Čo sa stalo s haute couture a kto to potrebuje

V Paríži skončila jarno-letná sezóna haute couture Fashion Week, ktorá sa ukázala byť bohatá na pozoruhodné udalosti. Tu Marco Dzanini ukázal debutovú zbierku pre Schiaparelli a Vionnet demonštroval líniu de-háčkovanie vytvoreného Hussein Shalayan. Tradiční hráči na trhu, Chanel a Dior, sa tiež rozprúdili v našich spravodajských informačných kanáloch: na svojich výstavách šli modely do elegantných večerných šiat s teniskami, čo je precedens pre couture. Rozhodli sme sa pochopiť, čo je skutočná haute couture, čo sa stane s touto inštitúciou v 21. storočí a prečo ju potrebujú obyčajní ľudia.

Stručne povedané, haute couture je to, čo začalo módu v jej súčasnom zmysle. Termín predstavil anglický dizajnér Charles Frederick Worth, ktorého zbierky boli šité v Paríži v polovici 19. storočia. Prísne rám couture získal sto rokov. V roku 1945 sa vplyvná francúzska organizácia Chambre Syndicale de la Haute Couture rozhodla, že na to, aby sa stala couturierom, musíte urobiť pár jednoduchých manipulácií. Otvorte si napríklad svoj vlastný ateliér v Paríži, najímajte aspoň 15 ľudí na plný úväzok a šite oblečenie pre súkromných klientov s príslušenstvom a tiež - ako malý bonus - ukážte 25 lukov pre každodenný život a večery počas Parížskeho Haute Couture Week dvakrát do roka , Po prečítaní tohto zoznamu nebudete prekvapení, že v súčasnosti existuje asi 10 členov Chambre Syndicale de la Haute Couture: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela a ďalší. Existuje niekoľko hosťujúcich dizajnérov, ktorí nasledovali trochu menej prísne pravidlá a boli schopní dostať sa do oficiálneho rozvrhu couture Week. Sú to napríklad Atelier Versace, Rad Hourani a Viktor & Rolf. Pret-a-porte zároveň ukazuje dvesto známok - ukazuje sa, že haute couture je dosť mŕtvy. Zaujímalo by ma, aký by mal byť malý zoznam účastníkov na Chambre Syndicale de la Haute Couture, aby sa oficiálne uznala životaschopná couture.

Kedy tento proces začal? V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia, keď sa začali tlačiť šaty. Couturiers, ktorí držali objednávky súkromných klientov, zatvorili svoje domy alebo prešli na ready-to-wear, ak len preto, že nemohli odolať konkurencii v cene. Začiatkom deväťdesiatych rokov bola väčšina zostávajúcich známok couture zadĺžená. Potom začala zmena vo význame celého procesu, ktorý prebieha okolo couture, obsahu zamestnancov ateliéru a show. Predtým, couture nastaviť trendy pre rok a bol hlavným zdrojom príjmov pre projektanta. Teraz je ťažké povedať, že ďalšia zbierka Giorgia Armani Prive alebo Elie Saab, venovaná a) 1920; b) východ; c) 1960, stanovuje akékoľvek trendy. Ako sú šaty s opaskami a Chanel tenisky a Maison Martin Margiela tetovanie oblečenie, ktoré sme videli minulý týždeň? Opäť nestanovujú trendy ani ich netvrdia. Je to skôr konečný dôkaz, že kultúra ulice dominuje teraz. Pokiaľ ide o príjem, všetko je jednoduché: hotové oblečenie, doplnky a parfuméria dávajú spoločnostiam oveľa viac peňazí ako 30 ručne šitých šiat, ktoré utratíte za peniaze, aby sa zobrazili rovnako ako reklamný poplatok celebrít.

Haute couture 21. storočia je skôr marketingový príbeh pre veľké módne domy, spôsob, ako dať ľuďom rozprávku pôvodne sľúbenú módnym priemyslom. Získajte aspoň Chanel. Zdá sa, že maximalizmus Karla Lagerfelda nemá nijaký limit: jeho defily sa držia okolo ľadovca, v priestore vyzdobenom pod planétou po apokalypse av lese. Každý príde na show, od Alexa Chung a Inés de la Fressange po Lily Allen a Audrey Tautou. Ich fotografie sledujú tisíce jednoduchých dievčat - a nie, nie, áno, a kúpia si fľašu vône č. 5 alebo, ak sú racionálne, vrece alebo topánky. Rovnaký príbeh s oblečením. Šaty z kolekcie Raf Simons pre Dior, ktoré Jennifer Lawrenceová darovala Oscarom, sa stali súčasťou jedného z najpopulárnejších memov roku 2013. Čo nie je najlepšia reklamná kampaň v dňoch Instagramu a Facebooku? Čo môžeme povedať o najtradičnejšom prípade tohto druhu marketingu - celebrity na červenom koberci a celebrity v prvom rade show, ktorí sú zahrnutí v nespočetných zoznamoch najlepších oblečených v názoroch Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine - to znamená, že sa na nich pozerajú, no, všetci ,

Samozrejme, že je hlúpo, že je to veľmi jednoznačné: koniec koncov pomáha zachovať tradície krajčírstva a remesiel, ktoré sú obzvlášť dôležité v čase, keď H&M, Topshop a Zara zaplavili doslova všetko. Vďaka technike získavajú starí technici život a v archívoch Múzea úžitkového umenia nečinia. Podľa tlačových pečiatok značky, napríklad Givenchy, to trvá 1-2 tisíc hodín vytvoriť jeden haute couture šaty. Mimochodom, väčšinu času tieto šaty nie sú vytvorené pravidelnými dekoratérmi alebo tvorcami značkových čipiek, ale majstrom z malých historických ateliérov, ako je napríklad ateliérové zdobenie s leskom L'Ecole Lesage Paris alebo ateliérom kvetov a peria Maison Lemarié. Pre takéto malé, staré haute couture spoločnosti, jeden z mála spôsobov, ako dať zamestnanie desiatkam ľudí a odovzdávať svoje zručnosti z generácie na generáciu.

Nie je možné s istotou povedať, či haute couture čaká na nádhernú budúcnosť: skôr vidíme určitý druh stagnácie. Týždeň vysokej módy trvá približne tri dni a je naplnený 20 výstavami, z ktorých je oficiálne uznaných len niečo málo viac ako polovica: to sú predstavenia členov Chambre Syndicale de la Haute Couture uvedených vyššie. Všimnite si, že prehliadka Rusov Julia Yanina a Ulyana Sergeenko nie je v oficiálnom harmonograme, čo znamená, že syndikát vysokej módy ich neuznáva a existujú na to objektívne dôvody. Dokonca aj dve desiatky výstav sa stávajú vynikajúcimi informačnými kanálmi: vždy je veľa diskusií o couture Week. Že Givenchy zatvára čiaru couture, potom sa Viktor & Rolf vracia s prvou kolekciou couture už 15 rokov. V tohtoročnej sezóne sa medzi vysokými podujatiami predstavil debut Marco Zaniniho na Schiaparelli - mimochodom celkom úspešný - a demarkačnú líniu Husseina Shalayana pre Vionnet. Problém je v tom, že týždeň módy z haute couture je sotva doplnený novými menami - talentovanými mladými dizajnérmi: je príliš drahé umiestniť značku couture. Pamätajte na príklad holandky Iris van Herpenovej: začala s haute couture oblečením, ale teraz sa sťahuje do oblečenia. Je zrejmé, že v blízkej budúcnosti bude couture show vnímaná ako marketingový nástroj. Ale čo.