Umenie XX storočia v kolekciách jar-leto
V KONŠTANTNEJ ZAHRADNEJ HLAVE hovorí o trendoch z pódia, ktoré môžu byť prispôsobené pre váš šatník na ďalších šesť mesiacov. V tomto čísle sa zaoberáme najjasnejším trendom sezóny - umením, ktoré sa objavilo v jaro-letných zbierkach dizajnérov z Prady do Prabal Gurung.
Ako to všetko začalo
Nápady sveta umenia vždy ovplyvňovali dizajn odevov a tkanín. V dvadsiatych rokoch minulého storočia, avantgarda a fauves pod vedením Henriho Matisseho ovplyvnili módu, ktorú možno vysledovať v šatách Paula Poireta. Madeleine Vionne bola rada kubizmu a používala geometrické tvary a čiary v oblečení a logo jej domu Vionnet bolo vyvinuté futuristickým umelcom Ernestom Tayatom. V 30. rokoch prišla vášeň surrealizmu. Elsa Schiaparelli vytvorila gombíky vo forme cukríkov a arašidov a bola priatelmi so Salvadorom Dali a Jeanom Cocteauom, ukazujúci hodvábne šaty s homármi, sako, ktoré zobrazovalo ženu, ktorej dlhé vlasy bežali po rukáve a rukami ovinutými okolo pásu. Tieto a ďalšie myšlienky vzniknú viac ako raz v moderných dizajnéroch vrátane ruskej (spomeňte si na zbierku Alexandra Terekhova Jeseň-Zima - 2013).
50. a 60. roky sa stali časom, keď sa móda, hudba a umenie prelínali a vznik farebnej televízie dokončil prielom vizuálnej kultúry. Zároveň sa utvorila kultúra spotreby, replikácie a masového trhu - všetko, čo doteraz neztratilo svoju pozíciu. Mladí ľudia sa ponáhľali na tvorivé vysoké školy a univerzity a v Londýne a New Yorku sa stali módnymi návrhármi, fotografmi, modelkami, grafikmi alebo módnymi návrhármi (a nikdy neprestali). Dizajnéri sa rekvalifikovali na rockové hviezdy (napríklad Pete Townsend z The Who alebo Keith Richards z The Rolling Stones) a umelci maľovali plagáty a obaly albumov umelcami - to je to, ako sa umenie objavilo na každom kandelábri.
Mená pop-artových umelcov vedia všetko: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - boli prví, ktorí reflektovali konzumnú spoločnosť a populárnu kultúru, zobrazovali, čo tu a teraz zaujíma ľudí (reklama, televízia, tovar z obchodov). Otec pop artu je považovaný za Brita Richarda Hamiltona, ktorý vytvoril prvú a najznámejšiu koláž "Takže čo robí naše domovy dnes tak rozdielnymi, tak príťažlivými?" v roku 1956. Roy Lichtenstein experimentoval s obrázkami komiksov a karikatúr. Andy Warhol, predtým, ako sa stal umelcom, pracoval ako ilustrátor, zdá sa, že vo všetkých módnych redakčných kanceláriách v New Yorku, dostal správne spojenie a dal zelenú zmesi žánrov. John Cale z Warholovho sponzorovaného The Velvet Underground sa oženil s módnym návrhárom Betsy Johnsonom, ktorý nedávno obnovil výrobu odevov vo veku 72 rokov. V tej dobe, Betsy vytvoril vtipné tričká pod štítkom Youthquake a pracoval v jednom z hlavných obchodov v New Yorku tej doby - Paraphernalia na Madison Avenue, ktorý spolupracoval s Edie Sedgwick a Warhol, ktorí, podľa poradia, maľoval papier pre obchod. mini šaty a nákupné tašky (jednorazové oblečenie potom prišlo do módy).
Bolo to počas rozkvetu pop artu v 60-tych rokoch, kedy bola potreba lacného a rýchleho dizajnu - obchody rýchlo reagovali na požiadavky ľudí. Napríklad obchod Biba na Abingdon Road aktualizoval svoje zbierky každý týždeň - to je technika, ktorá teraz úspešne prevádzkuje masový trh. Twiggy napísal: "Všetko bolo z módy tak rýchlo, ako to prišlo. Bolo to však len moderné, čo priťahovalo, všetko odtlačilo všetko staré."
Ignorovanie pop artu bolo nemožné. Yves Saint Laurent vynašiel v odpovedi pletené šaty s aplikáciami vo forme srdiečok, ženských profilov, ako aj pier, ktoré nedávno interpretoval Eddie Slimane. Po kolekcii Saint-Laurent "Mondrian" v roku 1965, Stephen Willats vytvoril podobné šaty "Changing Sheets", ale len z novodobého vinylu. Pierre Cardin experimentoval s vinylom a Roy Halston vytvoril šaty s Warholovými „kvetmi“ z roku 1964, ktoré Miuccia Prada citoval v kolekcii jaro-leto 2013.
V 80-tych rokoch, umelec Keith Haring, známy svojou grafikou pop artu, otvorí Pop Shop v New Yorku, kde bude predávať tričká so svojimi dielami. Vivienne Westwood bude spolupracovať aj s Haringom v 80-tych rokoch v zbierke Čarodejnice, kde Brit bude reprodukovať umelecké diela so svetelnými farbami, a dnes sú Haringove diela vymaľované na tričkách značkou Uniqlo, ktorá tiež vydala spoluprácu s New York Museum of Modern Art. V roku 1991 sa pop art opäť ukáže: taliansky Gianni Versace vytvorí striktne šaty s potlačou tváre šablóny kyseliny Marilyn Monroe a Jamesa Deana, ktorý vzdá hold Andymu Warholovi. Doplnkom nekompatibilných farieb oblečenia bude bustier v štýle showgirl, zdobený kamienkami a nášivkami z tkaniny. Mladý Naomi Campbell sa objaví v týchto šatách a prezident Condé Nast Nicholas Coleridge si všimne, že klient Versace nie je zaťažený "vysokou morálkou".
Ako nosiť veci inšpirované umením, teraz
Dizajnéri nie sú prvou sezónou, aby sa pozerali na umenie, potom sa obliekali na odtlačky odevov, reprodukcie slávnych umelcov (tu najčastejšie citovali Bosch a Gauguin) a potom spolupracovali so súčasnými umelcami. V tejto sezóne sa však dôraz kládol na pop art, aj keď bez Gauguina to nebolo (videli sme jeho reprodukciu na výstave Aquilano.Rimondi av kolekcii couture Maison Martin Margiela). S 60. a pop art, moderná móda súvisí a komercializácia módy a umenia. Najvýraznejším prejavom pop artu bola kolekcia Prada - Miuccia Prada prehodnotila prácu súčasných a pouličných umelcov: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra a ďalšie. Okrem toho, niekoľko značiek, ktoré produkujú elegantné spojky sa stali populárnymi: Sarah's Bag funkcie práce Roy Lichtenstein, Yazbukey vytvára svetlé spojky vo forme balenia cigariet alebo zubnej pasty, britský Lulu Guinness - vo forme pier. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott a Ashish na pop art, pes jedol: tu vy a Coca-Cola a tlač vo forme prevencie v televízii.
Okrem toho, Jeremy Scott, v zbierke budúcej sezóny pre Moschino, ukazujúci obaly na šaty, cituje prvé veci vytvorené pre reklamu v roku 1956, menovite šaty a sukne dĺžky midi Martini Label, zdobené úplne logom značky noseným prvými rockovými fanúšikmi roll pre festivalové nápoje zdarma. Christopher Kane vytvára sukne s potlačou vo forme replikovaných farieb, pripomínajúc prácu 60. rokov. Raf Simons pre Christian Dior používa techniku pop art - logomania. Missoni je inšpirovaný japonskými komiksmi. Kenzo cituje moderné grafiky a obrys ťahy s ceruzkami. Prabal Gurung vytvoril poctu Marilyn Monroe. Preen sa aplikuje na abstrakciu oblečenia.
Niekoľko značiek bolo okamžite inšpirovaných abstraktným expresionizmom, predovšetkým dielami Jacksona Pollocka a Marka Rothka. V zbierke Chanel tlačili Lagerfeld tlačoviny na oblečenie v podobe jasných postriekaní farieb a zdobili výstavný priestor 75 umeleckými dielami so symbolmi domu Chanel; obrazy, sochy a inštalácie po prehliadke boli presunuté do Grand Palais v Paríži. Pred odchodom z domu Jil Sander, Gilles Zander tiež zahrnoval niekoľko lukov s abstraktnými výtlačkami vo svojej najnovšej monochromatickej kolekcii jar-leto. Phoebe Failo vydala kolekciu Сéline, zdá sa, že ju dopĺňa Fauvism a veľká výstava "Henri Matisse: The Cut-Outs, ktorá sa vydáva do Tate Modern až do septembra, dokonca aj Calvin Klein obsahuje jeden luk s abstraktnými výtlačkami.
Ako hovorí britský dizajnér Jonathan Anderson, ukazuje neziskové zbierky, o ktorých kritici už dlho uvažujú: „Pre mňa, móda nikdy nebola umeleckou formou. Nemôžete porovnávať umelca a dizajnéra. Rozdiel je v tom, že umenie nespadá do predaja, ale naopak, v priebehu rokov sa cena zvyšuje, ale do múzea módy sa dostávajú vzácne šaty.
pozor!
Malé demokratické značky už dlhú dobu používajú umenie na komerčné účely, ale spravidla to robia frontálne. Dajte si pozor na pochybné mikiny alebo tašky s reprodukciou Bosch, Van Gogh alebo plechovky polievky Campbell. Ak nie ste ochotní zaplatiť za prácu veľkého umelca na drahej sukni, je lepšie vybrať si veci s abstraktnými výtlačkami - napríklad v zbierke Zara. Dobrý nákup bude vec zo spolupráce so súčasnými umelcami. A pamätajte na hlavnú vec - nezvyčajné veci vyžadujú opatrnú operáciu: kombinujte ich s niečím minimalistickým a nechajte hypertrofickú excentricitu Joan Aguzarovej a Andreja Barteneva.
fotografie: Tate Modern, Getty Images (4) t