To najlepšie, čo sa stalo v Paríži Fashion Week

Olesya Iva

FEBRUÁR A ZAČATIE MAREC - HOT TIME pre módny priemysel: jeden po druhom sú hlavnými svetovými módnymi týždňami, kde ukazujú zbierky budúcej jesene a zimy 2016. Už sme hovorili o najzaujímavejších výstavách a týždňoch v Miláne, New Yorku a Londýne. Teraz je čas si spomenúť na to najlepšie, čo sa stalo v Paríži, kde sa konajú kľúčové show pre módny priemysel. Hovoríme, čo sa skutočne stalo a ako nás môže ovplyvniť.

Zobraziť Chanel v pivnici

Každá sezóna, Chanel ukazuje najviac špekulácie: prehliadka sa tradične koná v extravagantné dekorácie, ale v tomto čase - módne editory, kupujúci a zákazníci môžu len hádať. Minulú sezónu bol Grand Palais prestavaný na Chanel Boulevard a výstava sa konala vo forme feministickej rally. V tom čase sa Grand Palais premenil na parížsku pivnicu a tieto dekorácie sa dokonale priblížili k novej zbierke jesene a zimy v retrostatistike.

Okrem ikonických tvídových predmetov pre domácu módu zobrazil Karl Lagerfeld bundy, zákopové kabáty a tašky s objemnými 3D prvkami, sukňami maxi, perforovanými bundami a viacvrstvovými blúzkami. Na výstave sa objavili rozzúrené nohavice, zamat a dusenie. Pozornosť je venovaná taškám vo forme bundy Chanel (zjavný kývnutie smerom k Moschino), ako aj úpletu s priestrannými vreckami. Je pozoruhodné, že predstavenie bolo prezentované a niekoľko mužských obrazov, ktoré sa v tejto sezóne stali častým javom. Napríklad, mužské modely sa objavili na výstave Rodarte v New Yorku a Gucci v Miláne, nehovoriac o pôsobivom vzhľade Ben Stillera a Owena Wilsona v parížskej show Valentino.

Prêt-à-porter debut pre Galliano pre Maison Margiela

"Galliano chytil dom" - to bol názov článkov o novej kolekcii. V skutočnosti táto výstava prinútila Johna Galliana pochopiť, kto teraz konečne a neodvolateľne vládne v Maison Margiela (z módy domu módy, ako si pamätáme, vyhodili meno svojho zakladateľa "Martina"). Pravdepodobne túto úlohu zohrala skutočnosť, že väčšina svetových kritikov privítala Johnovu prvú kolekciu couture pre MM a to pridalo k sebadôvere dizajnéra. V druhej ženskej zbierke - prêt-à-porter - sme videli veľa Galliana a veľmi malú Margiela. Tam bol takmer klaun neon make-up Pat McGrath, a celkovú divadelnosť prezentácie.

Z bývalej Margiela sa zdedili okrem toho, že sa na nej nevyskytovali vlnené topánky, skrútené švy, rukavice, pripomínajúce domácnosť, špecifická dekorácia, experimenty s viskóznymi a dekonštruovanými tkaninami. Ale v spoločnosti s nimi vyzerali zamatové, prvky vojenskej formy, viktoriánske rukávy, flitre, leopard a hadia koža, flounces - v skutočnosti všetko, čo z tendencií budúcej sezóny pozostáva, preto Galliano mal šťastie.

Posledná vec, ktorú si pamätám na výstave, je spôsob, akým Galliano rýchlo tlieskal v nádeji, že vyjde vo finále výstavy. Avšak, ako v starých časoch anonymity doma, nikto neprišiel k úklonu. Je smiešne, že zatiaľ čo Galliano je zaneprázdnený na novom pracovisku, Bill Gatten sa zapája do svojej osobnej značky. A musím povedať, že John Galliano nie je v najlepších rukách: nová kolekcia vôbec zlyhala.

Triumf štýlu na Givenchy show

Žijeme v ére, kde móda posúva obraz, čo je zase zručný štýl. Brilantný stylista bude schopný postupne aplikovať aj tie najpriechodnejšie oblečenie. Najvýraznejším dôkazom je fenomén Edie Slimane v Saint Laurent: je to predovšetkým silný stylista, nie dizajnér. Nový Gucciho kreatívny riaditeľ Alessandro Michele je na ceste a zdá sa, že taliansky dom bude mať úspech a rýchly nárast predaja.

Ricardo Tishi sa rozhodol skočiť v tom istom vlaku, keď si rozjasnil show tradičného sexy a večerného oblečenia so štýlom, ako keby si ho požičal na koncertoch z FKA vetvičiek. Áno, táto technika nie je ani zďaleka inovatívna, z minulého roka, ale na Parížskom týždni módy to vyvolalo rezonanciu. Takže, vizážistka Pat McGrath a jej tím zdobili tváre modelov kameňmi, mohutnými náušnicami a ozdobami z nosa. Ticho hovorí, že si myšlienku požičal z mexických cholasov, ale v skutočnosti to vyzeralo oveľa skôr. Neexistovali žiadne vrkôčiky a mokré pramene orámované modelmi s tvárovými krúžkami. Teraz obľúbený štýl Hels-ready bude ponáhľať kulku do masy, určite k hlbokej nespokojnosti subkultúry.

Rozmanitosť účesov na výstave Louis Vuitton

Ďalším príkladom víťazstva moderných stylistov je výstava Louisa Vuittona, ktorú podporuje talentovaná redaktorka časopisu W Magazine Marie-Amelie Sauve, asistentka Nicolasa Ghesquièra od jeho práce v Balenciaga. Kolekciu úctyhodného domu reprezentovali dievčatá s ružovými vlasmi, rozcuchanými rany, afro účesmi, kučeravými vlasmi, ryšavkami, blondínkami, brunetkami oholenými na nulu, s krátkymi a dlhými vlasmi. Je nepravdepodobné, že by výstava dopadla tak veľkolepé, keby to nebolo pre odvážny prístup k odlievaniu. Samotná kolekcia Louis Vuitton sa ukázala ako veľmi jednoduchá a nositeľná: kožušiny, minisukne, špicaté topánky, lyžiarske bundy, tvíd a imitácia, viacfarebné obleky, brošne, okuliare letec a tiež tašky vo forme krabíc.

Nová sexualita na výstave Christian Dior

Nová kolekcia Raf Simons pre Christian Dior sa stala najkomerčnejšou zo všetkých jeho diel v dome. Prvé obrázky boli sakramentsky jednoduché: malé čierne šaty, sveter a krátka sukňa, bunda a rolák. Raf potom znovu načrtol všeobecnú predstavu všetkých výstav o módnych týždňoch - nositeľnosť. Druhý dôležitý bod, ktorý sme videli vo filme "Dior a Me", ktorý bol nedávno zverejnený na obrazovkách: je dôležité, aby Raf robil nositeľky couture a v prêt-à-porter pokračoval a dokonca znovu vytvoril tieto myšlienky vysokej módy. Kolekcia jarných couture bola venovaná Davidovi Bowiemu a psychedelikám 70. rokov a v novej zbierke prêt-à-porter Raf pokračoval v práci s rovnakými témami, nápadmi a siluetami.

Raf tiež jasne ukázal, ako dnes vyzerá nová sexualita - skromne aj statočne. Latexové postieľky koexistovali s lakonickými šatami, psychedelickými pančuchovými nohavičkami v obtyag - s lakonickými kabátmi z pastelových farieb, sukňami s výrezmi - so skromnými košele. Okrem toho sa Raf dotkol na tému retro-futurizmu, ukazujúci veci ako klasický strih, ale šitý z pletiva pokrytého lesklým plastom.

Retrofuturizmus a Lady Gaga na výstave Balenciaga

Milánska show Prada umožnila hovoriť o návrate retro-futurizmu, ktorý sa jednoznačne stane jedným z kľúčových trendov tohto a budúceho roka. V Paríži pracovali v tomto štýle Raf Simons a Nicolas Ghesquières. Alexander Wang ho však veľmi jasne interpretoval. Na jednej strane, mnohé siluety v jeho zbierke, od zákopových plášťov až po sudové šaty, boli požičané priamo z archívov domu Balenciaga z 50. rokov. Na druhej strane - krmivá a materiály (kovové krúžky, červené tvíd) robili veci modernými a relevantnými.

Na tejto výstave zohral aj štýl: klasika, ženské veci z tvídu a vlny boli kombinované s hrubými topánkami na plochom otočení a mohutnými perlovými manžetami. Pozornosť bola venovaná aj avantgardným detailom: lode sú zdobené kožušinou, obojky sú vyrobené vo forme opaskov, brošne vo forme šavlí sú zdobené kabátmi a sukňami a tašky a oblečenie sú striekané striekaním. Hlavným bodom bolo vystúpenie na pódiu Lady Gaga: pop diva vyšla zo zákulisia a defil na móle v smere svojho hosťa v hale.

Masky na výstavách Ricka Owensa a Undercovera

"Naše telo je naša pevnosť," chcel Rick povedať o novej monumentálnej zbierke, ktorá sa skladá výlučne zo sochárskych diel. Prvé použitie dekoratívnych flitrov v histórii značky bolo prekvapujúce. Pamätám si však show so zlatými a striebornými prasknutými maskami na tvárach modelov. V nich dievčatá vyzerali ako sochy alebo herci antického divadla.

Jun Takahashi, tvorca značky Undercover, išiel ešte ďalej a pridal svoju sociálnu kontext. Takže, modely vstúpili na mólo v strašidelných plastových maskách ako z kancelárie plastického chirurga. Tváre dievčat boli zovreté, akoby mali len rinoplastiku, zmenili tvar pier a lícnych kostí. Vzhľadom na to, že väčšina modelov oblečenia značky je určená pre úctyhodné ženy, podtext nebol ani ambivalentný, ale trojnásobný. Ako Style.com správne poznamenal, "zdalo sa, že mladé dievčatá vystupovali ako zrelé ženy, ktoré práve podstúpili operáciu, aby znovu získali mladosť."

Rôzne make-up Сéline

Nová kolekcia Phoebe Failo pre Céline spôsobila búrku nadšenia a pozitívnych recenzií medzi kritikmi. Phoebe zostala verná práci s novými technikami krajčírstva (mnohé veci boli zámerne "nedokončené") a materiály (diera). So všetkými inováciami, dizajnér ukázal nositeľné kolekcie, opäť demonštrovať, ako moderná žena vyzerá a cíti ducha doby. Tu a pohodlné slipons, praktické shopper tašky a tašky cez rameno, zvieracie výtlačky a monochromatické doplnky, elegantné šaty a večerné šaty v ľanovom štýle, košele a sukne pod kolenom, pletené šaty a overaly. Ďalším dôležitým bodom show - rôzne make-up. Každý model bol vyrobený ako individuálny make-up, ktorý sa hodí pre konkrétny outfit. Phoebe teda ukázala, že jej veci môžu byť individuálnym, nie univerzálnym prístupom.

Mobilné scenérie na Kenzo show

Kenzo kreatívni režiséri Carol Lim a Umberto Leon, pracujúci na zbierke, jasne predvídajú, ako budú zábery z výstavy vyzerať v Instagrame. V minulej sezóne sa výstava konala v korčuliarskom parku, kde boli rozoslané obrovské obrazovky s pozdravmi v rôznych jazykoch - v dôsledku čoho bolo do tohto týždňa z Kenzo nahrané takmer najviac videí. V tomto roku vytvorili mobilné holografické dekorácie, ktoré sa pohybovali počas celej výstavy spolu s modelmi. Stavby boli ovládané prostredníctvom Wi-Fi.

Jadrom zbierky boli veci pre outdoorové aktivity a vrstvenie: bundy a ponchy boli kombinované so sukňami midi a rovnými nohavicami, objemnými bundami so svetlými šatami. Ako hovoria dizajnéri, ak deka spadne do rúk svojho klienta, môže z nej ľahko vyrobiť sukňu alebo sako. Pozornosť si zasluhujú čiapky a šály, ktoré sú ovinuté okolo hlavy v arabskom štýle. Nie bez tradičných vecí pre Kenzo s jasnými odtlačkami, ako aj nositeľnými a komerčnými predmetmi: svetlé skladané sukne a obleky na nohavice.

Prsia na Jacquemus, Lemaire, Acne a Saint-Laurent ukazuje

Ak pred mesiacom všetci diskutovali o nahých modeloch pod pásom na výstave Rick Owens, potom po Parížskom týždni módy, takzvané bradavky momenty na výstavách ženských zbierok. Nahé prsia sa na výstave leskli Jacquemus, Acne a Saint-Laurent, čo vyvolalo otázku jej vnímania a práva verejne ju vystaviť. Lemaire ukázal objemné veci, z väčšej časti, skrývať postavu, ale zahrnuté v zbierke "tit tašky" - tašky vo forme ženskej poprsie. Najzaujímavejšie v tomto ohľade bola výstava Jacmus. Zahŕňal väčšinu lukov, ktoré odhaľujú jeho hruď. Jeho zbierka je však zaujímavá aj z hľadiska dizajnu. V novej sezóne začal pracovať s konceptualizmom a podľa nej Maison Margiela zaujala dosť zlý kreatívny riaditeľ. Takže, Jacmus bol unesený deformáciou strihu, surrealistickými detailmi na oblečení. Niet divu, pretože dizajnér má skúsenosti s COMME des GARÇONS. Modely chodili po móle naboso, ich tváre boli zakryté kartónovými maskami, alebo boli natreté inými portrétmi. Mali by sme tiež spomenúť škrty na oblečení a siluety vecí: vyzerali ako postavy vyrezané z kartónu dieťaťom. Bohužiaľ, video z Jacquemus show holých prsníkov nie je viditeľné: nahrávka bola cenzurovaná YouTube.

Fotografiz: Getty obrázky