Populárne Príspevky

Redakcia Choice - 2019

5 subkultúr, ktoré ovplyvnili modernú módu

Vplyv subkultúr na módu Nie je možné preceňovať - ​​nemali by ste opäť hovoriť o úlohe módy, glam rocku, punk a Vivienne Westwood 70. rokov, o hip-hop a buffalo 80. alebo 90. rokoch. Od polovice šesťdesiatych rokov až po súčasnosť sa mnohí dizajnéri inšpirovali štýlom jednotlivých komunít spojených kultúrnym kódom, ideológiou a vzhľadom (módny priemysel sa vždy snažil zjednotiť ľudí podobným spôsobom). Teraz išiel na kurz a celkom nevšedné príklady. Nehovoríme o najslávnejších, ale vplyvných subkultúrach - od mexického cholou až po prívržencov psychedelík 70. rokov - a ako ovplyvňovali dnešné módne trendy.

Cholo

Korene subkultúry Cholo sú v mladej generácii prisťahovalcov z Mexika, ktorí sa usadili v Spojených štátoch pred dvoma alebo dvoma rokmi. Termín bol pôvodne používaný na označenie miestneho obyvateľstva Južnej a Strednej Ameriky, ale v šesťdesiatych rokoch 20. storočia sa robotnícka trieda Mexičanov žijúcich v Štátoch a predstavitelia ich hnutia za občianske práva Chicano hnutia nazývali „cholo“. V tom istom čase, v šesťdesiatych rokoch, bolo označenie „cholo“ vyzdvihnuté zločineckou mládežou a začalo sa používať na sebaidentifikáciu - takto vznikla samostatná subkultúra.

Spočiatku, len chlapci patrili k cholo, nosili baggy nohavice, alkoholické tričká a športové tenisky (stále medzi populárne cholo-značky Dickies, Ben Davis a Lowrider), ale postupne dievčatá zdvihol štýl. V skutočnosti, ženská verzia cholo sa líši len v líčení: klenuté vytetované obočie, pery obklopené tmavou ceruzkou, mačacie oči, plus charakteristický účes s vysokými vlasmi na čele a manikúra, že Lena Lenina sama závidieť.

Cholo ako subkultúra si z undergroundového hip-hopu odniesla veľa, takže chola dievčatá za sladkú dušu visia so zlatými cetkami rôzneho stupňa závažnosti (ale chlapci, mimochodom, nie naozaj). Postupne, z mestskej kultúry oblastí s nízkymi príjmami v Los Angeles a San Diegu, sa subkultúra Cholo stala hlavným prúdom, zdvihnutým najprv v popkultúre (Fergie a Gwen Stefani boli medzi prvými), potom v móde. Ako výsledok, stylistka Mel Ottenberg sochárky dievča z Rihanna, Dazed & Confused časopis robí cholo zábery, a návrhári venujú chola dievčatá do zbierky pripomenúť aspoň Rodarte a Nasir Mazhar jar-leto 2014 sezónu.

LGBT hip-hop

LGBT hip-hop, alebo, ako sa to tiež nazýva, homo-hop, sa objavil na úsvite 90. rokov v Kalifornii. Spočiatku, homo-hop nebol umiestnený ako samostatný hudobný smer, ale slúžil na označenie LGBT komunity v hip-hop scéne. Samotný termín predstavil Tim'm T. West, člen tímu Deep Dickollective. Homo-hop sa v deväťdesiatych rokoch minulého storočia ohlásil v tichosti na začiatku nového tisícročia (s výnimkou, okrem iného, ​​dokumentu „Pick Up the Mic“ s účasťou hlavných homo-hopových umelcov našej doby), ktorý sa znovuzrodí s príchodom roku 2010.

Nová generácia hip-hopových umelcov nielenže neskrývala svoju netradičnú sexuálnu orientáciu (Frank Ocean sa stal jedným z prvých afroamerických interpretov, ktorí vystúpili a Azilia Banks neskrýva svoje bisexuálne sklony), ale aj aktívne, často v textoch, podporovaných LGBT MOVE. Je pozoruhodné, že pôvodne homo-násypky, vo všeobecnosti, nemali žiadne zvláštne rozlišovacie znaky, čo sa týka oblečenia, a celkom priamočiari umelci flirtovali s „drag“ kultúrou: od Grandmaster Flash a Furious Five po World Class Wreckin 'Cru. Niektorí konzervatívci sú si však istí, že sukničkári Kanye West a Trinidad James sú výsledkom rozšírenia hnutia gayov v hip-hopových radoch a Rihanna twerking v mikrobirdoch a bicykloch Le1f nie je o nič horší - živý príklad diskriminácie mužskosti všeobecne a v hip-hopu v najmä.

V posledných rokoch sa pánska móda vo všeobecnosti snažila postupne vymazávať rodové hranice - počnúc hlavným dirigentom pouličnej kultúry v luxusnom priemysle, Ricardom Tiscim, ktorý viedol mužské modely na mólo v sukniach na najnovšie mužské výstavy. Napríklad Loewe pod vedením nového kreatívneho režiséra Jonathana Andersona alebo absolútne krásneho Christopheho Lemaireho, ktorý sledoval, ktoré dievčatá tvoria impozantné zoznamy prianí.

casuals

Neformálne formácie vznikli v britskom subkultúrnom prostredí koncom osemdesiatych rokov, keď futbaloví chuligáni opustili uniformy fanúšikov v prospech značkového oblečenia a drahého športového oblečenia, aby pritiahli pozornosť polície čo najmenej. Štýl, ktorý začal byť zneužívaný príležitostnými, sa objavil oveľa skôr - v časoch plyšových bojov v päťdesiatych rokoch a modov na začiatku 60. rokov. Zbieranie a trávenie subkultúrneho dedičstva svojich predchodcov, príležitostné priniesli svoj vlastný vizuálny vzorec: Fiorucci džínsy, tenisky adidas, Gola alebo Puma, Lacoste polokošeľa a Gabicci sveter.

Predpokladá sa, že londýnski chuligáni boli predstavení futbalovým klubom Liverpool futbalovým fanúšikom, ktorí sprevádzali svoj obľúbený tím na všetkých európskych úrovniach a priviezli z ciest množstvo drahých športových značiek (vtedy adidas alebo Sergio Tacchini). Koncom deväťdesiatych rokov sa futbaloví fanúšikovia postupne odchyľujú od pôvodného príležitostného imidžu a drahé dizajnérske značky, naopak, odstraňujú veci spojené s náhodnosťou z predaja (najmä Burberry čelil problému s ich vlastnou bunkou).

Ďalšie hnutie začalo stúpať od polovice dvadsiatych rokov minulého storočia a v súčasnosti sú občasní futbalisti nie vždy oddaní futbalovými fanúšikmi, ale luk je rovnaký ako na svitaní: chudé džínsy, tričko Palace, klasický model Reebok. Tento obraz (označme ho ako "lakonický a čistý") možno dnes vidieť na Topmanových figurínach a na mólach Burberry Prorsum a Paul Smith a v subkultúrnom kontexte sa príležitostná príležitostná voľba nazýva náhrada za využitie ultra-svalovej hertirage a nedbalého hipsterizmu.

Zdravý životný štýl

Už sme napísali viac ako raz o tom, aký veľký je vplyv športu na modernú módu: veci, ktoré boli pôvodne určené na tréning vo fitness klube, sa teraz dokonale hodia do mestského prostredia a päty dávajú priestor na pohodlné topánky, ako sú tenisky, tenisky a sklznice. Dejiny prenikania módy a športu možno pozorovať od polovice 19. storočia: v roku 1849 uverejnil časopis Water-Sure Journal článok, ktorý vyzýva ženy, aby opustili ťažké krinolíny, ktoré boli v tom čase módne v prospech oblečenia, ktoré by poskytlo väčšiu slobodu pohybu. O dva roky neskôr sa známa feministka Amelia Blumerová objavila na verejnosti v sukni s kolenami a širokých nohaviciach ako turecké nohavice, neskôr pomenované po nej ako bloomery.

Avšak, bloomery prežili skutočný boom len v roku 1890, keď ženy začali zvládať cyklistiku, ktorá bola potom populárna. Okrem toho sa ozveny športových motívov objavili v zbierkach oboch Gabriel Chanel (rovnaký dresový materiál a modely inšpirované tenisovou formou) a Elsa Schiaparelli (jej kolekcia Pour le Sport) a neskôr Emilio Pucci (oblečenie na lyžovanie), Yves Saint Laurent (oblek na lov, najmä bunda Norfolk), Azzedine Alaya a Roy Halston (top ako top bikiny plavky), Karl Lagerfeld (1991-jar-leto-kolekcia venovaná surfovaniu na Chanel), Donna Karan (šaty zo začiatku 1990- x neoprénu) a mnoho ďalších.

Osobitne v tejto chronológii stojí za to zdôrazniť 70. roky, éra, kedy sa šport stal dôležitou a módnou súčasťou životného štýlu. Do konca desaťročia, každý bol doslova posadnutý aerobikom a joggingom, a to nielen z dôvodov, ktoré boli objektívne pre zdravie, ale aj preto, že bol považovaný za sexy a móda sa zase stala platformou, kde sa šport a sex zlúčili do jedného celku. Tak, v oblasti módneho dizajnu, fleece, lycra, mahr, polyuretán, boli parašutistické tkaniny aktívne používané, a dievčatá nosili plastové priehľady ako módny doplnok.

Od začiatku nového storočia šport prechádza cez módne zbierky takmer v každom ročnom období, ale v roku 2012 prišla ďalšia vážna vlna popularity, ktorú mnohí ľudia spájajú najmä s olympijskými hrami v Londýne. Spolupráca športových značiek s módnymi dizajnérmi sa začala objavovať so závideniahodnou popularitou: adidas so Stellou McCartney, Jeremy Scott a Mary Katranza, Nike s Ricardom Tishim a pódiá boli pod zrejmým vplyvom športového štýlu - stačí si spomenúť na zbierky rovnakých Stella FW 2012 sezón / 2013 a SS 2013, Alexandra Wang za svoju vlastnú značku v sezóne SS12 a tento rok na jar pre Balenciaga, Givenchy ako hlavný propagátor mikiny všetkých pruhov, Prada a Emilio Pucci sezóny SS14. Všeobecne platí, že zoznam je nekonečný. Jedna vec - všetko dohromady viedlo k tomu, že dnes je športové oblečenie masívne vnímané neoddeliteľne od každodenného života.

psychedélie

Psychotropné drogy sa v polovici 60-tych rokov stali súčasťou subkultúrneho života v Spojených štátoch a Veľkej Británii: psychedelická ideológia sa vo všeobecnosti vyjadrila v protiklade so západným svetom konzumu a prirodzene sa snažila uniknúť z reality. Po „Leto lásky“, ktoré sa udialo v roku 1967, sa konečne vytvorila kontrakultúra v hnutí hippies, ktoré zvýšilo nielen princípy mieru a lásky, ale aj rozšírené používanie psychotropných látok, ako je LSD.

Zostať v stave zmeneného vedomia, najmä implikované hypertrofické vnímanie farieb, textúr a obrazov a významne ovplyvnilo formovanie typického hippie obrazu a grafického vývoja: kyselinové odtiene, hladké, ako by boli plynulé siluety, boli použité textúrované tkaniny. Mimochodom, popularita tradičného indického paisleyho vzoru bola vysvetlená rovnakým spôsobom - v čase pohybu drogy boli farebné "uhorky" zložené do vtipných obrázkov. Stručne povedané, všetky techniky v obliekaní slúžili na to, aby psychedelické zážitky boli ešte veľkolepejšie.

Hlavnými dirigentmi psychedelickej módy boli butiky Paraphernalia v New Yorku a Granny Takes Trip v Londýne, kde boli predané Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir a Ozzie Clarke. Dedičstvo psychedelík môže byť považované za raver hnutie z konca 80. rokov s jeho kyslými farbami tričká, peklo Tai-Dai a plastové šperky - všetky tieto triky naraz do prevádzky ako Franco Moschino a Gianni Versace.

Psychedelicko-estetika tiež nie je ušetrená módy modernej doby - väčšinou vo forme neónových farieb, ktoré sa od roku 2007 začali objavovať v zbierkach so závideniahodnou stálosťou. Avšak nielen oni: ak sa nad tým zamyslíte, tak milované (dnes však nie veľmi) kaleidoskopické digitálne výtlačky nie sú nič viac ako ozveny psychedelicko-priateľských vzorov sedemdesiatych rokov, ako aj návrat vecí zo 70-tych rokov. všeobecne. Najmä rozšírené používanie optických výtlačkov v jesenných zbierkach tohto roku.

Zanechajte Svoj Komentár