Filmoví kritici neodporúčajú: Filmy, ktoré nie je lepšie revidovať

Nie všetky filmy sú skúškou času., Pre každého z nás, aspoň raz v živote, nastala chvíľa, kedy sa z sentimentálnych dôvodov rozhodnete ukázať novému priateľovi váš obľúbený film z detstva - a asi za pätnásť minút chcete prepadnúť zem s hanbou. Tam sú tiež filmy, pre ktoré je jednoducho desivé, aby sa znovu: to je hrozné prelomiť ich nestabilné kúzlo. Alebo len desivé. Rozhodli sme sa dať dohromady nejaký druh antitopu a požiadali filmových kritikov, aby zistili, ktoré filmy by mohli stáť za život len ​​raz za život.

"Moje čučoriedkové noci"

Ako dieťa, Kar Wai sa zdal byť najjemnejším, najmodernejším, najsmyslovým - a tak ďalej - režisérom. Potreboval som to prehodnotiť pre prácu, bolo to veľmi smutné. Zdalo sa, že iba "2046" a "Blueberry Nights" boli bezstarostným krokom do srdcovo-srdcového chvenia, ale nie, vždy to bolo. „Divoké dni“ sa raz zdali byť najdokonalejším filmom na svete a dnes sa podobá zdvorilému sprievodcovi pre začínajúceho pikapera. "Chungking Express" je možno prekvapujúci, pretože keď by mohol režisér priniesť tú istú pieseň tridsaťkrát za sebou a on na to nemal nič. „Láska nálady“ by mohla byť lepšia, keby polovica jeho časomery nebola v miernych intervaloch venovaná krásnym chodníkom. Toto všetko píšem bez akejkoľvek slávy: sú tu režiséri a obrazy, ktoré sú životne dôležité v ich čase, ale je lepšie sa k nim nevracať, ale aby si o nich v teple pamätali.

Zlatá horúčka

Chaplin je "Gold Rush", vedúca klasika, ako dieťa zdalo sa mi vtipné a vtipné - jesť topánky, tanec s buchty a tak. A len vtedy, keď som ho videl na špeciálnej výstave v zvukovej nahrávke v cykle filmových premietaní „Silent Cinema plus Live Music“, uvedomil som si, aký je to strašný film. Hovoríme tu o maternicovej hrôze a strachu detí: zlý strýko vás teraz pohlcuje a stane sa medveďom. Nikde nie je v bezpečí: váš dom sa náhle začína vznášať pod nohami a vyletujete cez otvorené dvere a visíte nad priepasťou, sotva máte čas držať sa prahu. Na vaše narodeniny zabudne každý. Choď von na tanec, všetky oči sú nasmerované na teba a tvoje nohavice odpadnú, čo je škoda. A potom, na Silvestra, Charlie čaká na krásnu priateľku v brilantných zlatých šatách, ktoré hral Georgia Hale, ale namiesto nej sa pri dverách objaví tlama, ako duch z nočnej mory. Legrační komédia - len smiať. Jediné, čo ste museli urobiť, bola zmena hudobného doprovodu, aby ste videli, o čom vlastne film bol, koľko strachu z podvedomia, ktoré sú zamaskované ako gagy, sú v ňom zamknuté.

"Spoločnosť Holy Motors Corporation"

Najčastejšie sa to deje opačne - sledujete film na festivale a nenávidíte ho: dnes je to váš šiesty deň, o polnoci čoskoro a zajtra budete opäť vstávať o pol šiestej, aby ste jazdili na bicykli z prístrešia, ktoré strieľate na päť. Trvá to šesť mesiacov, film kvitne úžasnou kvetinou v púšti ruského prenájmu a uvedomíte si, že ste nevideli majstrovské dielo. Všetko, čo sa mi podarilo pred rokom 2000 milovať, obstálo v skúške času: "Výkriky" a "Cudzinci" a von Trier. Ale v poslednej dobe tam boli prekvapenia.

Keď som sa v Cannes prvýkrát pozrel na Karax z „Svätých Motorov“, zdalo sa mi, že v mojom srdci je ohňostroj, ako napríklad v „Milenci z Nového mosta“. Každá reinkarnácia Lábana je rana v čreve, tak nečakaná a na rozdiel od ničoho iného (mínus Monsieur Shit). Taká radosť z toho, že preniknete do tohto sna a začnete sa v ňom usadiť a hádať o niečom. O šesť mesiacov neskôr som sledoval film v Moskve, projektor bol hrozný, na obrazovke v tmavom sivom tieňovom Labane sa hemžilo. Ale to nie je len prípad: všetko sa stalo príliš predvídateľným, jednorazovým, infantilným - tento sen nechcel znova pozrieť. Typický prípad falošných vianočných ozdôb. A o tom, že je hrozné prehodnotiť: po prvýkrát z „Cargo 200“ som mal dva dni triašku, druhýkrát mi to pripadalo ako komédia, tretia bola milostný príbeh a už štvrtý nebudem sledovať.

"Terminator"

Najviac hrozné sklamanie som dostal nie je tak dávno, sledovanie dobrý film "Terminator". Znepokojujúca nočná mora, ktorá bola spôsobená sledovaním tohto filmu pred viac ako dvadsiatimi rokmi, vybledla. Zostal silný nízkorozpočtový akčný film s prvkami dystopie. A Schwarzenegger je tak neslušne mladý. Srdce reaguje len pri pohľade na mladú, nič netušiacu Sarah Connorovú. Beh, zlatko, bež.

"Súmrak bohov"

Ak to nevynúti akútnu odbornú potrebu, hlavné a najobľúbenejšie filmy sa vo všeobecnosti snažia neprehodnotiť. Aby sa to nespravilo. A toto sa už stalo. V sovietskych časoch som sa pozrel na "Twilight of the Gods" Visconti na čiernobielom pultu. A tak si to spomenul navždy - ako veľký čiernobiely film. Vidieť vo farbe, bol takmer sklamaný, ako keby sa čistý obraz prvej lásky ukázal byť zbytočne ozdobený make-upom.

"Noci Cabiria"

Filmy Fellini - povinný minimálny program pri stretnutí s filmom. Je to ako pamätník neznámeho hrdinu pre vás, kde rodičia prinášajú detstvo a rozprávajú o jeho zneužívaní. Majú tendenciu dôverovať, a hrdina - ticho obdivovať. Pri prvom sledovaní je to to, čo vám dominuje ako diváka. Po rokoch sa však návrat k nemu už vyníma z podobných dohovorov. Napríklad nedávna revízia filmu "Noci z Cabirie" vyvolala pocit veľkého podvodu - režijného, ​​historického atď., Kde bolo všetko nepríjemné: od nadmerného gýča a nemotornosti k inscenácii až po divákovu podivnú aroganciu voči jeho postavám. To je v jednom filme, najhoršie, čo sa stalo v neo-realizme a talianskych melodramoch 60-70 rokov. Všeobecne povedané, bolo by lepšie, keby som bol dieťa, ktoré som okamžite objavil pravdu, že najväčší taliansky režisér Raffaello Matarazzo.

"Blair čarodejnica"

Prvýkrát, keď som sledoval tento film, bez toho, aby som o ňom vopred vedel, v kópii na obrazovke, na zlom monitore, s obrovskými čínskymi (z nejakého dôvodu) titulkami, ktoré zatemňovali obraz. Bála som sa, akoby som sa stretla so svojou vlastnou smrťou a zázračne prežila. Pamätám si, že aby som sa vrátil k realite, okamžite som s Kevinom Spaceym nasadil nejakú triviálnu drámu - a celú cestu som sa bál Kevina Spaceyho: "Pane, nevie, čo ho ohrozuje!" Po niekoľkých týždňoch sa v kine Rolan objavil tlačový náhľad. Kritici sa zachichotali a trvali na sebe. Strach zmizol spolu s čínskymi titulkami. Všeobecne platí, že nikdy recenziu filmy, ktoré ste šťastie, že sa bojí. Je to cenný pocit, musí byť chránený.

"Zatiaľ tak blízko!"

V piatej minúte sa Michail Gorbačov objaví v ráme, ktorého zadrží anjel. Odráža zmysel života, potom hovorí, že teraz bude čítať „nášho krajana Fjodora Tyutcheva, básnika a diplomata“. A slovo "krajan" vyslovuje niečo zvláštne - niečo ako "krajan", ja som úplne nepochopil. Snažím sa urobiť fonetickú analýzu, znovu a znovu som sa previnil v tomto bode, preto som bol pokrytý nespoutaným smiechom a názor musel byť odložený. Niekoľko rokov som robil sedem alebo osem zúfalých pokusov sledovať tento film po šiestich minútach, ale potom som jeho meno interpretoval vlastným spôsobom a nejako som sa upokojil.

"Láska je chladnejšia ako smrť"

Tu potrebujete nejakú pamäť, prípad. Ale nie je tam žiadna pamäť. Existuje obraz z minulosti, ktorý osciluje ako kruh z lampy (alebo je to pamäť?). Hovorí o takomto smrteľne krásnom živote, postavách zachytených v pohybe, keď sa krčia na výstrel (oči sa zúžili, aby boli presnejšie). Toto sú prvé Fassbinder filmy, ktoré boli kedysi videné, niekde na filme, s najväčšou pravdepodobnosťou v sálach na Krasnaya Presnya, v halách tak malých a tmavých ako sú. A nie, je tu pamäť. Spomínam si, že sa snažím dostať do "Innocent" Visconti (deti do šestnástich rokov) vo veku trinástich rokov a vložiť lepenku do topánky, aby vyzerala vyššia. "Láska je chladnejšia ako smrť" - pri pohľade na neho s dnešným triezvym vzhľadom - všetky spočívajú na takejto lepenke, plnené v detskej topánke pre dospelosť, dôležitosť a krásu. Tento anjel smrti, Ulli Lommel, ktorý prehltol vešiak, tento tvrdo pracujúci tínedžer Rainer vo svojej hrubosti, tieto pasáže Strabubovho fascinovaného seba samého, a konečne, táto hrdinka menom Eric Romer (sic!) - to všetko sa podobá výrazne tmavým nociam šestnásť rokov nad písaním románu niekoho iného , Samozrejme, že o smrti (o čom), a samozrejme, s verter perou pokousaný. Akonáhle táto vášeň na pozadí rodičovskej kuchyne bola v súlade s vašou. Teraz sa na to pozriete ako Trigorin na Trepleva. Samozrejme, v osemnástich sme boli oveľa šťastnejší.

"Whiskers"

Raz ukázal priateľku dvadsaťštyriročného obľúbeného filmu a skoro zomrel z hanby. Nie, prorocká komédia Yuri Mamina nepostráda okamihoch čistého génia: groteskné príbeh Führer-Pushkinist a bakenbardistyh nohsledov terorizuje provinčné mesto Procesia s pochodňami a pogromy Bokovky, vtipne líči minulosť (najmä "Götterdämmerung" Visconti) a predpovedá budúcnosť ( napríklad aktivity mládežníckych hnutí vlasteneckej orientácie). Ale, môj Bože, čo je trápenie, ktoré sa teraz pozerám na to, ako Mamin ťahá hlavných protivníkov militantnej frachnikovej maľby "neformálnych". To všetko, čo sa stalo, že sloboda perestrojky, o ktorej sa dnes s entuziazmom a povzbudením dozvedela, sa zdá po opakovanom prezeraní „Sideburns“ naivného a nemoderného výbuchu démonickej idiocie. A ako žiť s týmto sedimentom teraz nie je jasné.

"Space Odyssey 2001"

Úprimne verím, že Pauline Cale by mala byť poslúchaná a nikdy nič neprevážiť, pretože na svete je toľko nepoznaných filmov a tak málo času, že by som už druhýkrát videl, že je to potrebné, je divoko unpragmatic. V každom prípade však nie je potrebné revidovať Kubrikovovu "Space Odyssey". Po prvé, pretože by sa to malo robiť len na veľkej obrazovke av extrémne vysokej kvalite, a to je možné len v ideálnom svete. Po druhé, pretože väčšina z nás ju videla vo viac či menej citlivom veku, a to je podľa môjho názoru emocionálny šok na úrovni, na ktorú nemožno zabudnúť.

O pätnásť rokov neskôr, všetky detaily sú vymazané, pamätajte odtiaľto, z veľkej časti, len spevácke monolity, Halov hlas, biela miestnosť a Straussova hudba tam, a pamäť, ktorú ste videli niečo gigantické, veľmi ďaleko, nevysvetliteľne zostáva po celý život krištáľovo čistej čistoty. veľké a zároveň divoko desivé. Ak to prehodnotíte, nebude to ani lepšie, ani horšie, a nebudete ho milovať viac či menej - práve to sa už nestane, vznikne veľa otázok a budete musieť čakať ďalších pätnásť rokov, aby ste v pamäti zachovali len hlavnú vec.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai je jediný film na svete, ktorý chcem vždy prehodnotiť, ale už niekoľko rokov to nedokážem urobiť. Režisér ho za štyri roky nakrútil, premiéra sa neustále odkladala - maestro niečo dokončoval, natáčal. Čakanie bolo nekonečné, film žartoval, že bude vydaný práve v roku 2046. Keď bol obraz prepustený v roku 2004, podľa dnešných štandardov to nebolo vôbec dlho (len dve hodiny a desať minút), ale hrozne pretiahnutá, takmer neznesiteľná zbierka niektorých emocionálnych fragmentov, tieňov, tupých bolestí, nepochopiteľných, než spôsobených.

Wong Kar Wai urobil svoje najlepšie filmy takmer z chaosu, pracoval bez scenára, tvoril príbehy už na strihu, mohol urobiť celý film z krátkej anekdoty, ktorá vypadla z jedného deja. Všetky tieto filmy boli o Hongkongu. V roku 1996, keď bolo mesto dané do Číny, Wong prestal strieľať moderný Hong Kong. Premiestnil svojich hrdinov najprv do emigrácie ("Happy Together"), potom do minulosti ("Love Mood"). „2046“ v jednej z počiatočných myšlienok sa venovalo tomu, čo sa stalo v Hongkongu v prvých päťdesiatich rokoch pod vládou Číny. Potom režisér pridal k filmu hrdinov "Love Mood". Potom niečo dokončil, zopakoval. V dôsledku toho sa „2046“ stalo o tom, ako sám Wong Kar Wai stratil navždy domorodého Hongkongu kontrolu nad chaosom a toto zničilo génia jedného z najlepších režisérov na svete.

"Henry: Portrét sériového vraha"

Nie som skoro nič, ani väzenia a duše, nebojím sa. Okrem toho, prezerať filmy zo strachu, že budú sklamaní: toto sa mi nestane - nebol som idiot aspoň päť, aspoň dvadsaťpäť rokov, keď som bol fascinovaný týmto alebo tým filmom. Ale je tu jeden, ktorý by som sa neodvážil prehodnotiť zo strachu zo zvieraťa, iracionálneho, primitívneho. Toto je "Henry: Portrét sériového vraha", debut Johna McNaughtona, štyri roky sa nezvrhli ani v liberálnej Amerike (zdá sa, že pomoc Scorseseho pomohla odstrániť "Henryho" z police). Toto je kronika skutočných skutkov maniaka Henryho Lee Lucasa (prvá úloha Michaela Rookera, ktorého úprimne rešpektujem - nesmiete byť len hlúpy alebo odvážni prijať takúto ponuku), jediná - pre mňa - je fyzicky neznesiteľný film.

Vo všetkých bežných bogetoch, ako sú biedne Pazoliniusky "Fat" alebo brutálne masové hororové filmy, sú k dispozícii úsporné slamky - nádherná forma, bolestivá zmyselnosť, odvaha veľkých guinollov. V Henry, nič; ľadová (ak si myslíte, že je zima v pekle, potom pekelná) bezúhonnosť intonácie, totálna anhedónia a do pekla s tým, naturalizmus v zobrazení smrti, hlavná vec je patoatomická ľahostajnosť k životu (bez patoatomickej krásy pripraveného tela). Samozrejme, že by som tento film úplne zakázal a zničil - a do pekla s liberalizmom.

"12 stoličiek"

V skutočnosti si spomínam na správny prípad je dosť ťažké, všetko sa ukázalo ako veľmi prepracované. Takmer jediná, ktorá príde na myseľ, je dôvod, prečo je ešte jasnejšia epizóda z publika. Bolo to asi pred desiatimi rokmi a v spoločnosti jedného filmového režiséra, jedného filmového producenta a jedného filmového herca som sa chystal prehodnotiť niečo z klasiky win-win. Výber padol na "12 stoličiek" Leonid Gaidai, potom sa práve objavil na DVD a špeciálne vyhradené majiteľ domu pre podobnú príležitosť.

Už asi desať minút po štarte sa vzduch v miestnosti stal tak hustým, že ho bolo možné rozprášiť na chlieb. Ako sa ukázalo z veľmi výraznej diskusie o situácii, ktorá nasledovala po extrakcii nešťastného disku do svetelného dňa (pachuť bola nakoniec vymaľovaná nejakým anime), vágne podozrenia na túto obrazovú adaptáciu boli mučené dušami takmer všetkých prítomných, ktorí však presvedčili posledný sám seba, že toto nie je nič viac než len krútenie spomienok, ale v skutočnosti je všetko nádherné, šumivé a smiešne, takmer na úrovni "To nemôže byť!". Bohužiaľ, tento film zostáva hlavným zlyhaním Haidai.

"Mechanický oranžový"

Hlavným zdrojom frustrácie v ideách dospievajúcich filmov, samozrejme, je oblasť kultového filmu. Našťastie som na sto rokov neskúmal „Krtka“ z Khodorovského, alebo napríklad „Strach a hnus v Las Vegas“, ale pred rokom ma to stále dohnalo - v trochu neočakávanej forme „Hodinky oranžovej“ od Kubricka. Nie, že by sa mu zdalo, že je jedným z jeho obľúbených, ale všetky jeho elementy boli tak vtlačené do DNA, že myšlienky možnej zrady ani nevznikli. Podľa spomienok, "Orange" stál pevne v kultovom kánone vo všetkých svojich kúzlach VHS-n, ale o desať rokov neskôr a na veľkej obrazovke som zrazu videl nejaký úplne neznámy film, ktorý som napriek tomu poznal srdcom.

V prvých desiatich minútach som naozaj chcel zatvoriť oči, po polhodine som musel utiecť. Ultra-násilie, spev v daždi a devochki nespôsobil nič iné ako túžbu hodiť niečo ťažké na obrazovke. To, čo bolo vnímané ako všeobecne veľmi dobrý a vtipný film, teraz vyzeralo ako zlý BBC plachý výtvor kultového románu, ktorý vytvoril muž, ktorý sa zúfalo snaží vtipkovať, hoci vie, že nikdy nemal zmysel pre humor. Skutočnosť, že Barry Lyndon a Eyes Wide Eyed sa stále zdajú byť jedným z najzábavnejších filmov na svete, je dvojnásobne prekvapujúca.

foto: Pole 2 Obrázky (2), Pierre Grise Productions, Kino 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Filmy Haxan, Cestné filmy, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Štúdiá Mosfilm, Warner Bros.

Materiál bol prvýkrát publikovaný na stránke Look At Me v roku 2013.