„Už nie som ja“: Umelec Dima Shabalin o maskách na križovatke módy a umenia

Koncom februára v Moskovskej botanickej záhrade Moskovskej štátnej univerzity "Farmaceutická záhrada" Výstava "Častice" umelca Dima Shabalin otvoril. Farebné masky jeho autorstva, zostavené z úplne náhodných detailov z detských hračiek a starých girlandov, ktoré dali priatelia na jedlá na pečenie, boli v hlavných moskovských múzeách av parížskom Grand Palais. Napriek neokázalosti väčšiny materiálov, diela vyzerajú majestátne svojím vlastným spôsobom a v húštinách Palm Greenhouse sa zdajú byť buď avatármi starých bohov alebo mimozemšťanov. Nájsť všetky pätnásť objektov prezentovaných na výstave - quest, pre ktorý nie je hriechom stráviť celý deň voľna.

Pred niekoľkými rokmi Dima pracovala v lesku, bola módnym redaktorom časopisov Numero a Interview, stylistka, obľúbená uličními fotografmi - vrátane slávneho Scotta Schumanna. O tom, ako sa tento prechod zo sveta módy do sveta umenia - zrejme, konečný a neodvolateľný - o sile masiek, paralelných svetoch a myšlienkach, ktoré priniesť z mesta, dostali pod zem, rozprávali s mladým umelcom.

Masky a lepidlo

Prišiel som do Moskvy z Berezniki - miesta, ktoré spadajú pod zem. Celé mesto s počtom obyvateľov 140 tisíc bolo postavené nad baňami na ťažbu soli, ktoré sú teraz zaplavené, čo má za následok zlyhania. Pre mňa to všetko začalo hneď doma. Prišiel som k svojej mame na prázdniny a narazil som na krabicu s detskými hračkami z láskavejších prekvapení - bolo ich veľa. Potom som sa práve stretol s Andreiom Bartenevom, ktorý vždy hovoril: "Dima, vždy niečo urob! A čo je najdôležitejšie, použite viac lepidla." Tak som začal lepiť hračky. Spočiatku to boli len koláže na príbehoch, zavesil som ich na steny. On pripojil pásky k jednému - v dôsledku toho, Bartenev úplne náhodne hral v tejto práci pre časopis Numero, kde som vtedy pracoval.

Bolo to neúmyselne, neurobil som si masku. Ale keď to dopadlo, uvedomil som si, že v samotnom zatváraní tváre bolo niečo posvätné a začal študovať tému. Alyona Isayeva, vtedajšia módna riaditeľka Numero, mi o tomto experimente povedala: ľuďom s mentálnymi vlastnosťami bolo ponúknuté, aby maľovali svoje tváre, aby ukázali, ako sa sami vidia. Keď bola tvár úplne natretá, začali sa správať inak: bolo pre nich jednoduchšie komunikovať a nadviazať kontakt.

Cítil som tento účinok na seba. Začali sme prvé pokusy s podobnosťou masiek s priateľom, fotografom Ruslanom Shavaleevom, v roku 2012. Spočiatku sme chceli vytvoriť nezvyčajné obrazy pred udalosťami a ísť nejakým spôsobom na párty, len sa oklamať. A potom sa to zmenilo na fotoprojekt: porazili sme dosky, nalepili sme ich na masky, zakryli tvár hlínou a vrstvami farby a Ruslan to všetko natáčal kamerou. Takže potom, keď som stál s touto zakrytou tvárou, pokrytou ílom a farbou, cítil som, že už nie som ja. Začnem sa pohybovať iným spôsobom, plast sa úplne mení, je to ako keby to bola iná osoba. Projekt sa nazýval Paraforma a vystavoval sa v Erartskom múzeu v Petrohrade.

Teplota varu

Dlho pred maskami som urobil nádherné klobúky, v ktorých som išiel na párty, a každý im venoval pozornosť. To všetko, zrejme, z komplexov, túžba dať korunu na seba - cítiť výrazný. Koruny a masky sú protiklady. Korunu, ktorú si vyvyšuješ, snažíš sa ukázať svetu, predviesť. Maska sa naopak úplne skryje. Podľa akéhokoľvek zákona, akonáhle dosiahnete vrchol v niečom, musíte spadnúť. Moja bod varu, po ktorom som sa musel ochladiť, bola táto ohromná pýcha, táto túžba ukázať sa, byť videný každým. Videl som to všetko, keď som sa na chvíľu pozrel na seba. A chcel som sa zmeniť, dostať sa z toho a pozerať sa do hlbín.

Paralelný svet

Ako dieťa som mal naozaj rád Harryho Pottera. Bola som hrozne a úplne úprimne rozrušená, keď som mala jedenásť rokov, a list z Bradavíc nikdy neprišiel. Vždy som bol priťahovaný k iným svetom, chcel som veriť v možnosť existencie niečoho nadprirodzeného a nadpozemského. A potom som to videl na svete - možno povedať, že vo sne: svet, ktorý je veľmi podobný nášmu, ale stále odlišný. Tam sa vo vzduchu vznášajú obrovské plošiny a úlomky skál so stromami a zvieratá a rastliny sú biele, popolavo-modré a ružové. Z času na čas o tom stále snívam - a ak niečo sníva, znamená to, že niekde existuje.

Videl som prvú skutočnú masku pod dojmom jedného sna. Zavrel oči a predstavil. Nemala oči a ústa, ale nad hlavou boli jasné modré hemisféry. Zvyšok je už vynájdený a zozbieraný po ceste. Druhý bol takmer výlučne z girland, mojich starých hodiniek a hračiek na vianočný stromček. Všetci ostatní boli tiež z toho, čo bolo. Niekedy mi všetci pripomínajú drakov, niekedy kyborgov alebo niekoho z Mad Maxa. Postapocalypse, zmiešané s "Avatar" a indickými božstvami. "Valerian a mesto tisíc planét". Či cudzinci, obojživelníci alebo jašterice - to nie je jasné! Nejaký druh faraónov - milujem ich predĺžené brady. Urobil som to z okuliarov na jednu z masiek. Ale povedať, že každá z mojich masiek je špecifickým charakterom s charakterom a všetkým ostatným, pravdepodobne stále nie je. Ja sám neviem, kto sú.

Recyklované umenie

Čítal som trikrát „Kúzelné upratovanie“ Marie Kondo. Veľmi sa mi páči minimalizmus, naozaj by som chcel mať len päťdesiat vecí, ale stále to nefunguje. Čiastočne som začal robiť to, čo robím, len aby som sa zbavil vecí, odpadkov, čo je veľa, a je škoda, že ho odhodíme. Je to taký spôsob, ako prísť k minimalizmu, ktorý neustále zlyháva. Okolo mňa je viac a viac vecí.

Myšlienky spracovania presne nie sú mi veľmi blízke. Používam v maskách a napríklad v skutočnej tyrkysovej farbe. A to je zvrátenie - pripojiť tyrkysové lepidlo! Môže byť dokonca neúctivý k samotnému kameňu. Slovo „recyklácia“ pre mňa je prístupným spôsobom, ako vysvetliť ostatným to, čo robím: dobre, dávam veci druhému životu a každý sa zdá byť okamžite jasný.

Vo všeobecnosti je pre mňa ťažké uviesť slová, čo robím. Na výstavu v „Farmaceutickej záhrade“ sme s kurátorom Seryozha Nesterenko napísali päť viet s anotáciou na niekoľko dní, bolo to ťažké. Keď hľadáte slová, skutočný význam je rozmazaný. Musím priťahovať všetko ušami, ale nepáči sa mi to. To všetko je na úrovni podvedomia - nemôžete to vysvetliť slovami.

Móda a umenie

Prišiel som do módy, pretože sa mi páčil Alexander McQueen od strednej školy - keď zomrel, bola to pre mňa obrovská tragédia. Nemyslel som si ani na to, že by som bol dizajnérom, ale bol som súťažiaci v literatúre a zdôvodnil som, že môžem pracovať v časopise. Spálil som s týmito vecami, vstúpil do oddelenia žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity bez skúšok, presťahoval sa, pracoval ako asistent v Glamour, a tak ďalej. Vo všeobecnosti ma móda chytila ​​kvôli McQueenovi - ale McQueen zomrel. A za posledných päť rokov, ktoré som pracoval v časopisoch, sa nikto, kto by ma toľko otrasil, nikdy neobjavil. A nemal som záujem. A keď stratíte záujem, odídete.

Všeobecne platí, že byť módny editor bol veľa zábavy. Všetky druhy jasných spomienok. Keď Dita Von Teese padla v červených šatách zo schodov na párty, pomohla som jej. Ako som padol po schodoch pred Donatellou Versace na Ritz party, nepomohla mi. Ako čínsky blogger, predstieral, že som ja, sa vydal na výstavy. Ako Tilda Swintonová mi dala vetvičku po jej vystúpení a ja som si ju nechala. Andre Leon Telli prišiel do Moskvy a ja som jediný redaktor v Numero a mám 19 rokov. Mali ste vidieť jeho tvár v tomto okamihu! Nechcem, aby to znie ako chvála, nie. Bolo to skvelé komunikovať so všetkými týmito ľuďmi, žiť v rovnakom svete s nimi. Niekedy sa mi zdá, že som v určitom bode stratil všetko. Ale neľutujem.

Máte oveľa viac slobody v umení. Môžete hovoriť, čo chcete povedať v inom jazyku, a nikto pre vás nič neurobí (takmer). A v časopise inzerenti stoja nad vami, donekonečna si myslíte, koľko centimetrov dáte každému z nich na stránke, či to čitateľ pochopí, ako keby ste slúžili niekomu. A viac. Takže som si prečítala knihu o McQueenovi, "Alexander McQueen. Krv pod kožou." Na obálke sú dve mená, prvá je McQueen, druhá je autorom. Kto sa stará o meno autora? Na ktorej strane barikády chcete byť? To je otázka.

Porovnanie s Margiela

Môžete povedať, že som prilepil svoju prvú masku takmer okamžite po návšteve Margiela Artisanal show. Môžete nakresliť paralelu, neváham. Móda mi pomohla nájsť tento ideálny predmet pre seba, s ktorým som začal pracovať. Ale masky Margiela - buď rozhodujúca depersonalizácia (podľa samotného Martina) alebo len dekoratívny prvok (pod Matthewom Blazeym): preliate kvetmi, korálkami, inšpirované obrazmi Lee Boweryho.

Moje masky nie sú dekoratívne, majú význam. Každá položka použitá v nich môže byť vysvetlená. A všetky tieto položky spolu tvoria históriu. Nemám za cieľ hovoriť niečo konkrétne zakaždým, ale pre niektoré z mojich masiek môžete povedať príbeh, ktorý bude iný pre každého. Nikdy vopred nemyslím, čo teraz urobím, že každý detail bude znamenať, dokonca aj to, čo používam. Všetko sa deje samo o sebe, keď si sadnem a začnem zložiť masku.

Moderná móda

Z modernej módy nemám goosebumps. Ja sám neviem prečo a dúfam, že sa čoskoro vrátia. Napríklad, Off-White a Heron Preston nie sú vôbec blízko ku mne a jediná otázka, ktorú si kladiem, je „Chcem to nosiť alebo nie.“ Aj keď mám rád Craiga Greena, áno. On a šamanská tradícia sa cítili a postapocalyptic niečo. A téma balenia, izolácie, všetky tieto ochranné materiály. Určite sa mi páči to, čo robí Michele v Gucci, Vaccarllo v Saint Laurent a dokonca Galliano v Margiela.

publikum

Súbežne s výstavou v "Farmaceutickej záhrade" otvorili ďalšiu veľkú výstavu "Skúška jari" s partiou tulipánov a rôznych exotických rastlín. Takže teraz je tu obrovská priechodnosť - v priebehu dňa tri až päť tisíc ľudí, všade tam sú fronty. Masky visia vo vzduchu uprostred palmy a scenérie v duchu Maya - naozaj žijú tu, pre nich je to ideálne prostredie. Ale ľudia, ktorí sa na ne pozerajú, nie vždy chápu, čo to je a prečo. Pre nich je to viac zábavy - nájsť pätnásť masiek v džungli. V galériách, kde prichádza len málo ľudí a každý, kto rozumie, sa mi nepáči biele steny - sú prázdne a masky na nich visia ako mŕtvoly. Nemôžu tam žiť. Chcel by som, aby boli vnímané ako objekty, ktoré by nikto ani nenapadlo na nosenie. Rovnako ako africké masky, nebudete nosiť: čo ak je prekliatie? Nechaj teda moje masky, ako teraz v botanickej záhrade, visieť ako fantómové postavy.

Hlavné body kariéry

Prvá živá pamäť ako umelec bola stále spojená s módou. Robil som masky pre návrhára Ria Keburiu - pre kolekciu venovanú robotom a renesancii. Prehliadka bola v Tbilisi a pozrel som sa na pódium, stojac na balkóne nad ním a prvýkrát som pocítil takú extázu z mojich vlastných masiek: tu sú, tu, kráčajúc po pódiu! Obe témy, renesancia a roboty sú mi veľmi blízke. Masky sú vo všeobecnosti veľmi barokové. A milujem kyborgov aj s robotmi. Takže tento príbeh bol koncepčne blízky mne.

Druhou je samozrejme výstava v Grand Palais na Medzinárodnom bienále dekoratívneho a úžitkového umenia, ktorá sa nazýva Zjavenia. Bolo tam päť ruských umelcov. A choď do Grand Palais s podpisom "umelec" na odznak - je to šialené ísť! Masky tu boli vystavené iba tri dni, ale samotná skutočnosť, že sa to deje na takomto mieste moci ... Keď som sa vrátil do Moskvy, odišiel do Worker a Kolkhoz Woman na výstavu kostýmov pod dohľadom Natálie Kozlovej. V jednom z podpisov som čítal, že Rodchenko a iní ruskí avantgardní umelci boli vystavení na rovnakom mieste v Grand Palais počas svetového veľtrhu v roku 1925. Predstavte si, že tu boli takmer pred sto rokmi, a teraz aj ja, ak nie na svetovej výstave, ale stále! Táto myšlienka na mňa doslova padla a ja som išiel domov, akoby bol ohromený.

fotografie: Ria Keburia, autorský archív