Čerstvý vzhľad: mladí dizajnéri o budúcnosti módy

Ak sa v minulom storočí, kupujúci sledoval so zakrátým dychom to, čo dizajnéri vymýšľajú, a veľmi sa obávajú o zastaralú dĺžku sukne, dnes sa vyrovnanie síl zmenilo. V našej súčasnosti sa pod heslom „Módne všetko“ značky snažia odhadnúť, čo chce kupujúci za rok alebo dva. Značky úzko spolupracujú s výskumnými agentúrami, aktualizujú svoje pozície, masívne menia bývalých umeleckých režisérov za čerstvú krv, ktorá ponúka 6-8 kolekcií ročne - ak bol spokojný iba spotrebiteľ a tržby rástli.

Niet divu, že v takej nestabilnej realite, ktorá je postavená na nekonečnej premene starých foriem na nové, sa značky pozerajú s opatrnosťou a záujmom do mlhavej budúcnosti. Nová výstava Kostarického ústavu, na ktorú dohliada Anna Wintourová, sa venuje rozvoju priemyslu a technológií v móde. skrine nič drasticky nemení v posledných niekoľkých desaťročiach.

Kým veľké značky sa zaoberajú prilákaním mladších divákov a projektov tretích strán na križovatke umenia a špičkovej technológie, mladí talentovaní dizajnéri získavajú výraznejší nezávislý hlas, obzvlášť jasný na pozadí podobných vecí. Títo chlapci budú musieť pracovať v novej realite priemyslu, nech sú čokoľvek. Pýtali sme sa mladých dizajnérov, ako reprezentujú módu budúcnosti a aké budú ich vlastné značky.

Noa Raviv ↑

Myslím si, že v budúcnosti sa masový trh stane najobľúbenejším oblečením spotrebiteľa a hranice apartmánu budú rozmazané: takzvané jednoduché veci, ktoré zvyčajne vidíme v lacných predajniach, sa budú môcť premeniť na luxus a naopak. V tomto prípade veľa záleží na sile marketingu, na budovaní jasnej marketingovej stratégie. Myslím si, že ide o to, že balík už nepotrebuje inovatívne nápady. Stačí jedna, na ktorej bude postavená koncepcia značky a povinným cieľom je ponúknuť produkty najvyššej možnej kvality, čo si v skutočnosti vyžaduje len veľké peňažné investície. Masový trh, ktorý sa už snaží robiť niečo ako „cenovo dostupný apartmán“, sa bude snažiť o tento bar - hovorím o COS, a iných príbehoch a iných podobných značkách.

Pojem "primeraná spotreba", o ktorom sa teraz hovorí každý, nemôže podľa môjho názoru zmeniť módny priemysel. Na tomto základe nebude žiadna revolúcia: dnes je potreba módy, oblečenia obyčajnej povahy - ľudia potrebujú jednoduché, „obyčajné“ veci, ktoré sa ľahko nosia, ktoré sú pohodlné a odrážajú životný štýl. V tomto prístupe, a tak nie je príliš nadbytočný.

Myslím si, že s prihliadnutím na to, čo sa dnes deje v priemysle, za pár rokov prežijú mladé značky, ktorým sa podarí vybudovať skutočnú stratégiu rozvoja. Samozrejme, musíte robiť to, o čom snívate, každý má svoju vlastnú cestu a tak ďalej, ale nesmieme zabúdať, že každá značka musí stáť na jasnom základe. Táto nadácia zahŕňa predaj, identitu značky, jej uznanie a schopnosť budovať dialóg so spotrebiteľom. Ak neexistuje takýto most pre spotrebiteľa, znamená to, že strategicky neexistuje zmysel v existencii značky, napriek všetkej kreativite a peniazom investovaným do značky.

Už vidím, ako technológia mení známu podobu oblečenia: v tom istom Dover Street Market sa nachádzajú gumové tričká, plastové topánky. Nový vývoj sa javí s veľkou rýchlosťou a dizajnéri sa s nimi snažia držať krok. S najväčšou pravdepodobnosťou budú mať záujem o 3D tlač a budú experimentovať s neobvyklými textúrami, napríklad s efektom gravírovania, imitácie povrchu dreva a ďalších. Myslím si, že pokusy budú pokračovať s LED, ktoré sa často používajú v módnom priemysle. Naša značka je otvorená aj novým technológiám, hlavná vec je nájsť správny prístup k realizácii nápadov. Faktom je, že nový vývoj je drahý pôžitok, a high-tech tkaniny sú veľmi ťažké uviesť do výroby.

ZDDZ ↑

Verím, že dizajnér utrpenia je vždy plus. Preto, čím zložitejšie situácie, povedzme, v našej krajine, tým viac kreatívnych ľudí sa tu a vo všetkých sférach. Keď nemáte možnosť používať tie najlepšie látky a tak ďalej, začnete premýšľať o tom, ako používať to, čo máte, takže sa rodia nové nápady. Preto, podľa môjho názoru, ekonomická kríza v Rusku môže vyvolať tvorivý rast. Navyše ceny ruskej produkcie mierne poklesli. Znie to zvláštne, ale zdá sa mi, že to, čo sa deje v budúcnosti, môže byť požehnaním pre mladé domáce značky.

Problém budúcnosti ruských začínajúcich značiek nie je skôr vo všeobecnom stave ekonomiky, ale v tom, že zatiaľ takmer nikto nemôže ponúknuť slušný konečný produkt. Tu sa pozriete na lookbook - a oblečenie vyzerá dobre, vážne. Prichádzate do obchodu - a ukazuje sa, že ide o nejaký druh remeselnej výroby, veľmi zle vykonaný. Preto je ťažké povedať, kto bude pracovať za 10-15 rokov - existuje len málo značiek, ktoré dokonca teraz chápu, čo robia a prečo. Tu na Alexander Terekhov všetko bude v poriadku: táto značka má veľmi jasné výklenok, individualitu a etablovaný podnik. Možno aj A.W.A.K.E.

Ak hovoríme o globálnejšej budúcnosti oblečenia všeobecne, potom všetky druhy technológií, ako je "vytlačiť si tričko na tlačiarni", môžu byť veľmi rozšírené. Tam sú tiež tieto spreje, ktoré vám umožní vybrať si farbu vecí sami. Aj keď neviem - ľudia sú vždy vedené k krásnej, čo znamená, že kupujúci bude vždy hľadať niečo pripravené mimo. Budú existovať technológie, budú existovať príležitosti, ktoré spotrebiteľovi umožnia zúčastniť sa na procese vytvárania vlastného oblečenia, ale všetci sme sa zamerali na nájdenie niečoho, čo je spočiatku esteticky príťažlivé, a tento emocionálny moment sa v priebehu niekoľkých rokov nikam nedostane.

A potom sa všetko veľmi pomaly mení. V osemdesiatom druhom ročníku v "Blade Runner" sme ukázali postapocalyptickú budúcnosť a ľudí vo futuristickom oblečení a teraz žijeme v tejto budúcnosti - a za týchto tridsať rokov sa takmer nič nezmenilo. Za päť rokov nikto nebude chodiť po elektródach, ktoré budú stavať oblečenie okolo osoby na cestách. Nemyslím si vôbec, že ​​v blízkej budúcnosti sa uskutoční nejaká technologická revolúcia.

Je pre mňa zaujímavé používať látky, ktoré tam pred niekoľkými rokmi neboli, ale nezdôrazňoval by som to. Okrem toho sa mi páči, keď futuristické materiály vyzerajú nostalgicky - napríklad v našej novej kolekcii sú bundy z veľmi neobvyklej tkaniny, ale evokujú asociácie s "Matrixom". ZDDZ je trávenie mojej skúsenosti, mojej mladosti a jej uvedenie do moderného kontextu. Chcela by som, aby moja značka existovala aj po mnohých rokoch, aj keď nie som v nej a celý tím sa zmení.

Myslím si, že predajné schémy sa naozaj zmenia - nie je náhodou, že návrhári menia harmonogram dojmov, snažia sa opustiť sezónnosť. Teraz model, keď vidíte topánky, ktoré sa dajú kúpiť len za šesť mesiacov, prestane fungovať: všetko je príliš rýchle a za šesť mesiacov si nikto tieto topánky nebude pamätať. Chceme sa tiež odkloniť od tohto systému, urobiť viac malých kapsúl, usilovať sa o nezávislosť od výberu kupujúcich, rozvíjať náš internetový obchod. No, potom je sezónnosť smrteľnou témou: práve teraz existujú rôzne ročné obdobia v rôznych častiach sveta a čínski kupujúci, napríklad, nekupujú bundy zo zimných kolekcií, pretože ich nepotrebujú - majú teplo.

Kim Shui

Zdá sa mi, že v súčasnosti dochádza k zmene polarizácie masového trhu a luxusu. Alebo skôr lacnejšie veľké značky stále pracujú obvyklým spôsobom - a úspešne, ale sada postupne stráca svoj odkaz na vek a viac dospelých divákov. V modernom kontexte dochádza k prehodnoteniu postojov k prémiovým značkám, čo je pre mňa osobne dôležité, vrátane: skúseností, ktoré môže balík ponúknuť kupujúcim, sa stáva čoraz dôležitejším. Teraz drahé veci nie sú len veci, ale história. Jedná sa o individualitu, špičkové technológie a nové materiály, ktoré používate, to sú ľudia, ktorí nosia značkové oblečenie (vrátane celebrít). Zaostrenie sa posúva.

Okrem toho sa počet vecí ako takých odpisuje: ľudia žijú v oblečení, nemali by byť nekonečne veľa. Zdá sa mi, že spotrebitelia začali kupovať oveľa viac pozorne. Keď sa niečo stane príliš veľa, aká je hodnota tejto veci? Čo platiť, ak je v okolí veľa ľudí, ktorí majú to isté? Ide o masový trh. Myslím, že tento problém bude nejako vyriešený na úrovni výroby.

Teraz žijeme v podmienkach celkového prebytku všetkého: veľa nových značiek, nových tvorivých riaditeľov, nových trendov, nových vecí. Ročné obdobia sa veľmi rýchlo menia, jedna kolekcia nemá čas nahradiť druhú. Myslím si, že sa to v budúcnosti zmení, pretože nikto nepotrebuje len také množstvo oblečenia - nedá sa predať. Pravdepodobne, odmietnutie demi-sezónnych zbierok môže pomôcť trochu zlepšiť situáciu. Kolekcia Fall-Winter 2016 je moja prvá kolekcia pripravená na nosenie, ale teraz si myslím, že stačí dva plnohodnotné zbierky ročne. Ďalšie kapsuly sú možné, ale nie viac.

Zdá sa mi, že tie mladé značky, ktoré budujú svoju stratégiu čo najjasnejšie, majú budúcnosť. Mali by premýšľať niekoľko rokov dopredu a nežiť dnes, usilovne budovať svoju históriu. To je oveľa dôležitejšie ako robiť jednotlivé "hviezdne" veci, ktorých popularita netrvá dlhšie ako niekoľko sezón. Musíte dostať svoj hlas a potom váš príbeh vydrží a vydrží.

Myslím si, že v budúcnosti bude 3D tlač čoraz viac rozvíjať v rámci módneho priemyslu. Osobne sa mi páči spojiť nový technologický vývoj s tradičnejšími materiálmi: napríklad mám na chrbte bundy s neobvyklým ošetrením a vpredu sú dosť klasické. Vo všeobecnosti však verím, že vytvorenie nových materiálov, ich uvedenie do výroby je pre priemysel veľmi dôležitým momentom. Posúva ju dopredu.

Uniqlo x Lemaire ↑

Skutočnosť, že som z Ukrajiny, pravdepodobne neovplyvní ďalší rozvoj mojej značky: nie je taký moment, že by táto skutočnosť zasiahla. Na jednej strane, nákup zbierok ide na euro a rástol, takže je to plus. Na druhej strane - nakupujeme aj látky v eurách a stali sa drahšími. Niekde stratíme, niekde vyhráme, ale hlavné predaje stále nejdú na území Ukrajiny. Preto si nemyslím, že situácia v krajine ovplyvní moju alebo inú značku. Nemáme mocné textilné továrne, napríklad, ktoré vyrábali vysoko kvalitné tkaniny, a potom boli zničené. S ľahkým priemyslom boli vždy problémy, a dokonca aj pred nedávnymi udalosťami bolo takmer nemožné nájsť, povedzme, dobrých dizajnérov alebo fréz. Teraz na Ukrajine mám len výrobu.

Aby ste si boli istí vo svojej budúcnosti, z ktorejkoľvek krajiny, musíte jasne pochopiť, čo robí vaša značka. Teraz je všetko tak druhoradé, že je ťažké dokonca urobiť správny výskum, aby sme sa aspoň pokúsili urobiť niečo nové, takže je obzvlášť dôležité premýšľať o koncepcii. Napríklad, teraz sme zapojení do zhromažďovania sympatických ľudí, presadzovanie myšlienky nie "Anton Belinsky - designer", ale "Anton Belinskiy - značka". Chcel by som dostať naozaj veľký príbeh, nie len o oblečení. Ale je to ťažké. Konkrétne, samozrejme, plánujeme predaj, plánujeme výrobu, ale to sa dá naplánovať iba približne.

Musíš pracovať. Nevidím žiadny dôvod, prečo by som mal byť striekaný, vyrábať zbierky, pravítka a tak ďalej. V každej kolekcii sú tričká, ktoré sa dajú ľahko vyrobiť a predať. Ako dizajnér by som o tom nechcel premýšľať, ale chápem, že je to nemožné. Preto počítam s údajmi o predaji - napríklad v najnovšej kolekcii bolo viac ako niekoľko základných vecí. Tvorca značky, najmä mladá značka, by sa mal snažiť nájsť spoločný jazyk so svojím obchodným oddelením.

Zdá sa mi, že nové technológie sú mimoriadne sľubnou oblasťou. Pozrite sa aspoň na športové značky, ktoré sa zameriavajú takmer výlučne na vývoj svojich laboratórií. A nie sú to pre divákov nejaké podivné veci - všetci ich už nosia, kupujú všetko, každý má rád. Toto je sotva príbeh o móde, ale myslím si, že na tomto základe môže vzniknúť veľa zaujímavých spoluprác. Bude existovať nejaký mix medzi módou a high-tech.

Plus a mínus vyhliadky dnešného priemyslu je, že je všetko možné. Návrhári vyskúšať rôzne formáty, materiály, rozvíjať nové trhy. Ale ľudia sú unavení z oblečenia, komplexnej estetiky. To je čiastočne dôvod, prečo takýto nárast zažívajú značky ako Uniqlo - každý chce jednoduchosť. Ja sám nosím veci, ktoré sú pre mňa vhodné: práve teraz mám jednoduché tričko a bundu na jogging. Mimochodom, to nie je v najmenšom v rozpore s tým, čo robím oblečenie v mojej estetike, alebo to robí niekto iný.

Napriek všeobecnému trendu sa musíte vyhlásiť, povedať svoj príbeh, ukázať, že na Ukrajine av Rusku nie sú len medvede a vodka, ale aj niečo iné. Móda nie je len vecou - toto vyhlásenie, a tento aspekt je veľmi dôležitý, nikto ho nezrušil a nebude ho v budúcnosti rušiť. Je nemožné, aby si celý svet myslel, že máme vojnu, a máte vodku. Ale hlavnou otázkou je, či toto vyhlásenie bude tak silné, aby zostalo relevantné nejaký čas. Nehovorím ani o rokoch - aspoň v 3-4 sezónach.

Vetements ↑

Z hľadiska obchodu a obchodu sa už odohráva rozmazanie konceptov "luxusu" a "masového trhu", a to už dávno: luxusné značky vstupujú do segmentu masového trhu prostredníctvom spolupráce, druhých línií a špecializovaných zbierok. Pokiaľ však ide o pozíciu značky, segmentácia zostane: stredný segment aj nižší segment. Práve v apartmáne sa teraz môžete stretnúť so značkami, ktoré sú inšpirované nielen estetikou luxusu a elitárstva, ale aj kultúrami, ktoré nikdy neprenikli do sveta módy: korčuliari, punk, asociálni a okrajoví. To je podľa nášho názoru dosiahnutie modernej módy, jej demokratizácia z hľadiska štýlu, inšpirácie.

Značky ako Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar, a dúfajme, že naše môžu byť vo vysokom segmente, ale inšpirované pouličnými, podzemnými kultúrami. Žijeme v období revolúcie nielen v móde, ale aj v kultúre ako celku. Keď bolo ešte možné urobiť show v kostole tak, že model by šiel do oblečenia s "Fucking Asshole" tlač?

Teraz v Európe začali konzumovať viac zdržanlivosti, koncepcia šetrnosti k životnému prostrediu a trvalo udržateľného rozvoja má svoj vplyv v mnohých západných krajinách: móda má tendenciu upustiť od používania kožušiny, vyrobiteľnosti a použitia spracovaných surovín. To však patrí skôr do segmentu masového trhu, luxusné značky sú na to menej orientované. Okrem toho Číňania kupujú polovicu luxusnej svetovej spotreby av niektorých krajinách Afriky a Ázie neexistuje žiadna normálna spotreba. Takže je príliš skoro hovoriť o znižovaní spotreby.

Čo mladí dizajnéri robia, aby zostali nad vodou v súčasnej realite, je miliónová otázka! Sme zástancami čínskej filozofie: musíte byť ako voda - tuhá a zároveň flexibilná. Stratégie sa menia každých pár mesiacov a obchod a kultúra takmer každý deň. Musíte len cítiť rytmus a nasledovať ho.

S ohľadom na inovatívne technológie v móde - sú veľmi chladné, niečo určite zostane, my sami testujeme určitý vývoj a tiež sa snažíme držať krok s novým vývojom. Ale v Rusku sú problémy s priemyslom, takže je ťažšie ho rozvíjať. Zároveň by sa malo chápať, že výrobnosť je tiež trend: všetci sme mali svetlé tenisky v detstve, teraz sa tento trend jednoducho vracia. Toto sú cykly, nie kyborgový útok vo svete módy.

Nemáme žiadny pocit sýtosti trhu. Áno, existuje veľa dizajnérov, veľa oblečenia, veľa tovární a tkanín, môžete obliekať celú planétu sto rokov, ale len málo konceptuálnych značiek a koncepčných príbehov. Ľudia čoraz viac chcú kúpiť nie oblečenie "od couturier", ale koncepty, ktoré ich odrážajú. To je dôvod, prečo sú značky s filozofiou tak populárne, napríklad rovnaké Vetements a Rubchinsky. Mimochodom, je dôležité, že inšpirujúci dizajnér je z postsovietskeho priestoru. Táto koncepčná lyrika, ktorá sedí tak hlboko v našej kultúre, literatúre, maľbe a hudbe, sa teraz prechádza v móde. Zaujímajú ľudí, ak nie kvalitu tkanín a jedinečný strih, potom nenapodobiteľnú poetickú túžbu povedať svetu o ich filozofii, vyjadrenú ešte viac v štýle ako oblečenie.

fotografie: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo a Lemaire, KM20