Príbeh jednej značky: Jonathan Saunders
Na svete je veľa značiek, ktoré milujeme z a do - so všetkými ich vzostupmi a pádmi. Hľadáme ich veci, pripravení kúpiť všetku železnicu na predaj a tešíme sa na vystavovanie nových kolekcií. Je čas zistiť, aký je fenomén ich príťažlivosti. Tento týždeň hovoríme o britskom Jonathanovi Saundersovi, ktorého nominálna značka tento rok oslavuje svoje desiate výročie - obdobie, počas ktorého sa Britovi podarilo vybudovať jednu z najúspešnejších mladých značiek v Británii.
Pred desiatimi rokmi Jonathan ukázal svoju prvú kolekciu jeseň-zima - 2003, zasiahnutú do býčieho oka: na začiatku dvoch tisícin vecí s výtlačkami získal popularitu, a on to navrhol. Jeho prvé zbierky, inšpirované grafikou a dizajnom nemeckej architektonickej školy Bauhaus, ako aj estetikou rave 90. rokov, si kritici okamžite všimli.
Prekvapivo, v biografii Saunders, jeho vášeň pre farebné výtlačky a workshop s nimi vznikli napriek prostrediu, v ktorom vyrastal - dizajnér strávil detstvo v priemyselnej a pochmúrnej Glasgow, v prísnej náboženskej rodine. Dom mal spartánsku atmosféru a mladý Jonathan čítal Bibliu od rána do noci, čo je dôležité, obklopené asketickým nábytkom. V reakcii na to sa Jonathan rozhodne vytvoriť krásne veci a vstúpi do Glasgow School of Art v priebehu dizajnu a dizajnu nábytku, ale čoskoro prejde na textilnú tlač. Úplný potenciál dizajnéra bol už odhalený pri štúdiu pre majstra v Central Saint Martins v Londýne na kurze legendárneho učiteľa Louise Wilson. Ako hovorí Jonathan, učenie sa nepokojov farieb a farieb sa začalo prejavovať v jeho zbierkach. Postavil absolventskú zbierku okolo farebných kaftanov, inšpirovanú obalom albumu "Yellow Submarine" od The Beatles. Mladý dizajnér berie na vedomie Alexandra McQueena, ktorý navrhol Jonathanovi, aby navrhol tlač pre kolekciu Alexander McQueen Spring-Summer 2003. Nasledujúci návrhár navrhol, aby dizajnéri navrhli doma Chloé a Emilio Pucci.
Hlavným znakom dizajnu Saunders sa stali geometrické výtlačky pripomínajúce kaleidoskop. Dokonca aj v dôsledku narastajúceho minimalizmu v roku 2011, ukazuje jasný, ale zdržanlivý a čistý zber s výtlačkami. Dizajnér je inšpirovaný technikou patchwork, prácou amerického umelca Kaffeho Fassetta, optickými náčrtkami holandského grafika M. C. Eschera a maľbou Marka Rothka. Okrem toho, vo svojich zbierkach architektonické, vytesané strih - to je zásluha školy v Glasgowe a skúsenosti dizajnéra nábytku. V roku 2003, Saunders 'šaty padá na obálku britskej Vogue, av rozhovore s časopisom, dizajnér poznamenáva, že pracuje s výtlačkami na úrovni couture. O dva roky neskôr, Saunders urobil svoju prvú spoluprácu s britskou demokratickou značkou Topshop, av roku 2008 bol menovaný kreatívnym riaditeľom ready-to-wear line v Pollini. V roku 2010, on robí kapsule zbierku pre Debenhams, ktorý rozbije ako horúce koláče. Teraz jeho veci nosí Anna Wintour (a okrem toho chváli v liste editora), Sienna Millerová, Madonna - a to nie je úplný zoznam fanúšikov Jonathana Saundersa. Ako bonus získal v roku 2012 dizajnér BFC / Vogue Designer Fashion Fund vo výške 200 000 libier za vývoj značky.
A musím povedať, že tieto peniaze boli pre dizajnéra veľmi potrebné. Vo vývoji vyzerá história vývoja značky hladko: je si všimnutá a chválená, ale v praxi nie je všetko také jednoduché. Tam je vtip, že ak ste doslova zamestnaný do práce, potom je to buď hlavné zlyhanie svojho života, alebo ste monarcha, prezident alebo módny návrhár. Jonathan je workoholik av mnohých ohľadoch je to práve jeho vášeň pre jeho prácu 24/7, ktorá priniesla výsledky. Inak, ako vyrobiť 6 kolekcií ročne pre vašu vlastnú značku, ako aj tucet spolupráce a práce pre iné módne domy?
Začať Jonathana bolo ťažké. On sám hovorí, že na začiatku svojej kariéry spal v boxoch, ukradol topánky v talianskych showroomoch, neurčito si predstavoval myšlienku prvej vlastnej show, ale väčšinou sa obával, čo má jesť a kde spať. Mnohí mladí dizajnéri, absolventi vysokých škôl čelia rovnakým problémom. Myslite na Thomasa Tateho, ktorý včera nemal čo jesť, a dnes je novou nádejou britskej módy a majiteľom ceny LVMH. Jonathan hovorí, že úspech jeho značky je z veľkej časti spôsobený londýnskou módnou komunitou, vďaka ktorej sa mladí dizajnéri ľahšie začínajú a vyjadrujú. A tak šiel ruka v ruke s iným Škótom, Christopher Kane, spolu študovali, robili veci, ktoré sa im páčili, a ešte nevedeli o komerčnom úspechu, ako aj celú kohortu mladých dizajnérov z východného Londýna, ktorí si navzájom pomáhali a ktorí o desať rokov neskôr predstavujú modernú britskú módu. Okrem Kane, obklopený Saunders boli Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. V roku 2008, prípad Saunders nebol neistý, keď bol všimol Sarah Mauer, editor American Vogue, odporúča návrhár americkým kupujúcim. Saunders tak kúpil Neimana Marcusa a jeho biznis šiel hore.
Jonathan vyvažuje medzi inteligentným a zrozumiteľným spôsobom. On sám hovorí, že je veľmi znepokojený vecami, ktoré nie sú príliš ďaleko od seba. Návrhár váhy sa úspešne spustí. Na jednej strane, to ukazuje veľmi komerčné veci: šaty na popruhy, jednoduché-tvarované sukne, nohavice, kabáty, bundy sú nositeľné oblečenie, ktoré vyzerajú neuveriteľne krásne. Saunders si tu pamätá, že úspech dizajnéra je v jednoduchosti kombinácie jeho vecí. Na druhej strane používa drahé tkaniny, jemné spracovanie (dizajnér často striháva tkaninu laserom a zanecháva neošetrené okraje), textúrovanú kombináciu rôznych materiálov, experimenty s textúrami tkanín, napríklad Saunders vykladá hodváb, organzu a vrstvu Lurexu po vrstve). Toľko dnes robí - nezabudnite aspoň na výletné zbierky v roku 2015 Mary Katranzy a Alexandra McQueena, ktorí prešli z tlače na 3D textúry. Vďaka spoločnému dizajnu je dizajn Saunders jedinečný, a preto aj v dopyte. Dnes Saunders vyrába pánske aj dámske línie v novom lookkare, ktorý si pamätá na svoje korene, vzdelanie, inšpiratívne diela talianskych priemyselných dizajnérov 70. rokov a asketický nábytok v rodičovskom dome v Glasgowe, vďaka čomu Saunders unikol z škrupiny.