Ručne vyrábané a vintage tkaniny: 7 prominentných ruských dizajnérov

Autor značky Jahnkoy Masha Kazakova pritiahla pozornosť svetovej módnej komunity nielen s odevmi, ale aj s jej zásadnou pozíciou: ako základ využíva módne oblečenie, ktoré transformuje tradičnými technikami. Kazakov sa dá nazvať jedným z najjasnejších predstaviteľov globálneho trendu: mladí dizajnéri si dnes nekladú za cieľ „stať sa novou Zárou“ a namiesto zvyšovania cirkulácie monotónnych vecí idú hlbšie do skúmania tradícií z minulosti, práce s vintage materiálmi, vytvárania komplexných siluety a pracovne náročná výšivka. Hovoríme o mladých ruských dizajnéroch, ktorí dodržiavajú podobné zásady.

vône

Autorom značky je mladý dizajnér Nikita Kalmykov, absolvent RSU. A. N. Kosygin s diplomom dizajnéra doplnkov."Začal som vymýšľať estetiku Odor v posledných rokoch univerzity, “hovorí. - Potom som si uvedomil, že nie je nič viac inšpirujúce ako človek, a prišiel s menom, ktoré znamená „čuch“ v takmer všetkých jazykoch sveta. Vôňa je spojená s obrazom osoby a je permanentne uložená v pamäti. "

Nikita začal používať vintage látky a doplnky pri práci na kolekcii izraelizmu inšpirovanej životom a slobodou moderného Izraela: odkazovala na rodinné relikvie, ktoré prešli rokmi vojen a putovaní. Projektant zároveň pracoval v súkromnom štúdiu v Berlíne a zaoberal sa princípmi etickej spotreby, estetiky ojazdených a blších trhov: „Uvedomil som si, že zmes moderných materiálov s vintage nie je len krásny, ale aj rozumný krok.“ T Nikita sa rozhodol ukázať pánsku kolekciu vyrobenú z pradávnej textílie vyšívanej v Tbilisi - a nestratil ju. Kalmykov teraz sníva o výstave v Paríži a plánuje pracovať na pánskej spodnej bielizni.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov je len dvadsaťjeden a pristupuje k návrhu nekompromisne. Nemá profilové vzdelanie, ale má diplom v oblasti public relations:"Nemôžem povedať, že univerzitné znalosti mi pomohli propagovať značku, ale moja matka bola rada, že má červený diplom. "Uvarov miluje vytvorenie niečoho nového z každodenných vecí, napríklad jeho prvá kolekcia mala vrecia-ohrievače a svetre z kobercov." Mnohé domáce potreby sú krásne, len im dávam nové významy. Často pracujem s neštandardnými materiálmi - to je to, ako vyjdú fóliové svetre, príslušenstvo z röntgenových lúčov a podobne. “Dizajnérka hovorí, že od detstva ho priťahovala estetika mystiky - teda motív tretieho oka, ktorý pomáha vidieť krásnu v zvyku.

Uvarov je oponentom masového trhu nielen ako umelec, ale aj ako spotrebiteľ. „Ja sám kupujem oblečenie mladých dizajnérov a nosím ich s radosťou, pričom ich nepovažujem za konkurentov,“ hovorí, „sme všetci odlišní a talentovaní. Ľudia často majú otázky, keď vidia moje veci: kto ich kúpi? Môžem povedať, že najviac neštandardné, neznesiteľné, podľa názoru väčšiny, objekty sú demontované na prvom mieste, myslím, že je to kvôli únave z toho istého anonymného oblečenia.

Olga Kremlyakova

Veci Olgy Kremlyakovej reagujú na tendenciu „novej romantiky“: dievča nevykonáva praktickosť v šatách a nadšene pracuje s kaskádami z mäkkej sieťoviny, čipky a jemnej výšivky. V profesionálnej batožine Kremľa sa nachádza umelecká škola, štúdia na Štátnej univerzite vo Vladivostoku s titulom „umelec-stylista“ a množstvo medzinárodných módnych súťaží v Číne, Japonsku a Taliansku.

"Narodil som sa na Ďalekom východe, takže blízkosť Japonska a Číny ovplyvnila moju estetiku. Som ohromený ich pohľadom na umenie, milujem jemný a elegantný svet takejto uzavretej krajiny ako Japonsko - dokonca som si myslel, že sa tam bude pohybovať," dodal. dizajnéra. Olga v súčasnosti vyvíja svoju vlastnú značku v Moskve a šije viacvrstvové, ale takmer beztiažové šaty z jasného tylu, ako aj hodvábne košele s vložkami z ručnej čipky, pripomínajúce vinobranie.

Omuta

Nastya Klimova veľa experimentovala s rôznymi materiálmi a formami - napríklad bola jednou z prvých, ktorá vytvorila spoločnú zbierku s vyšívačkou Lisou Smirnovou. "V roku 2011 som bol fascinovaný estetikou BDSM: vyrezal som kožené korzety, masky, opasky - to všetko sa predáva veľmi dobre. Potom som sa dozvedel o značkách ako Fleet Ilya a Zana Bayne, a uvedomil som si, že to najlepšie v tomto segmente už bolo vynájdené, tak som sa rozhodol urobiť taký produkt, ktorý budú kupovať a nosiť. " Takto sa objavilo príslušenstvo Omut z kovových reťazí, ktoré často „vyrastalo“ do veľkosti plnohodnotných šatiek.

Hlavným problémom pri ich výrobe je špecifická technológia. Modely sú zostavené ručne, zatiaľ čo majster trávi osem hodín na vrchoch a šperky-transformátory, až sto a viac - na šaty. Je ťažké umiestniť takýto výrobok na komerčné koľajnice? „V Rusku to nie je jednoduché,“ priznáva Nastya. „Tu sú kupujúci viac opatrní pri nových dizajnoch. V Paríži bolo oveľa jednoduchšie vybudovať komunikáciu. Napríklad počas Fashion Week sme šli do obchodu, ktorý je nám v estetike a formáte blízky, s hostiteľkou odišli niekoľko vzoriek a teraz si už kúpila, v Rusku si takýto scenár ťažko predstaviť.

Anya Komyagina

Dizajnér Anya Komyagina vyvažuje medzi dizajnom a "čistým umením". Nikdy neštudovala umeleckú školu a získala vysokoškolské vzdelanie na Univerzite Kosygin na Fakulte úžitkového umenia. „Po prvé, dizajnér potrebuje bohatú fantáziu,“ verí, „môj štýl bol vytvorený z búrky môjho vnútorného sveta. A vždy som chcel nájsť ten slabý okraj medzi umením a dizajnom objektov, aby veci a doplnky boli funkčné, ale zároveň súvisiace s umením.

Anya nevytvára plnohodnotné zbierky aspoň teraz a pracuje na objektoch s jedným dizajnom. Každý z nich je jedinečný, zostavený a vyšívaný umelcom ručne. Komyagin nie je opatrný a nepodceňuje: jej brošne, náušnice a náhrdelníky sú gigantické, náladové formy, vyrobené z veľkého množstva prvkov rôzneho tvaru a textúry. "Ak sa tvorca nezastaví a nespáli sa svojou tvorivosťou, potom má šancu na všetko. Môj neštandard môže byť komerčný," je si istá.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko študovala na Florentskej škole Polimoda a po absolvovaní stáže v štúdiu Iris Van Herpen v Amsterdame, kde sa pripravovala na šaty pre Björk. Pod jeho vlastnou značkou, Tkachenko robí rozmerové zbierky, väčšinou pre mužov, s autorskými výtlačkami a množstvom prírodných a umelých kožušín. Linka vyšívaných tričiek vznikla z potreby speňažiť jej jasnú, ale komplexnú estetiku - ako aj osobnú drámu.

"Po bolestivom rozchode som začal vylievať svoje emócie na papier. Môj bývalý kolega bol nadšený pri plánovaní spoločnej budúcnosti, ale tieto projekty zostali na úrovni „bla-bla“, takže slogan „Ta Gueule!“ (Hrubý „Drž hubu“ vo francúzštine) vznikol sám. Ďalší maskovaný králik - nebezpečný a agresívny tvor, ktorý sa zdá byť len roztomilý. Potom prišli beadwork a ďalšie témy na tému nevinnosti a agresie.

Úprimné posolstvo rýchlo našlo odpoveď - tričká sa začali dobre predávať. Väčšina z nich je ručne vyšívaná Katya, takže aj napriek opakovaným výtlačkom výtlačkov je každá položka jedinečná. „Vo všeobecnosti považujem provokatívne slogany v móde dvoma spôsobmi,“ pripúšťa dizajnér. „Na jednej strane je provokácia vždy zaujímavá, na druhej strane hrozí nebezpečenstvo prekročenia línie a pádu do vulgárnosti.“

Ego musí zomrieť

Značková dizajnérka Natalina Bonaparte už niekoľko rokov predáva vintage oblečenie. V určitom momente chcela hlbšie kopať a hľadať inšpiráciu v historickom kostýme. Značka sa tak zrodila, presnejšie prvý model - helma s perlami, ktorá sa minulú zimu stala absolútnym hitom predaja. Po ňom už nasledovali obojky, rezačky, surrealistické rukavice a ďalšie.

„Hľadám materiály všade: v textilných skladoch, v železiarstve, v obchodoch s hračkami a dokonca aj v domácnostiach,“ hovorí dizajnér. „Viem, že prírodné materiály sú teraz relevantné a všetci sa snažia vybrať si pohodlné oblečenie. Čo je to, čo hovorí obchodná značka.

Z toho istého dôvodu Natalina odmieta zvyčajné spôsoby propagácie a nemá rád agresívnu reklamu: „Nemáme žiadnych veľvyslancov a povýšenie. Od samého začiatku som chcela, aby Ego Must Die bolo voľbou. Ja osobne si nemyslím, že šokovanie nemá komerčný potenciál. Existujú také módne domy ako Gucci, propagujúce úžasnú estetiku, nestojí za to žiť skrze nás ani iné mimoriadne projekty.