov spojených s ružovou, ktoré prakticky nesúvisia s módou: od ľavicových politických názorov (pamätajte si titul časopisu Time v roku 1927) až po formu cyklistov Tour de France.

maskovanie

Nedávno sa objavila kamufláž - na začiatku minulého storočia. Tlač, ktorej názov je odvodený od francúzskeho maskéra ("maska"), bola vynájdená (áno-áno) armádou na ochranu vojakov pred vzdušnými útokmi a strelami. To je veril, že vytvorenie tohto vzoru bol inšpirovaný kubistami a tromplay, to je technika v umení, ktorá pomáha oklamať oči. V čase vojny maľovali kamufláž umelci - vrátane autora "American Gothic" Grant Wood a Jacques Villon. Armáda vyštudovala črty pohľadu, vynájdila čoraz viac nových typov výtlačkov: z Woodlandu, populárneho medzi vojakmi v Ghane, Libérii a Zambii, prešli na Tigerstripe (Vietnam) a Čokoládový čip (Egypt).

Široké nohavice

Mnohí dizajnéri sú inšpirovaní 80. rokmi. Potom si ženy oblečili ako pánske obleky: dlhé, priestranné bundy so širokými, rovnými nohavicami. Teraz móda tej doby je skopírovaná ako Balmain, doslova citovať osemdesiatych rokov s televíznym seriálom "Dynasty", a Céline, pripomínajúc obrazy silných žien tejto éry.

zamat

Moderná zamatová história vyzerá celkom jednoducho. Je považovaný za jeden z najbežnejších materiálov doby secesie. Už neskôr v 20. storočí, couture domy, od Carven až Balmain, používa ako materiál pre krásne večerné šaty - z dobrého dôvodu taliansky Vogue volá zamat symbol luxusu. V sedemdesiatych rokoch sa zamatové šaty s hlbokými výstrihmi stali populárnymi kvôli nostalgii minulosti. V budúcnosti však táto tkanina, na rozdiel od džínsoviny alebo kože, takmer nezíska subkultúrny odtieň: iba gothi z 80. rokov nosili veci sametu. Ďalšie zamatové stúpanie je zažívané koncom 90. rokov a začiatkom 2000s. Od tej doby bol dokonca spojený s módou pre fetiš, a teraz každý druhý dizajnér ukazuje zamat hlbokého odtieňa drahých kameňov - smaragdy alebo zafíry.

roláky

Od 70. rokov je rolák symbolom feministického hnutia. A veľmi milujú Milesa Davisa, Stevieho Wondera a bojovníkov za práva černochov - napríklad Kathleen Cleaver. V deväťdesiatych rokoch sa v kolekciách móla Gillesa Zandera vznášali roláky a v súčasnosti sú k nej pripojené Phoebe Faylo a Stella McCartney. Pre všetkých troch dizajnérov sú to jednotný a skutočný hit predaja. Pred piatimi rokmi boli roláky spojené s nerdmi a stali sa tiež dôležitými vecami pre Vladimíra Putina a Steva Jobsa, ale teraz sa ich povesť mení. New York Times píše, že tento kus oblečenia ukazuje sexualitu nášho dňa. Nie pre nič, čo je fráza "smart je nová sexy". Nezabudnite, že roláky sú súčasťou formy športovcov. Možno budú opäť na vrchole na olympijských hrách v Soči v roku 2014.

Kokosové kokony

Tvorcom kukly je Cristobal Balenciaga. Ukázal to začiatkom roku 1957 a o šesť mesiacov neskôr pokračoval vo vytváraní zámerne objemných vecí, ktoré demonštrovali takzvanú "obrovskú" zbierku oblečenia a doplnkov, o ktorých sa predpokladalo, že majú niekoľko veľkostí, ktoré boli väčšie ako modely. Kabát-kokon je tiež nazývaný "kabát Grace Kelly": herečka bola priateľka Balenciaga a, samozrejme, často nosil svoje oblečenie. Ale to je veril, že kabát-kukly boli vynájdené na začiatku XX storočia. Na stránkach francúzskeho časopisu La Gazette du Bon Ton sa v roku 1912 objavili náčrty podobných náterov.