Sofia Coppola: Ako sa dostať z tieňa otca, rozprávať príbehy žien

Na konci filmového festivalu v Cannes Sofia Coppola Dostal režisérovu cenu za drámu "Fatal Temptation", ktorá dosiahne ruský prenájom koncom júla. Toto je jej tretia hlavná cena po Oscarovi za najlepší originálny scenár („Stratené v preklade“) a hlavnú cenu Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach pre niekoho.

Okrem Coppola, v histórii Cannes, cena za réžiu ženy dostala iba raz - v roku 1961. Potom pre film "Príbeh ohnivých rokov" získal náš krajan Julia Solntseva. Ak bol začiatok kariéry Sophie Coppolovej sprevádzaný zhovievavými pripomienkami v duchu „vy sami poznáte svoju dcéru“, potom po dvadsiatich rokoch jej odhodlanie a schopnosti na scéne nikto nespochybňuje. 46-ročný Coppola je jedným z mála režisérov modernej doby, ktorí sú známi aj tým, ktorí sú ďaleko od filmov. Chápeme, v akom momente sa dievča a klebeta hrdinka ocitli v kine a čo z toho prišlo.

"Chcem sa poďakovať Romanovi." (Coppola, brat a producent Sofia. - Cca. a priatelia, ktorí ma potešili, keď som uviazol na strane 12, "- Sofia Coppola objala sošku Oscara za najlepší originálny scenár. Krehká, v jednoduchých a elegantných čiernych šatách, niekoľko mesiacov predtým, ako získala prestížnu nomináciu na Zlatý glóbus. "Ale stále vyzerá prekvapene a nie je prekvapený výrečnosťou. Vďaka otcovi, vďaka mamičke, vďaka všetkým, ktorí sú v ráme - v Sofii Coppola s dôležitým ocenením môžete vidieť všetko okrem hrdosti a sebavedomia."

Toto sú jej prvé kroky vo svete filmových ocenení a profesionálne uznanie: začínajú v ňu veriť potom, čo len tí rodičia a priatelia verili roky. Od začiatku v rozhovoroch o Sophii Coppolovej prišli najprv drby o nepotizme: zapojiť sa do kina, keď je váš otec uznávanou klasikou, je omnoho jednoduchšie a Sophia to nikdy nepopierala. Nie všetky deti veľkých ľudí s dobrým dedičstvom sú však schopné disponovať privilégiami - av tejto dôkladnosti to môže byť závidené.

Obľúbené dieťa vo veľkom dome

Sophia cesta je scenár šťastné dieťa zo slávnej rodiny, ktorý bol vychovaný tak, že tvorivosť sa zdalo byť najviac rozumné triedy. V rozhovore, ktorý Coppola stále nemá rád, si pamätá nielen svojho otca, ktorého mohla kedykoľvek navštíviť, ale aj jej matku, ktorá verila, že jej dcéra nebola v žiadnom prípade nižšia ako jej bratia.

Detské detstvo a adolescencia v Sofii boli búrlivé: potom stáž v slávnom módnom dome, priateľstvo s hlavnými rockovými hrdinami generácie a rýchla návšteva filmovej školy. Coppola visel veľa a bol priatelia s každým, kto bol neúnavne sledovaný od konca 80. rokov, od sľubných dizajnérov až po hviezdy MTV. V idiotskej televíznej show z počiatku 90. rokov, „Hi-Octane“, ktorú Sofia natočila so svojou priateľkou, ďalším slávnym dieťaťom v Hollywoode, Zoyou Cassavetis, bolo grimasy, uvoľnené sebavedomie a úplný nedostatok strachu z kamery - v rozhovore pre Sophiu a Zoyu nebolo nič zvláštne povedať: bolo to zarážajúce, že sa im páčilo oveľa viac ako nezmysel na Sonic Youth alebo Beastie Boys oveľa viac, než zapôsobiť na televízneho moderátora.

Vrhla medzi hudbu a show business, Sofia spočiatku odmietla film: chcela sa zapojiť do módy a dokonca spustila vlastnú líniu oblečenia, ktorá sa ešte predáva v Ázii. Niekoľko rodičov dovolí deťom začať a hádzať veci desiatky krát a v živote Coppoly sa odohralo mnoho pokusov urobiť niečo iné ako kino: po tom, čo v úlohe "Kmotr - 3" a šikanovaní v tlači hrali úlohu, hovoria, že dcéra môjho otca hrá horšie ako log, Sofia. Myslel som na čokoľvek, ale nie na moje vlastné filmy. Všetko sa zmenilo, keď bestseller Virginia Suicide o rodine Puritanovcov v Michigane prišiel do jej rúk, kde sa priateľské a krásne dospievajúce sestry dokázali dostať zo systému domáceho násilia len za cenu vlastného života. Sophia už s videom spolupracovala a nakrútila svoj prvý meter, ale rozhodla sa, že sa stane režisérkou len vtedy, keď bude visieť nad knihou o detských osudoch.

Kĺbový ženský vzhľad

Coppole je nezvyčajný pri chváľení alebo vysvetľovaní svojej voľby, ale je ľahké vidieť, že ženský pohľad na históriu je pre ňu zásadný. V každom z filmov režisér predstaví nielen silné a dobre napísané (Coppola) hrdinky, ale aj zámerne odmieta vnucovať udalosti podľa pravidiel Roberta McKeeho. Od prvého krátkeho metra "Lick The Star" o trinásťročnej detskej gangu chce Sofia rozprávať príbehy, kde skúsenosti hrdiniek súvisia s jej osobnými skúsenosťami a všetkými štádiami dospievania, ktoré prešla, aj keď všetky majú rôzne skúsenosti. Od zla pre celé svet dievčatá na prahu prechodného veku - pre tých, ktorí boli zavretí v ich vlastnom tele a vo svete dohovorov s obyvateľmi uzavretého ženského hostela. Svet samovrážd panny bol úplne odlišný od sveta, v ktorom bola sama Coppola vychovaná, a práve z tohto dôvodu bola taká zaujímavá. Rodina Františka Forda a Eleanor bola aspoň zo všetkých posadnutá prísnymi zákazmi a myšlienkou zbožnosti a nikdy nerozdelila deti na synov domácich miláčikov a dcéru, ktorá by mala hrať podľa pravidiel.

V „ťažkostiach prekladu“ Coppola jemne vyvažoval medzi dvoma hlavnými postavami, nikomu nepriniesol žiadnu výhodu a odhaľoval mladého Scarletta Johanssona na rovnakej úrovni ako uznávaná hviezda Bill Murray. Ponecháva obom hrdinom dostatok priestoru na to, aby sme mohli cítiť ich odcudzenie a každodennú nudu, a oni sa prebúdzali vzrušujúco cez búrlivú noc v Tokiu, hracích automatoch a zavesili na párty, kde spievali karaoke.

Vo filme Marie Antoinette prichádza Coppola do Versailles, aby natáčal tradičnú biografiu s dvorancami napnutými ako šnúrka, ale príšerný príbeh o chybnom výklade osudu - dievčaťu, ktoré bolo v zajatí v susednej krajine ako tínedžerka, hoci toto sa potom nazývalo dynastické manželstvo. Jej prepustenie prichádza cez strany, materstvo, zamilovanie sa, snaha cítiť jej pôdu pod nohami, kde každá minúta je regulovaná a jej postavenie, so všetkými oficiálnymi regáliami, je nižšie ako toaletný stolík vo svojej vlastnej spálni. Marie Antoinette, žena vo forme príkazu mimo miesta, zlyhá, pretože nebola vytvorená pre úlohu, ktorú na ňu dospeli dospelí.

Sophia je ďalší film nie je o jej vzťahu s otcom (ako oni zvykli klebetiť v čase "niekde"), ale o tom jednoduchom a kompaktnom svete Los Angeles, v ktorom vyrastala as kým bola príliš známa. Rutina celebrít sa preruší, keď ho dcéra navštívi - najbližšieho a najpresnejšieho a najrozumnejšieho človeka, s ktorým má hlavná postava takmer žiadny čas. Film o návrate k sebe prostredníctvom priamej komunikácie a nerobenia ničia tradíciu filmov rodič-dieťa, kde dogmatizmus a trauma idú ruka v ruke. Sofia namiesto toho, aby dávala moc otcovi hrdinu, sa jemne pýta: „A čo tá dcéra? Nemôže dieťa ovplyvniť rodiča?“ T - a reaguje s komorou a veľmi teplým filmom o intimite, kde sa málo deje.

„Elite Society“ v rukách Sofie Coppolovej sa mení z novinového titulu na drzý a veselý film o skupinovej dynamike a trestných činoch bez trestu: Coppola v tomto filme výslovne hovorí o vplyve a privilégiách generácie kalifornských tínedžerov, ktorí snívajú o kopírovaní a o niečom inom. A opäť je tu len veľmi málo dogiem a veľa správnych komentárov o šestnásťročných - Sophia nikdy neprestala sledovať celú svoju kariéru.

„Smrteľné pokušenie“ v Cannes opäť ukazuje ženský pohľad a počas štvrtej vlny feminizmu kritici už váhajú položiť Coppolovi priame otázky, či robí feministický projekt, a nepopiera, že pre seba pripravuje klasický príbeh. Pôvodný film "Podvedený" v roku 1971, ktorý opakuje Coppolu v sprisahaní, bol zastrelený z pohľadu človeka, ktorý padol do pasce vlastnej mužskosti a rúk žien v penzióne hladujúcom po pohladení. Z niekoľkých hrdiniek je rozprávač stále človek - situácia, ktorá odráža rozprávanie času, ktorý Sofia Coppola vedome posúva. Vidíme niekoľko vekov ženskosti a žijeme vzťah v uzavretej skupine, kde človek, ktorý sa cíti ako pán situácie, nie je v skutočnosti.

Moderné Hollywood vs New

Jednou z pekných čŕt Sophie Coppola, ktorá je zrejmá z rozhovorov a verejných záležitostí, je to, že dokonale pozná, komu a čo jej vďačí za úspech, a nesnaží sa vyzerať ako autor, hnevať každý nový film alebo nástupca, ktorému všetko padalo. na oblohe. Je režisérkou nezávislého filmu s filmami, ktoré nie vždy zbierajú hotovosť, robí film od začiatku až do konca dlhý, neohrabaný a podrobný: šesť rokov je životný cyklus jej filmu od nápadu k realizácii. Jej hlavnými asistentmi pri produkcii boli vždy brati Roman a otec - s ktorými má rada porovnávanie.

Francis Ford Coppola je dušou a motorom nového Hollywoodu, jedného z najzaujímavejších trendov v kine 20. storočia, ktorý sa narodil na troskách starého hollywoodskeho štúdia. Vyrastať ako remeselníci v kategórii filmového priemyslu B, Coppola a jeho rovesníci (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) boli prví za mnoho rokov, ktorí schválili právo na konečnú úpravu - to znamená úplnú kontrolu nad celým filmovým materiálom a tým, čo sa stalo. film. Oni strieľali skoro pracuje nezávisle a poznal cenu každého rámu, každého herca a každú chybu scenára. Niekto v tejto situácii častejšie uspel (Spielberg), niekto triumf striedal s neúspechom (v skutočnosti, Coppola sám), niekto strávil peniaze zarobil v Hollywoode priemyslu na výrobu non-konvenčné kino (Cassavetis). Mnohé z filmov Sophieho otca zlyhali v pokladni, iní nedostali uznanie včas a napriek iluzórnej všemocnosti, generácia New Hollywood často chodila na tenkom ľade - rovnováha medzi ich dobrým menom, odvážnymi scenármi a túžbou štúdií, aby sa raz ročne robil nekomplikovaný výrobný projekt. ktoré sa zrútia.

Sofia Coppola je riaditeľkou nezávislej kinematografie novej generácie, kde medzery pre autorovu víziu zostávajú rovnaké. Rovnako ako jej otec trvá na finálnej editácii a preto opustila sľubný trhák Disney "Malá morská víla". Najčastejšie to platí pre priemerný alebo malý rozpočet („osudové pokušenie“ stojí 10 miliónov dolárov, „niekde“ náklady 7, „ťažkosti prekladu“ - 4), prezentovanie filmov na festivaloch a nerobí si starosti o pokladňu. V rozhovoroch často zdôrazňuje, že ženy vo filmovom priemysle sa oveľa menej zameriavajú na vytváranie zisku z filmov a zaobchádzajú s neúspechom ako s ďalšou prekážkou zložitého a nepredvídateľného podnikania. Sofia nemá žiadnu túžbu zastreliť svojho krstného otca a teraz generácia inteligentných hollywoodskych režisérov vyzerá inak. Coppola je obklopená ľuďmi ako Wes Anderson a Noah Baumbach, bola vydatá za Spika Jonzeho - a to je okruh režisérov, ktorí napriek svojmu menu na festivaloch av priemysle, často riskujú, zlyhávajú pri pokladni a ohýbajú prstami kríž, aby boli novými. film im dal pokoj a možnosť nakrúcať ďalší.

Otcovské ambície držať scenár pod kontrolou, napísať ho a mať vplyv na producentov boli prenesené nielen do Sofie, ale do celej novej generácie autorských filmov, kde režisér je takmer vždy autorom myšlienky a finálneho textu. Dôraz sa však posunul: a ak sa v Novom Hollywoode neuskutočnila žiadna úspešná režijná kariéra medzi ženami (bol to mužský klub a sexistický čas), teraz je to zriedkavý, ale možný scenár (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - rovnako dôležitá časť festivalového hnutia ako propagovanejšia Sofia Coppola). Navyše, vo filmových štáboch Sofie Coppola viac ako polovica účastníkov sú ženy, či už sú to producenti, kameramani, kostýmní dizajnéri, alebo len asistenti na scéne.

Kľúčové slovo: zraniteľnosť

Sophia pracuje na téme zraniteľnosti od svojho debutu Virgin Suicides, kde neistota detí od rodičov je základom prežitia systému. Hlavné objavy hrdiniek a najbolestivejšie zážitky sú spojené so zraniteľnosťou: v okamihu, keď chcú nezávisle riadiť svoje pocity, sú predbehnutí nevyhnutnou rodičovskou kontrolou a cenzúrou. V „Obtiažnostiach prekladu“ je zraniteľnosť neľútostných aj osamelých protagonistov zarážajúca, ale vyjadrenie očakávaní a pocitov ich robí len smutnejšími, a preto majú k dispozícii názory, piesne, nevinné spoločné aktivity, rozprávanie o rozptýlení a iné polovičné rady.

Zraniteľnosť Maria Antoinette je v jej rode: éra diktuje ženu, aby bola manželkou a matkou, a pred narodením detí spolu s kráľom, mladé dievča z Rakúska jednoducho nie je vnímané ako nezávislá osoba, vždy je zdrojom pre niečo iné. Tragédia hrať úlohu, necítiť náklonnosť k rodine, je to, čo sa bezmocná a vystrašená hrdinka naučí vyrovnať sa so zvyšovaním okruhu milovaných a podobne zmýšľajúcich ľudí okolo nej.

Krehkosť vzťahu medzi otcom a dcérou v „Niekde“ je zdôraznená dočasnou situáciou: matka opustí svoju dcéru otcovi na dobu neurčitú a sotva vytvorená niť intimity sa môže kedykoľvek zlomiť. Ich rodina je tiež krehká, pretože otcovo sebecké rozhodnutie o kariére mu dáva príliš malý osobný priestor aj pre seba: zdroj pozornosti, lásky a celkového času môže kedykoľvek zmiznúť.

V spoločnosti Elite, zraniteľnosť je to, čo živí mladistvých delikventov, ktorí sa dostanú do domovov celebrít, aby zmerali topánky Paris Hilton alebo ukradli tašku Megan Fox. Ich beztrestnosť, samozrejme, skončí skôr alebo neskôr, ale žiť tak, ako keby neexistoval trest, a nemôže existovať umenie, ktoré by vlastnili len ľudia s privilégiami, ako tvrdí Coppola. V Fatal Temptation, Sofia sa snaží o zraniteľnosť na všetkých hrdinov v poradí: toto je vojak, ktorý zranil nohu, ktorý nemôže opustiť uzavretú spoločnosť bez uzdravenia, a malú skupinu žien a dievčat so syndrómom Štokholm, ktorí cítia svoju vlastnú bolesť a potešenie.

Talent kombinovať všetko naraz

Sofia Coppola vo svojej mladosti snívala o tom, že bude šéfredaktorom módneho časopisu, a z dobrého dôvodu: jej výhľad a výhľad na život jej umožňujú zbierať textúru pre film bez toho, aby ju niekto požiadal o radu. Nepotrebuje žiadne tipy na to, aby pochopila, že Brian Ferry je dokonalým zvukovým doprovodom pre neuveriteľný dátum a vstupné pozadie reklamy s Imogen Putts. Je si dobre vedomá povstaleckej hudby 80. rokov, zbierať alternatívny OST do konca XVIII storočia z New Order a The Cure. Stačí, keď sa sama kúpa pred Jurgen Tellerom v bazéne s fľašou parfumu Marca Jacobsa: Sofia je taká pokojná, uvoľnená a radostná, že predáva myšlienku parfumov bez vynaloženia akéhokoľvek úsilia.

Ona vie, ako sa dostať do Versailles za zvýhodnených podmienok, aby zastrelila paláce a parky, a nájde ideálne využitie pre Oscar-víťazný komoda Milena Canonero. Ona môže zmeniť poznámku o zlodejoch z Vanity Fair do nenápadnej eseje o duchu doby a smädu po schválení - a vezme si streľbu zo srdca New Hollywoodu, aby do nej vložila svoje obľúbené herečky Kirsten Dunst a El Fanning. Recykluje príbeh svojho neúspešného presunu do Tokia do smutného rozprávania o zmätených cudzincoch v meste príležitostí, kde nechcú nič. A premýšľa o tom, ako zabaliť každodenné sklamanie z Hollywoodu v tých šťastných chvíľach intimity a blaženosti, ktoré si budeme pamätať na samom konci. V tom, ako kombinovať spoločné miesta z rôznych období a štýlov tak, aby získali nový význam, Coppole nemá rovnosť - ako v pochúťke, s ktorou to robí.

fotografie: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Films, Focus Features