"Dievčatá v make-upu": Ako sú maľované kórejské školáčky

KAŽDÝ DEŇ FOTOGRAFOV NA SVETE hľadať nové spôsoby, ako rozprávať príbehy alebo zachytiť to, čo sme si predtým nevšimli. Vyberáme zaujímavé fotografické projekty a spýtame sa ich autorov, čo chceli povedať. Tento týždeň je séria „Cosmetic Girls“ kórejského fotografa Oh Hyun Kun, ktorý fotografoval viac ako stovku kórejských dospievajúcich dievčat, aby ukázal, ako popová kultúra ovplyvňuje ich predstavy o kráse.

Spočiatku som sa stal filmovým režisérom a vôbec som sa nezaujímal o fotografiu. Myslím, že ma priťahovala zložitosť a viacstupňový filmový proces. Začal som študovať fotografiu a paradoxne sa postupne zapájal: jednoduchosť a minimalizmus fotografického obrazu ma fascinovala. Asi najviac ma zaujala abstraktná povaha fotografie a jej otvorenosť interpretácii. Študoval som komerčné fotografie na Brooks Institute of Photography v Santa Barbare v polovici 80. rokov, potom som slúžil dva roky v kórejskej armáde a potom sa vrátil do Štátov, aby som pokračoval vo svojom vzdelávaní v umeleckej fotografii a kinematografii.

V modernej Kórei je celý zábavný priemysel, vrátane hudby, filmu a módy, veľmi orientovaný na chute dospievajúcich dievčat. Na opačnej strane, obrovské množstvo mladých dievčat pochopiť základy ženskosti z pop kultúry - v prvom rade, štýl šaty, make-up, účesy. To ovplyvňuje ich správanie, ich vnímanie a formovanie ich osobnosti - tak dnes v Kórei, v skutočnosti éra dievčat. Títo adolescenti sa vzbúria proti tradíciám, ktoré zakazujú make-up, ale zároveň dodržiavajú diktáty nového masovo-kultúrneho kódexu a moderných stereotypov o ženskej kráse prevládajúcej v ich prostredí. V tejto sérii portrétov som chcela ukázať hlavné myšlienky a klišé o vzhľade, ktorý sa vytvoril u dospievajúcich dievčat vďaka modernej kórejskej popkultúre a masmédiám.

Ako to povedal kritik umenia Puck Ji Sok, „dievčatá sú predmetom aj predmetom túžby“. Som priťahovaný k myšlienke rodovej duality v modernej kórejskej spoločnosti a snažím sa to odzrkadliť vo svojich prácach. V týchto portrétoch dievčat by som chcel vyjadriť podvedomú nejednoznačnosť, nejednoznačnosť ich pozície a priviesť diváka z komfortnej zóny.

Napriek tomu, že všetky tieto portréty sú blízkymi hrdinkami, okrem veľkej veľkosti som sa snažil čo najviac odlíšiť portrétový žáner a namiesto toho vytvoriť vzdialenosť a dôrazne zdôrazniť fyzické podobnosti v rámci jednej sociálnej skupiny. Extrémne detailné a živé fotografovanie tvorili dievčatá - v skutočnosti pozvanie pre diváka, aby sa hlbšie pozrel na fasádu orezaných rán, farebné šošovky, farbené vlasy a make-up. Strelil som ich na rôzne, ale opakujúce sa monochromatické svetlé pozadie, aby som zdôraznil hranice ich individuality a vytiahol ich zraniteľnosť.

Pre tento projekt som realizoval street-casting, celkovo 518 dievčat ponúkaných na hranie a 138 z nich odpovedalo. Pre mňa bolo dôležité zdôrazniť pocit komunity medzi nimi, a tak som ich všetkých požiadal, aby hrali v rovnakej pozícii a s rovnakým výrazom tváre. Samozrejme, keď prišli do štúdia, mnohí z nich sa cítili trápne alebo neistí: väčšina z nich boli obyčajné dievčatá, ktoré nikdy neprezentovali profesionálneho fotografa v ich životoch. Páči sa mi, že tento pocit napätia a nepohodlia pracoval pre dobro projektu - chcel som dosiahnuť ľahostajnosť k sociologickému výskumu, v ktorom nie je miesto pre relaxáciu a oslobodenie.

Na popísanie detstva a ženskosti dievčat používa fotografická kritička Anne Beatty termín „ambivalencia“. Začal som projekt s tou istou myšlienkou v mojej mysli. Ako však projekt pokračoval, uvedomil som si, že táto ambivalencia je viac spojená s jemnou čiarou medzi dievčaťom a ženou ako medzi dieťaťom a dospelým. Výsledkom bolo, že projekt vyústil do štúdia zvláštnosti, ktorá oddeľuje pohľad dievčaťa na veci a prvé príznaky prebudenia ženskosti, ktoré sa objavujú v postojoch a gestách. Týmto spôsobom som sa snažila zachytiť emocionálnu nestabilitu adolescentných dievčat, ktoré sú v prechodnom období svojho života.