Tím žien: chorvátski kurátori umenia WHW

Wonderzine spúšťa novú kategóriu "Tím žien"kde dáme slovo hudobníkom, umelcom, športovcom, architektom a iným ženským profesionálom, ktorí našli spoločný jazyk na pracovisku.

Prvými hrdinkami rubriky sú ženský tím kurátorov z Chorvátska WHW (What, How and for Whom) s dokonalým portfóliom a inšpirujúcou pracovnou etikou. Počas uplynulých 13 rokov vytvorili štyria kurátori z bývalej Juhoslávie vážnu umeleckú platformu so zameraním na politiku, históriu a filozofiu, ktorú mnohí považujú nielen za vplyvných, ale niekedy za revolučných. Sabina, Ana, Nataša a Ivet žijú v Záhrebe av Berlíne, radšej hovoria kolektívne a sú známe tým, že v roku 2009 vyzývajú umeleckú komunitu propagáciou rozpočtu istanbulského bienále, na ktorý dohliadali. V súvislosti s otvorením výstavy „Obľúbené umenie“ v Galérii Calvert 22 v Londýne, Wonderzine hovoril s WHW o vlastnostiach ich kurátorskej praxe, Juhoslávii 90. rokov, oboznámení s kurátorom Viktorom Misianom, samoorganizácii a postaveniu moderného umenia v spoločnosti.

O kolektívnom vyhlásení

Radšej pracujeme kolektívne, pretože spoločne môžeme urobiť oveľa viac v oblasti intervencie kultúrneho priestoru v politike. Témy, na ktoré sa dotýkame, sú často úplne ignorované, alebo jednoducho neexistujú žiadne kanály na ich prediskutovanie. Často sa pýtame, ako pracujeme v praxi, ako sa delí práca a komunikácia na diaľku. Zdá sa nám dôležité, aby sa tím podarilo využiť silné stránky všetkých svojich účastníkov a zároveň sa nestal súčtom štyroch jednotlivcov. Chceme veriť, že vďaka spoločnej práci všetkého, čo robíme, pridáme hodnotu. Otázka tímovej práce úzko súvisí s podmienkami, v ktorých pôsobíme. Všetci sme štyria živnostníci, ktorí pravidelne pracujú nadčas a robia tzv. "Neistú prácu".

Ako to všetko začalo

Pracovný postup začal veľmi organicky a úplne neformálne. Z nekonečných rozhovorov a úvah v roku 1999 sa zrodila naša prvá výstava, ktorá sa v skutočnosti nazývala „Čo, ako pre koho“ a bola venovaná 152. výročiu Manifestu komunistickej strany. Výstava sa okrem iného dotkla otázky prechodu od socialistickej k kapitalistickej ekonomike a dostala neuveriteľnú odpoveď medzi verejnosťou a kritikmi. Bolo to pre nás zjavenie, že s pomocou výstavy, a to nielen prostredníctvom aktivizmu alebo nejakej akademickej práce, sa takéto výsledky dajú dosiahnuť. Rozhodli sme sa pokračovať.

Čo robíte, ako to robíte a pre koho to robíte - vždy sa snažíme reagovať na kontext, v ktorom pracujeme. Vychádzali sme z veľmi okrajového prostredia, vrátane geografického, a snažíme sa nájsť „prechod“, s ktorým môžeme súvisieť s tým, čo sa stalo v nacionalistickom, správnom, autokratickom, autistickom, bolestivom Chorvátsku v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. deje v dnešnom svete. A projekt, na ktorom práve pracujeme, je venovaný arabskému svetu, ale opäť otázkou nie je arabský svet, ale spôsob, akým sa týka zvyšku sveta. Tieto „kultúrne preklady“, z ktorých mnohé sú založené na našom lokálnom kontexte, určujú obsah našej kurátorskej praxe.

O relevancii

Keď sme začali, naliehavými témami, s ktorými sme pracovali, boli konflikt, nacionalizmus a utajenie Chorvátska. Potom sa tieto témy zmenili na pozadie, ale teraz, po zotavení sa z krízy a zintenzívnení extrémnych pravicových citov v Európe, sú opäť relevantné. Aj 13 rokov sa zmenil formát našej práce: začali sme ako neformálna skupina, ale časom sme sa stali inštitucionalizovaní. Sme stále na voľnej nohe, ale existuje určitá formalizácia toho, čo robíme.

Mnohé z našich výstav sú spravidla vnímané ako pokus o inváziu a narušenie existujúcej politickej a sociálnej krajiny. Veľmi milujeme umenie, obdivujeme ho a veríme, že máme veľké šťastie, že komunikujeme s mnohými ľuďmi a umelcami z rôznych častí sveta, z rôznych generácií, s fantastickými poznatkami a fenomenálnou veľkorysosťou. V roku 2001, keď sme začali pracovať, sme boli niekde okolo 25, mali sme veľmi málo skúseností, ale mali sme šťastie, že sme sa stretli s takými umelcami ako Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Victor Miziano bol pozvaný, aby sa zúčastnil prednáškovej sály, ktorú sme zorganizovali v Záhrebe, a hoci v tom čase nebola naša práca veľmi známa, prišiel sa stretnúť. Takýchto ľudí bolo veľa a boli u nás veľkorysí a dúfame, že sa budeme naďalej podieľať na tejto štedrosti.

O výstave "Obľúbené umenie" v Ľubľane

Múzeum moderného umenia v Ľubľane nás v roku 2011 pozvalo na realizáciu projektu v jeho novej budove. V 90. rokoch bolo toto múzeum veľmi dôležitou inštitúciou. V čase, keď Juhoslávia vybuchla vo vojne, zhromaždil vynikajúcu zbierku diel umelcov z postsocialistických krajín, vrátane tých z bývalej Juhoslávie, a odviedol fantastickú prácu. Bola to veľká česť spolupracovať s týmto múzeom, najmä vo veľmi dôležitom období pre nás - po 10 rokoch spoločnej kurátorskej práce a za podmienok, ktoré sa po hospodárskej kríze veľmi zmenili. Bol to skvelý okamih, aby sme mohli kriticky zhodnotiť situáciu, vyjadriť nahromadené pochybnosti a nepohodlie a pozrieť sa na novú perspektívu vzťahu medzi umením a politikou. A tiež opäť zhodnotiť stav umenia, ktorý je ústrednou témou našej praxe vo všetkých výstavách.

Veľmi rýchlo sme prišli s názvom „Favorite Art“, ktorý si požičiavame z listu chorvátskeho konceptuálneho umelca Mladena Stilinoviča, ktorému sa venoval v roku 1999. Výstava skúma, ako sa rôzne odlišnosti, neistota, túžba vlastniť, hodnotiť a naopak - odpisovanie, podpora a solidarita - prejavujú v modernej umeleckej praxi a ako súvisí s politickou realitou.

Teraz robíme tú istú výstavu v Londýne a opäť na ňu odkazujeme - veľmi zaujímavú. Na jednej strane je expozícia časová, a je veľmi krásna: niečo existuje ako zážitok v určitom časovom okamihu a potom je to niečo, čo je rozbité na kúsky a zmizne. Na druhej strane bolo pekné oživiť výstavu s nádherným tímom kurátorov z Calvert 22 v novom priestore, fyzicky aj psychicky. Hovoríme už o kontexte Londýna, kde diela získavajú iný zvuk, inú hlasitosť a vyprovokujú nové dialógy. Bola to pre nás veľká príležitosť prepísať milostný list umenia.

fotografie: Nat Urazmetova