Zakladateľ LABORATORIE Daria Parkhomenko o obľúbených knihách

V POZADÍ "BOOK SHELF" žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a kohokoľvek iného o ich literárnych preferenciách a publikáciách, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Dnes, kurátor a zakladateľ galérie LABORATORIA Art & Science Space Daria Parkhomenko zdieľa svoje príbehy o obľúbených knihách.

Bol som dieťa, ktoré je ťažké sedieť preto nemôžem povedať, že v mojom detstve som čítal knihy, môj spôsob poznania sveta bol skôr experimentálny. Komunikácia s knihami skončila často nezvyčajná, napríklad keď som mala osem alebo deväť rokov, popadla som knihu „História impresionizmu“ od Johna Revalda z matkinho stola. Pozrel som sa cez to, preniesol som obrazy umelcov do populárnej stolnej hry "Monopoly", teraz podstatou hry bolo kúpiť umelecké diela, vytvárať pobočky nie tovární, ale zbierok umelcov. So špeciálnou starostlivosťou som napísal mená diel, ich autorov, rok vzniku, všetko preniesol na hracie karty. Zrazu sa moji priatelia a ja naučili mená impresionistov a ich prácu. Pre mňa je to veľmi odhaľujúca skúsenosť s komunikáciou s knihou - nielen absorbovať vedomosti, ale okamžite ju premeniť na činnosť.

Aktívne obdobie čítania, keď som čítal veľa - strednú školu a rané roky univerzity. V škole boli najobľúbenejšími spisovateľmi Dostojevskij, Bulgakov, Jack London - stanovili myšlienku života, kultúrnej základne, bez ktorej si teraz nie je možné si predstaviť. Na univerzite bolo vedomie formované filozofiou, mal som obľúbený kurz zahraničnej filozofie, kde som čítal Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Zároveň som často chodil do knižníc: na univerzitu, do historického, „cudzinca“ - stretnutie so vzácnou knihou vytvorilo pocit kontaktu s pokladom. Radosť z nájdenia hodnotnej knihy je pocit, ktorý si pamätám z mojich študentských rokov, a teraz je pre mňa dôležité hľadanie tajných vedomostí.

Pracujem s vedeckým umením - je to stále vzácny trend v kultúre, publikácie sa neobjavujú veľmi často, takže vždy existuje očakávanie, že niekto je pripravený povedať niečo nové v našom odbore, vždy sledujem, sledujem vznik nových materiálov tému. Vzhľadom na špecifiká aktivity, knihy o umení a vede, vrátane prác na kvantovej teórii, neurobiológii, informatike a astronómii, sa dostanú na moju poličku. Mám zvláštny vzťah s vedeckou literatúrou: ak sa môžem pozrieť na umelecké knihy, potom vedecké knihy vyžadujú viac pozornosti.

Špecializované publikácie sú pre mňa dôležité, našťastie je teraz takmer všetko možné nájsť online, ako napríklad vaše obľúbené časopisy Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Nedávno som pri príprave na konferenciu o umení vo vesmíre stiahol vzácny a nevyhnutný článok od profesora MIT na platenom zdroji - teraz sa knižnica stáva globálnou. Je šokujúce, že osoba sediaca vo vzdialenom meste alebo dedine, s dostupným internetom, môže ísť do knižníc najlepších univerzít na svete. Prístup k vedomostiam je teraz neuveriteľný, a to mení štruktúru našich vedomostí, robí osobu slobodnou voľbou predmetu štúdia.

Neustále sledujem publikácie, katalógy súvisiace s moderným umením, nové technológie, vedecké objavy. Väčšinu mojej knižnice tvoria katalógy výstav, bienále, festivaly - a to sa stáva dôležitým nástrojom, archívom, ktorý používam na pripomínanie úspešných riešení, diel. Od roku 1984 mám zbierku katalógov Ars Electronica, je vhodné sledovať vývoj technologického umenia vo svete vo vývoji festivalu a je mi cťou, že som publikoval článok v katalógu 2011 analyzujúci hybridné umenie s mojou účasťou.

Pravdepodobne som veľmi hmatová osoba, dotýkať sa skutočnej knihy je radosť, neustále sa vraciam z ciest s kuframi plnými kníh a každý katalóg je materiálnym potvrdením udalosti. Napriek každodennému zvyku konzumovať informácie online stále používam veľkú domácu knižnicu.

Harald szeemann

"Prostredníctvom, pretože smerom k"

Keď som si vybral cestu kurátora, Harald Zeeman sa stal mojím idolom. Jeho slová, že stretnutie s umelcami a návšteva dobrých výstav sú najlepšou školou, sa pre mňa stalo usmernením a pokynmi na konanie. Táto ťažká kniha ako umelecký predmet bola vydaná v limitovanej edícii, priniesol som ju z benátskeho bienále. Táto vzácna a kompletná zbierka výstavných textov z rokov 1957 - 2005, poznámky, expozičné plány, vysvetlenia diel, osobná korešpondencia s umelcami - tieto dokumenty umožňujú pochopiť myšlienky a život veľkého kurátora.

Pre Zeemana bolo kurátorstvo predovšetkým umením. Najprv ukázal, že je možné a potrebné miešať umelecké diela, vedecké vynálezy, historické dokumenty a nazývať ho "štruktúrovaným chaosom". Koncepcionalizmus tiež dominoval v Documenta 5, viedol ho v roku 1972, a dovolil Josephovi Beuysovi otvoriť svoj "Úrad priamej demokracie" v samom centre expozície. Potom sa inštalácie a vystúpenia etablovali ako hlavné žánre moderného umenia.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Severný pól", "Južný pól"

Keď som bol pozvaný, aby som sa zúčastnil na vedeckej a umeleckej výprave do Arktídy, na Svalbard, a môj starý sen sa stal realizovateľným, očakávajúc neuveriteľnú cestu do ľadového kráľovstva, znovu som objavil denníky objaviteľov Amundsen a Peary.

Skutočné spomienky na ľudí môžu byť ešte viac vzrušujúce ako tajomstvo iných planét. Severné a Južné póly sú knihou o sile ľudskej vôle, charaktere a spôsobe, akým sa človek prejavuje v najkritickejších situáciách a podmienkach. Objavovatelia ukázali nielen hrdinstvo, telesnú výchovu a vybavenie ich expedície, ale tiež súťažili v dôvtipu. Ako povedal Robert Piri, „dosiahnutie Severného pólu možno prirovnať k šachovej hre, v ktorej sú všetky pohyby vedúce k úspešnému výsledku vopred premyslené.“ Bol som ohromený nepreniknuteľným odhodlaním hrdinov, ktorí prekonali všetky neľudské prekážky, riskujúc svoje životy, aby urobili ďalší krok, rozšírili hranice známeho, dosiahli abstraktný bod pólu Zeme.

A v roku 2010 som mal to šťastie, že som sa mohol zúčastniť na skutočnej arktickej výprave, kde to nebolo bez dobrodružstiev: starého škunera, na ktorom sme mesiac skúmali ľadovce a klimatické zmeny, zamkli v ľade a takmer sa zrútili na skalách, zázračne sme sa vyhli evakuácii a pokračovali v našej ceste , Teraz môžem pochopiť priekopníkov Arktídy a moderných glaciológov, pre ktorých je práca „v teréne“ hlavnou motiváciou pre ich výskum a ambície. Keď sme sa vrátili na pevninu s novými dojmami a vedomosťami, spolu s umelcami a glaciológmi sme pripravili výstavu "Laboratórium ľadu".

Antoine de Saint-Exupery

"Malý princ"

Ak by som si mal vybrať jednu, vzal by som si túto knihu so sebou na inú planétu. Prináša neuveriteľné svetlo a dobro. Ide o detskú knihu pre dospelých, ktorá hovorí o najdôležitejších - o láske, priateľstve, láskavosti, porozumení. Opätovné čítanie v rôznych obdobiach života, zakaždým, keď nájdem odpoveď pre seba, náznak toho, čo sa so mnou stane.

Exupery povzbudzuje ľudí, aby nestratili takéto detské vlastnosti ako zvedavosť, schopnosť byť prekvapený, fantázovať, ktorých prejavy nás robia šťastnými. Táto kniha je veľmi poetická, mnohé výrazy sa stali okrídlenými: „Len srdce je ostro videné. S vašimi očami nemôžete vidieť najdôležitejšiu vec,“ „Milovať neznamená pozerať sa na seba, milovať je pozerať sa jedným smerom dohromady.“

Dmitrij Bulatov

"Vývoj haute couture: umenie a veda v ére postbiológie"

Vedecké umenie je stále zriedkavým interdisciplinárnym fenoménom a, bohužiaľ, existuje len veľmi málo hlbokých prác s teoretickým odôvodnením. Preto je obzvlášť príjemné, že v Rusku bola publikovaná antológia o vedeckom umení "Evolúcia haute couture" - práca môjho kolegu Dmitrija Bulatova, ktorá je dnes jednou z najkomplexnejších a najinformatívnejších zbierok v našom regióne. "Evolúcia haute couture" Ja som prvý v zozname referencií, ktoré odporúčam svojim študentom, ako aj divákom, ktorí sa chcú ponoriť do chápania problémov a vyhliadok vedeckého umenia.

Dmitrij Bulatov vybral desať sekcií, v ktorých sú systematizované umelecké praktiky, ktoré vznikajú na križovatke umenia a neurovedy, robotiky, IT, biomedicíny a nanotechnológie. Väčšina textov v antológii bola špeciálne napísaná a preložená do ruštiny, čo je pre naše publikum veľmi dôležité. "Vývoj haute couture" vyšiel pred pár rokmi a okamžite získal "Inovácia" cenu v kategórii "Teória, kritika, dejiny umenia".

Stanislav Lem

"Množstvo technológie"

Táto práca Lema sa ťažko preceňuje, značne ovplyvnila moju profesionálnu činnosť. "Množstvo technológie" - štúdia morálnych, etických a filozofických problémov budúcich technológií, "štúdium trní ešte neexistujúcich ruží." V našich projektoch sme s umelcami nielen používali najnovšie technológie, ale aj kriticky ich interpretovali, uvažovali o tom, čo bude budúcnosť, a Lem sa spýtal: „Prečo budúcnosť?“. - predvídal umelú inteligenciu, kvantové technológie, vesmírne cesty, prielom v biomedicíne, transhumanizmus. Samotný výraz "umelá inteligencia" patrí spisovateľovi sci-fi Lemu.

"Množstvo technológie" nie je zábavná sci-fi - je to špeciálna futurologická filozofia a teraz je to ešte dôležitejšie ako v tých rokoch, keď ju Lem napísal na začiatku 60. rokov. Lem je mysliteľ, s ktorým by som chcel snívať a pozývať ho na naše vedecké a umelecké diskusie, ak by bol nažive. Bohužiaľ, takíto myslitelia tejto úrovne teraz nie sú.

Ľudový epos Indie

"Ramayana"

Teraz, pred Vianocami a Novým rokom, chcem predovšetkým zázrak a mágiu. Priniesol som túto mimoriadne krásnu knihu starovekého indického eposu z cesty do Indie. Prechádzaš cez to, pozeráš sa na farebné obrazy, ako miniatúry, a ty si prenesený do sveta Rámy, Sity, Hanumana, kde bojujú bohovia a praví priatelia spáchajú hrdinské skutky. "Ramayana" kreslí obraz ideálneho vládcu a hrdinu, ohlasuje nemenné víťazstvo dobra nad silami zla. V Indii Ramayana ako Biblia stanovuje základné životné a morálne hodnoty. Cvičenie jogy a cestovanie do Indie prirodzene vyvoláva hlbšie pochopenie základov kultúry. Ramayana je prvým krokom, ďalším je Bhagavad-gita a Vedanta, kvintesencia duchovnej múdrosti v Indii, ktorá učí človeka k sebavedomiu.

James westcott

"Keď Marina Abramović zomrie"

Stretli sme sa s Marinou Abramovičovou v roku 2010 a začali pracovať spoločne - preložili jej výkon "V prítomnosti umelca" do novej technologicky vybavenej verzie - "Meranie kúzla zraku". Za dva roky práce sme sa stali priateľmi, Marina je muž neuveriteľnej sily a vzácneho šarmu, nie je nemožné, aby sa do nej zamiloval. Kniha "Keď Marina Abramović Dies" je biografia, veľmi úprimná a intímna, rozpráva o živote umelca, o svojej ceste od detstva, o jej rodine a milencoch, o jej postoji a stávaní sa ako umelkyňa, ako aj o mnohých príbehoch a spomienkach na ako išli jej predstavenia a ako na ne diváci reagovali.

Teraz existuje mnoho publikácií a katalógov tvorivosti Abramovich, ale je to práve táto kniha, ktorá dáva predstavu o nej nielen ako umelec, ale aj ako silný človek, ale zároveň veľmi citlivá a zraniteľná. Autor životopisu dokonca zaznamenal mnohé z jej vtipov, Abramovich naozaj miluje začať každé stretnutie s vtipným príbehom alebo anekdotou. Teraz sa stala super populárnou divou, existuje mnoho mýtov a dokonca škandály okolo nej, táto kniha tiež debunks veľa mýtov o nej, ukazuje skutočný Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Ako telo tvaruje spôsob, akým si myslíme"

Niekoľko rokov som úzko spolupracoval s neurológmi a neurológmi, predstavili sme umelcov do laboratórií Kurchatovského inštitútu, takže som čítal knihy o vedomí, pamäti, procesoch myslenia. Jednou z mojich najobľúbenejších kníh je "The Brain Tells: What Makes Us People" od Vileanury Ramachandranovej a "Muža, ktorý si vzal svoju ženu za klobúk" od Olivera Saksa.

Už sme realizovali sériu neurovedeckých projektov, ale naďalej sa venujem téme a kupujem knihy s novými prístupmi. Jedným z najnovších zistení je vydanie MIT Ako si telo formuje cestu, ktorú si myslíme, ktorú som priniesol z Nemecka. Kniha nastoľuje otázky týkajúce sa možnosti existencie umelej inteligencie, nových prístupov k štúdiu spojenia tela a mozgu. Autori rozbijú karteziánsku prioritu vedomia „myslím, preto existujem“ a tvrdím, že myšlienka je neoddeliteľná od fyzického tela a naše telo výrazne ovplyvňuje naše vedomie.

Kazimir Malevich

Zozbierané diela

Každý vie o hodnote suprematizmu a prínosu Maleviča k kultúre 20. storočia, ale len málo z nich čítalo jeho teoretické práce a zaslúžia si pozornosť. Malevich je zložitý a jasný umelec, trochu blázon. Keď dokončil svoj Suprematist projekt, prestal maľovať a venoval desať rokov písaniu manifestov, ako vedec vytvoril teóriu potvrdzujúcu jeho víziu. Jeho spisy sú pre mňa zriedkavým príkladom, keď umelec vytvára kontextové verbálne prostredie okolo svojich diel, ktoré je teraz z veľkej časti na pleciach kurátorov.

Roger vykríkol

"Nová myseľ kráľa"

V minulom roku, keď som pripravovala výstavu "Kvantové zapletenie", som sa venovala téme umelej inteligencie a kvantových javov. Táto populárna vedecká kniha k mne neprišla na radu vedcov, ako by sa dalo očakávať, ale na odporúčanie umelcov Jekaterinburskej skupiny "Kde sa psy behajú" - sú to nové nové Leonardy, básnici-umelci a vynálezcovia.

Kniha je, že naše vedomie sa zásadne líši od všetkého, čo možno modelovať počítačom. Podľa Penrosa sa autá nikdy nenaučia „pochopiť“, nikdy nebudú mať „vhľad“ alebo „kreativitu“. Kniha je venovaná hypotézam a dohadom, nie výsledkom, a možno teda aj tak priateľskému k čitateľovi. Penrose ukazuje, že filozofi potrebujú kvantovú teóriu na pochopenie fyzickej reality, prezentujú najdôležitejšie experimenty a vzorce v prístupnej forme.

Napriek chutnému, odpudivému dizajnu národnej edície tejto knihy, ktorú som okamžite zabalil do papiera, je obsah knihy a jazyk Penrose mimoriadne príťažlivý a jeho nápady inšpirujú.