Umelec Victoria Lomasko o obľúbených knihách

V POZADÍ "BOOK SHELF"žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a ďalšie hrdinky o ich literárne preferencie a publikácie, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Dnes, umelec Victoria Lomasko zdieľa svoje príbehy o obľúbených kníh.

V rodičovskom dome v Serpukhove je veľa kníh, stoja a ležia vo všetkých skriniach, v nočných stolíkoch, v šatníku, v kufroch. Môj otec kúpil knihy. Je to umelec, ktorý sa rozhodol, že sa jeho dieťa stane aj umelcom, a väčšina kníh v knižnici sa týka umenia. Niektoré knihy, ktoré mi kúpil predtým, než som sa narodil, som bol schopný zvládnuť len devätnásť rokov. Keď som si uvedomil, že sa budem musieť stať umelcom, začal som čítať spomienky a denníky umelcov, aby som pochopil, ako nezomrieť génia v chudobe, ale naopak, stať sa slávnym a žiť dobre. Je to škoda, že sa v "Knihovni" niekto už podarilo hovoriť o "Filozofii Andyho Warhola (Od A po B a naopak)", to je jedna z najviac čítaných vecí v mojej knižnici.

Bol to nudný život v Serpukhove, čo je pravdepodobne dôvod, prečo som sa mi páčili najmä knihy o hrdinoch a všetko hrdinské. Počas dospievania bol Antoine de Saint-Exupéry veľmi ohromený nočným letom, planétou ľudí a vojenským pilotom. Keď som čítal knihy, cestoval som na športové letisko v Drakine pri Serpukhove, kde malé dvojité lietadlá urobili krásne oblúky. Keď som raz dostal peniaze ako darček k narodeninám, okamžite som išiel do Drakina. Po zakúpení druhého miesta v lietadle som si objednal vývrtku a mŕtvu slučku, po ktorej som dlho lúkol na lúke. Takže bolo jasné, že knihy sú jedna vec, ale život je iný.

Teraz som nemohol znovu prečítať Exupery, štýl sa zdá byť príliš poetický a romantický. Ale láska k poznámkam a denníkom umelcov zostala. Už v mojej osobnej knižnici v Moskve takéto knihy obsadzujú hlavné police. Som si istý, že každý umelec sa musí naučiť opisovať svoje diela na vlastnú päsť, takže kritici umenia a kritici umenia nemajú šancu dať nevhodné štítky.

Keď som sa presťahoval do Moskvy, začal som zbierať vlastnú knižnicu. Najčastejšie kúpil knihy v kníhkupectvách z druhej ruky. Z materskej knižnice odniesla všetky publikácie, ktoré by mohli byť užitočné pre štúdium a prácu, ale v Serpukhove zanechali všetky fikcie, vrátane najobľúbenejších románov. V Moskve cítim čítanie ako nedosiahnuteľný luxus: odloženie prípadu, lenošenie na gauči, dozvedieť sa o fiktívnych dobrodružstvách fiktívnych postáv. S vekom, beletria je stále ťažšie.

Študoval som na Univerzite tlače na umeleckých knihách a už dlho ma zaujíma samotná kniha, než obdivovať iných. Jeden priateľ, ktorý si vybral moje vydanie pre moje večerné čítanie, povedal, že nenašiel nič zábavné - mal pravdu: 90% mojich kníh nebolo pre zábavu, ale pre prácu.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Euklidovský priestor. Samarkand"

Keď som išla študovať do Moskvy, okamžite som si vzala túto knihu z domu môjho rodiča a Petrov-Vodkin sa dlhšiu dobu prechádzal so mnou v nocľahárňach a prenajatých bytoch.

Vyzývam túto knihu v rôznych obdobiach as rôznymi otázkami. Autobiografia Petrov-Vodkina, ktorý začal svoju profesionálnu kariéru v pomerne ťažkých podmienkach, ma často podporovala počas môjho vlastného utrpenia. V inom čase je dôležité prečítať si jeho myšlienky o umení, konzultovať. Keď sa ma pokúšajú napísať aktivistom, ktorí bojujú za práva niekoho iného, ​​rád by som mu odpovedal citátom: „V umení existuje zákon pre umelca: to, čo nie je pre vás, nikto nepotrebuje. Neexistuje žiadna iná spoločenská úloha, ako napríklad zlepšenie ľudského druhu ... "Niekedy chce kniha vyzerať, ne čítať: ilustrujú ju autorove nádherné kresby." Keď som začal projekt súvisiaci so štúdiom post-sovietskeho priestoru, Samarkandia mi dala veľa nových nápadov na prednášky a články.

A tiež sa mi páči nezvyčajný jazyk Petrov-Vodkin, ktorý sa najviac podobá spôsobu prezentácie postáv Andreja Platonova. Posúďte sami: "Mesiac je najbližším satelitom Zeme. Ale vo všeobecnosti bol mesiac pre mňa podozrivým zariadením: pôsobil na nervy, vyvinul neúnavnú fikciu. Ona, rovnako ako limonáda, príjemne podráždila chuť, ale nesnízla smäd." Existuje mnoho paralel medzi svetom Platonov a svetom Petrov-Vodkina, umelca z Hlynovska, ktorý maľoval červený kôň a Petrohradskú Madonu.

Vladimir Lapshin

"Umelecký život Moskvy a Petrohradu v roku 1917"

Náš čas je často porovnávaný so Stalinom, čo sa mi zdá nesprávne. Ak kreslíme historické paralely, vyzerá to skôr ako obdobie od roku 1905 do roku 1917: hurásko-vlastenectvo bez akýchkoľvek inovatívnych myšlienok, neúspešných vojen, krádeží najnovších zdrojov, hospodárskej krízy, silnej sociálnej stratifikácie, hrubej cenzúry a praktiky zastrašovania.

Kniha začína depresívnymi citátmi z listov a denníkov kultúrnych postáv v predvečer februárovej revolúcie. Čoskoro sa udalosti začínajú vyvíjať rýchlo a nie sú žiadne stopy depresie. Vladimir Mayakovsky, ako umelci ako Ivan Vladimirov a Peter Kotov, sa zúčastňujú zatknutia bývalých cárskych generálov (Vladimirov tiež maľuje v tejto dobe). Ostatní umelci sú zapojení do porážky policajných oddelení.

Kniha podrobne opisuje, ako ich umelci, počnúc dokumentárnymi náčrtkami veľkolepých a nie úplne zrozumiteľných udalostí, postupne chápu a dostanú do väčších a kompletnejších foriem. Autor skúma, čo sa deje v dizajne pouličných procesií a zhromaždení, plagátu, grafiky časopisu. Samostatná kapitola je venovaná vzniku odborov. Kniha končí užitočnou sekciou "Chronologický náčrt udalostí umeleckého života Moskvy a Petrohradu v roku 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"V živote. Sprievodca sociálnou žurnalistikou"

Keď som práve začínal robiť grafické správy o sociálnych témach, cítil som sa v desiatke otázok veľmi neistý: ako zbierať materiál? Ako dohodnúť rozhovor? Aké otázky sa správne pýtať a čo nie? Musím overiť priamy prejav s jeho autorom? Mnoho vecí dôležitých v novinárskej práci som robil náhodne. A zrazu som sa dozvedel o učebnici sporenia, ktorá detailne popisuje metódy práce. Nebolo možné ho kúpiť v papierovej verzii a zároveň som chcel pravidelne pristupovať k textu a aktívne s ním pracovať. Musel som vytlačiť text na tlačiarni a objednať v tlačiarni väzbu pre "knihu".

Existuje niekoľko ďalších kníh o žurnalistike v mojej knižnici, z ktorých by som si vybral „reálneho reportéra“ Dmitrija Sokolova-Mitricha. Páči sa mi zloženie jeho knihy: po každej fascinujúcej správe existuje nadpis „Profesionálne úvahy“. Pamätám sa na zaujímavé úvahy Sokolova-Mitricha, že reportáž má viac podobností s poetickým textom ako s prózou, pretože jeho "hlavnou črtou je blízkosť".

Roy Peter Clark

"50 listový príjem"

Kreslenie je jednoduché. Písanie je ťažké. Je dobré, že mám niekoľko pomocníkov s odporúčaniami, ako to urobiť. Mojím hlavným pomocníkom je 50 listových receptov Roya Petera Clarka. Autor hovorí, ako pracovať s rytmom príbehu; ako aj udalosti, ktoré sa tu a teraz dejú, rozoznávať archetypy, poetické a symbolické obrazy; ako používať kinematografické techniky v liste; ako navigovať vaše texty hore a dole „rebríčkom abstrakcií“. A Clark zdieľa zoznam dobrých profesionálnych návykov pre písanie ľudí.

"50 písanie trikov" som našiel voľne dostupné na internete. Rovnako ako v prípade knihy o sociálnej žurnalistike sa ukázalo, že text je taký potrebný, že som ho musel vytlačiť a objednať v tlačiarni. Naozaj sa mi páči pohľad na túto "knihu", ktorá je teraz na dosah ruky. Zdôrazňujem, čo sa v texte zdá byť dôležité pomocou pera a ukazovateľa, a svoje vlastné myšlienky píšem v širokých oblastiach. To vytvára špeciálny efekt priradenia materiálu: či je to kniha Clarka, alebo môj vlastný zošit.

"Turkestánska avantgarda"

Toto je katalóg rovnomennej výstavy, ktorá sa konala v Moskovskom Štátnom múzeu Východu v roku 2010. Nebola na výstave, ale prvýkrát videla katalóg v Biškeku. Nebolo to tak dlho, že po otvorení katalógu umenia 20-30 rokov som zistil, že takmer všetky mená a diela mi nie sú známe. Niektorí umelci sa stali skutočným objavom: Alexander Volkov, Usto Mumin, Michail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Zoznámenie s albumom ma hneď po návrate do Moskvy donútilo ísť do Múzea na východe, kde som bol pred dvadsiatimi rokmi, a začať zámerne kupovať knihy o umení v strednej Ázii v sovietskych časoch.

Mínus turkestánskej Avant-Garde je, že okrem užitočných historických odkazov katalóg obsahuje texty napísané v orientalistickom jazyku, ktorý je známy historikom umenia orientálneho múzea. Napríklad skúsenosť umelcov, ktorí prišli z Ruska do Strednej Ázie, je opísaná takto: „Úžasná atmosféra starobylej krajiny impregnovala ich prácu, nosila farbu, naplnila ju svetlom.“ T

Vasily Vereshchagin

"Príbeh. Eseje. Spomienky"

Od roku 2014 som začal pracovať nielen v strednom Rusku, ale aj v regiónoch av iných postsovietskych krajinách: v Kirgizsku, Arménsku, Gruzínsku a Dagestane. Pre tento projekt súvisiaci so štúdiom post-sovietskeho priestoru som musel veľmi aktualizovať knižnicu. Hlavným objavom bola kniha umelca Vasily Vereshchagin.

Vereshchaginove obrazy ma veľmi nezaujímajú - myslím si, že takýto obraz ako taký môže byť dnes nahradený kvalitnou dokumentárnou fotografiou. Ukázalo sa však, že literárne diela Vereshchagina sú pre mňa zaujímavejšie ako umelecké. Zvedavý opis umelca, ako si vyberá konkrétny dej: Vereshchagin, pozorný ku každému detailu, pracuje takmer ako sociológ. Napríklad v eseji "Od cestovania v strednej Ázii" opisuje situáciu otrokov stredoázijských žien, tradíciu "šarže" (pedofília s chlapcami-tanečníkmi), calendarkhan - útočisko pre chudobných, každodenný život jedákov ópia a tak ďalej. Len málo umelcov chce v takýchto svetoch preniknúť a popísať ich.

Vladimir Favorsky

"O umení, o knihe, o rytine"

V Polygrafe na Fakulte umenia, kde som študoval, sa stále spomína názov Favorsky. Vladimír Favorsky, umelec a teoretik, je považovaný za predka polygrafickej školy kresby.

V teoretických prácach Favorsky si môžete prečítať, ako kresliť priestor, zároveň kresliť objekt, alebo ako vidieť osobu na stolici v podobe jediného formulára, ako je zložitý strom. Koncepcionisti Oleg Vasiljev a Erik Bulatov považovali Favorsky za svojho učiteľa. "Som stále v kruhu priestorových problémov, ktoré pre mňa potom načrtol, a preto sa považujem za svojho študenta a naďalej ho psychicky oslovujem otázkami, o ktorých si myslím, že aj naďalej dostávam odpovede," píše Eric Bulatov vo svojom príspevku. kniha "Horizont". Kolekcia bola ozdobená veľkou pochúťkou: pretiahnutý vertikálny formát, čierna textilná väzba so zlatými reliéfnymi písmenami autora, teplý papier, veľké okraje. Dokonca aj keď nechcete prečítať knihu, je to pekné, aby ste ju opäť držali v rukách.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotograf"

Nemám rád komiksy. Zdá sa, že stránky lemované rámmi sú príliš stiesnené - ako môže tento rigidne daný tvar zapadnúť do týchto buniek voľnou kresbou-improvizáciou? Dokumentárny komiks a grafická reportáž sú však najbližšími žánrami, takže mám knihy ako Palestína a žurnalistika Joe Sacco, Maus od Art Spiegelman, Persepolis Marjan Satrapia, Maria a I od Miguela Guyardo, Pchjongjang, Guy Delil. "Fotograf" som si vybral ako najviac experimentálne vo forme.

Kniha má troch autorov: Emmanuela Hybera, Didiera Lefevreho a Frederica Lemerciera. Známy francúzsky komikár Emmanuel Gibert vynaliezol, ako zostaviť tisíce fotografií Didiera Lefebvra z Afganistanu v roku 1986 do komplexného a kompletného diela. Medzi rámcami s fotografiami umelec vytvára ďalšie snímky, v ktorých kreslil, čo sa deje s fotografom samotným: ako, kde a prečo boli tieto konkrétne fotografie zhotovené ním?

V jednu noc som čítal fascinujúci príbeh o tom, ako francúzsky fotograf spolu s tajnou misiou Lekárov bez hraníc nelegálne preniká do Afganistanu, kde prebiehajú nepriateľské akcie. Lefevreove fotografie vyzerajú ako silné svedectvo, Giberove svetelné kresby sa zdajú byť v tom istom dychu, Lemerciho rozloženie je bezchybné. Chcem povedať veľké poďakovanie Petrohradskému vydavateľstvu "Bumkniga", ktoré vydáva takéto knihy v ruštine.

Alphonse Daudet

"Sappho"

"Sappho" Alphonse Daudet - jeden z mála románov, ktoré som čítal v rôznom veku. Toto je príbeh milostného vzťahu medzi provinčným mladým mužom, ktorý prišiel do Paríža na stáž, a dospelou ženou, bohémskym modelom a držal ženu Sappho.

Príbeh napísal Daude na výchovu svojich synov a spisovateľ používa v románe detaily svojej vlastnej biografie. Príchod do Paríža, Daudet žil spolu dlho s Marie Rie, "demi-monde" dáma, ktorá bola oveľa staršia ako on, a potom, čo mal veľa úsilia opustiť tento vzťah.

Zdá sa, že Daudet sa pokúšal napísať poučný román o zlých pasážach, ale príbeh sa objavil na nudnom a buržoáznom mladom mužovi, ktorý pohŕda so ženami pod seba sociálnym postavením, ale je pripravený ich používať. Živý, očarujúci Sappho na konci medzi nerecipročnou láskou a sebaúctou si vyberá ten druhý. Namiesto šibalskej knihy sa však ukázala feministická kniha.

Básne nemeckých básnikov "Spiace jablko"

výkresy Ilya Kabakov

V rodičovskom dome, pravdepodobne kvôli tomu, že všetky poličky, skrine a sklad boli už naplnené knihami, mi otec dal kufor na knihy. Spomínam si na šťastné chvíle, keď som po zatvorení v miestnosti otvoril kufor a pozrel sa na svoje poklady. Niektoré knihy sa páčili oveľa viac ako iné. Všimol som si, že fotografie v obľúbených knihách boli nakreslené rovnakými umelcami, konkrétne: niektorými Ilya Kabakov, Viktorom Pivovarovom a Erikom Bulatovom s Olegom Vasiljevom.

Najkrajšia bola kniha nemeckej poézie „Sleeping Apple“ v dizajne Kabakov, ktorá vyzerala veľmi štýlovo. Páčilo sa mi, že šíri knihy boli vyrobené s prepracovanou fantáziou: tu máte aj šetriče obrazovky a zakončenia a počiatočné písmená a maľované polia! Čo ma prekvapilo, keď som sa dozvedel, že môj obľúbený ilustrátor Kabakov je ten veľký konceptuálny umelec Kabakov, a on navrhol detské knihy výlučne kvôli zárobku: „Od začiatku som chcel nakresliť presne to, čo som očakával. „Nemal som žiadne umelecké ambície v tejto oblasti až do súčasnosti, len preto, aby som„ vynechal “,„ prijal “moje kresby vo vydavateľstve.“ Ale stále mám rád "Spiace Apple".