Homo Consommatus o globálnych kultúrnych kódoch

Mark Homo Consommatus (preložené ako "Spotrebiteľ") Alexey Sorokin začal v roku 2008 v Petrohrade. Nová značka, ktorá vytvára intelektuálne veci, začala hovoriť po tom, čo sa zúčastnila niekoľkých sezón Aurora Fashion Week. Alexey si vybral ťažkú ​​cestu - sústreďuje sa na vytvorenie avantgardného dizajnu, ktorý sa v Rusku stále učí milovať a konzumovať. Je potrebné vzdať hold, Alexej hľadá a vytvára nové látky sám, technológie - že správna cesta je pre mladého dizajnéra. Vo všeobecnosti pôsobí ako mladý Belgičan a myslí si na tému bytia. Hovorili sme s Alexey o tom, kto dnes potrebuje avantgardu, ako vnímať a konzumovať módu, ako kultúrne kódy ľudstva ovplyvňujú naše vnímanie oblečenia a seba samých.

Prečo ste sa zapojili do dizajnu? Aké je vaše vzdelanie?

Začal som študovať ako dizajnér dávno pred Petrohradom, potom som prešiel do Muhu (Petrohradská štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná podľa A. L. Stiegitza. - Pribl. a zároveň pracoval, získal skúsenosti v módnom biznise. V butikoch Bosco pracoval ako predavač, potom sa venoval merchandisingu, študoval. Bolo to užitočné, pretože všetko je viditeľné zvnútra. Potom diplom a za pol roka prvú zbierku, ktorá je v súlade s témou diplomu: "Spotrebiteľský človek".

Aký bol zmysel?

Myšlienka bola, že moderný človek má všetky svoje kvality ako rozumný človek a stále zostáva mocným spotrebiteľom. Na tejto irónii, a zbierka bola postavená, a potom sa všetko zmenilo na filozofiu značky.

A meno, resp. Aká je teraz situácia so spotrebou? nie sú ľudia ešte naplnení?

Myslím, že sa to nestane. Tam sú zvlnené procesy, ktoré sa navzájom prerušujú, ale myslím si, že všetko len postupuje. Aspoň podľa úsudku módy, rozsahu vzniku nových značiek a mien, je sotva možné hovoriť o kríze spotreby.

Aký je dôvod pre všeobecný vzhľad značiek a mien?

Toto je faktor presýtenia. Módna dostupnosť. Oblečenie stratilo svoje jadro: slúžiť ako prostriedok na odlíšenie postavenia osoby od spoločnosti. Teraz sú hranice úplne vymazané. Bolo to, akoby sme chceli zabezpečiť, aby boli všetci rôzni a rôzni, ale výsledok je zrejmý - všetko nasleduje podľa vzoru. Preto sa jedná o vlnu opačného procesu: niektorí ľudia budú potrebovať veci, ktoré nikto iný nemá. Akonáhle je všetko podobné.

Prečo, ak je všetko neosobné, sa značky snažia spojiť a hľadať nové kreatívne lietadlo, ktoré mení umeleckých režisérov?

Módny biznis je príliš gigantický, čo všetko absorbuje. Nezáleží na tom, či masový trh alebo konglomeráty ako LVMH. Móda v podstate začala faktom, že tu boli osobnosti. Osobnosti však zostali - dizajnéri, ktorí putujú z jedného domu do druhého. Existujú, ale aj oni sú podriadení takejto silnej komercializácii. Na jednej strane, osobnosť dizajnéra, ktorý robí nejaký jedinečný produkt, je čoraz menej. Preto je potrebné. Na druhej strane - tvorca sa nemôže skryť. V tom istom paradoxe! Napríklad prvá zbierka Nicolasa Ghesquièra pre Louisa Vuittona: znovu sa robí. V dielach človeka vidíme jeho vnútorný výraz, jeho portrét. A vy, pripojíte sa k jeho oblečeniu, urobíte si s ním len seba.

To však bola podstata avantgardného dizajnu, ktorý prejavíte spolu s dizajnérom. Hoci v Rusku, avantgardné vecipovažované za umelecké dielo. opačný proces, o ktorom hovoríte -návrat avantgardy, už vidíme pozrite sa na poslednú show Comme des Garçons. Prináša mu hlavu. Ideš konkrétne o takú ťažkú ​​cestu?

Osobne považujem za ťažké robiť jednoduché veci, veľmi jednoduché.

Rozumiem. Pre mňa bolo ťažké písať obyčajný text veľmi dlho. - Vždy som ho chcel naplniť niečím nadbytočným. Vyjadrite to.

A nie preto, že sa predvádzate, ale preto, že to nemôžete urobiť inak. Tu je. Urobil som si tieto nohavice. Sú jednoduché. Prečo som ich rýchlo urobil? Pretože som ich neurobil. Povedal som: "Chcem nohavice, potrebujem nohavice." A urobil som tieto nohavice. Každý deň je dobrý, ale nič také v nich nevidím. Jednoduché veci, ktoré dostanem dobre, ale nemám záujem robiť jednoduché. Je zaujímavé dosiahnuť to, čo nebolo možné dosiahnuť predtým.

Pracujete so stylistami? pomoc pri vytváraní nových kolekcií?

Teraz áno. Keď máte zbierku 60 lukov - áno, potrebujete stylistu. Alebo keď sa hlava nevaľuje, čo sa má pripojiť. Veľmi mi pomohla práca na merchandisingu vo viacerých značkách: chápete, čo sa deje s tým, čo ľudia potrebujú, na čo reagujú, akú farbu si zvolia.

Kde si vezmete látku?

Taliani k nám prichádzajú so svojimi kuframi, všetko je otvorené. Pracujeme so silnými švajčiarskymi, prišli sme k nim prostredníctvom priateľov. V skutočnosti, továrne, ktoré objednávame tkaniny z nezúčastňujú Première Vision, ale majú veľmi kvalitný materiál. Prakticky nepoužívam príslušenstvo - nemám rád tlačidlá. V podstate sa jedná o gombíky, háčiky - tak, že nie sú viditeľné.

Ako sa topánky v kolekcii?

Bola vždy. Prvý pár bol objednaný v štátoch, presnejšie, základňa - blok. Boli tam také striptérske topánky, ktoré potom môj majster priviedol na myseľ. Spolu s ním si každý myslel, že mu nikto nespadol z topánok. Strach v procese práce - hlavný motor a brzda. A modely a majstri vôbec. Každý sa vždy bojí a najprv sa bojí. Modely, napríklad, sa báli chodiť na veľmi vysokých podpätkoch z prvej zbierky. Potenciálni zákazníci sa často obávajú, že nemajú takúto slobodu, majú strach vziať ju a mať ju. Krajčíri sa boja urobiť niečo zlé. Zakaždým, keď im poviete: skúsme to, pretože to možno urobiť a potrebovať, je to zaujímavé. Keď sa ľudia prestanú báť, potom sú všetci odhalení. Dizajn je boj so strachom.

Američania majú dnes najväčší zmysel pre vnútornú slobodu. Je im jedno, ako budú vyzerať a čo

Anglický avantgardista J.W. Američania ANDERS sú neustále obvinení z toho, že úplne zabudli na ženu, že ho uniesli nové návrhy a nie oblečenie. Zákazníci sa zároveň báť jeho bláznivých nápadov, ale skôr ich priťahujú.

Urobme to. Američania majú dnes najväčší zmysel pre vnútornú slobodu. Je im jedno, ako budú vyzerať a v čom. Preto relaxácia a šírka vnímania. Môžu vyzerať ako v jednej, tak aj v druhej rovnako dobre, pretože sú uvoľnení, pretože nemajú napätie a napätie. Samozrejme, nehovorím o všetkých. Aspoň pocity zo spoločnosti, zo života. Lady Gaga, ktorá môže v zásade dať na pyžamo a ísť do metra na skúšku, a pozrieť sa na určitú cestu na javisku, a objaviť sa na verejnosti v niečom šialené, a zároveň kombinovať všetko dohromady. Myslím, že v ňom je sloboda. A keď povieme, že sú kánony krásy, je to iný príbeh a skôr európsky. Pretože celá Európa má veľmi vážnu históriu.

Ak vezmeme do úvahy módu od XV. Storočia, kánony sa zmenili rovnakým spôsobom ako teraz. To znamená, že všetky kánony už boli vytvorené. Ak by ste mali v 15. storočí len trup, spodná časť bola pokrytá plnou sukňou, nikto pod hrudníkom a tvárou nevidel nič, teraz je to celé telo, len v určitých znakoch. Móda mala vždy známky. Preto počúvanie kritikov dizajnu o dekonštrukcii tvaru tela je stratou času. Návrhár by sa nemal prispôsobovať kritikom. Iba kritici sa môžu prispôsobiť času, pretože v ňom vidia niečo iné, ako sa mení módne znamenie. A ľudia ako J.W. Anderson, sú len motory. Posúvajú znamenia, ktoré sa časom menia.

Aké kánony a znaky teraz existujú?

Ak sa pozriete späť pred 5-7 rokmi, boli tam výraznejšie okraje. Japonci, Belgičania si stále zachovávali svoju vážnu autoritu. A zároveň boli Taliani nad vodou - boli kúpené. Bola tu jasná separácia, jasná štruktúra: páči sa vám Belgičania alebo Comme des Garçons, alebo sa vám páčia Etro Italovia, alebo sa vám páči napríklad stredoeurópsky - škandinávsky dizajn. A keď začalo silné PR spriemerovaných identických odevov, štruktúra sa stratila. Keď sa pozrieme na kabát Stella McCartney a kabát Balenciaga, ani teraz nerozumieme rozdiel medzi nimi. A hneď sme dali niekoľko Zara a konečne sa zmiali. Presne to sa stalo. A tu sa opäť vraciame k osobnostným dizajnérom, ktorí sú teraz naliehavo potrební, ako ten istý J.W. Anderson.

Je úplne proti vetru.

Súhlasím. Ale aspoň to je zaujímavé pre mnohých. A bez ohľadu na to, ako to kritici hodnotia, dobré alebo zlé. Je na to pozornosť. Hlavná vec, po tvorivej ceste, aby nestratili svoje gény. Koniec koncov, sú tu dizajnéri mladej vlny, ktorí začali nejako mocne a impulzívne a potom sa stali mocným obchodom.

Plus malé známky - že aj tá najpodivnejšia vec môže byť prispôsobená konkrétnej osobe.

Flexibilita, áno.

Aké problémy má mladý dizajnér? Plánujete paríž

Predstavujeme v Paríži tri sezóny v Paríži a už sme ich urobili v New Yorku. Toto nie je rýchly proces stať sa mladou značkou: ľudia vás uvidia ako prvý, potom sa budú báť, potom sa upokojia, potom pochopia, že to možno urobiť, že sa mení, že je stabilný. Pre kupujúcich je stabilita značky veľmi dôležitá, pretože nemáte žiadnu vážnu históriu ochrancu. Kupujúci sa na vás pozerajú, chápu, že je to v pohode, skvelé, zaujímavé, odlišné, ale s vami zaobchádzajú veľmi opatrne. Nemôžete poslať všetko včas a nespĺňať objednávku. Niekto v zásade na nových značkách takmer neopustí rozpočty. Druhé zameranie a hlavné zameranie bude teraz na jednotlivcov a klientov. Pretože keď komunikujete s kupujúcim, ktorý má rád a kto by chcel, je to vykostený muž. Keď komunikujete s konkrétnou osobou, s osobou, je v zásade pripravený, pretože má možnosť vziať ju a mať ju. Som bližšie k osobnému kontaktu.

Identifikovali ste pre seba trhu?

Skôr Američan. Napriek popularite masového trhu a niečomu bez tváre v hmote si stále myslím, že existuje moc. Adam Lipis - tam je taký módny dom. Používal na výrobu polo-športových odevov. Teraz robí veľmi chladný minimalistický dizajn s vysoko kvalitným dizajnom. Potom je tu Tom Brown, ktorý dáva klasické kostýmy na bláznivé show. Je tu aj značka sestier Olsen - The Row. Zdá sa mi, že je väčšia ochota ľudí prijímať nové veci bez ohľadu na to, v akom formáte. Toto je ich psychológia. Európa je stále viac obmedzená. Nehovorím teraz o Rusku. Nechcem povedať nič zlé alebo dobré. Je dôležité zvážiť módu nie z Ruska, ale zvonku.

Aký je rozdiel medzi osobou, ktorá si môže kúpiť nezvyčajné oblečenie a tým, ktorí sa pozerajú, hovoria: „Aký nezmysel“ a opustiť miestnosť?

Rozdiel je v tom, že buď prídete do kontaktu s módou v úzkom zmysle a máte princíp prijímania niečoho vitálneho vo vašej hlave, to znamená, že dávate právo na existenciu nového. A tam je - keď vidíte čiernobiele a myslieť vzory. Alebo si na to nemyslite, nedotýkajte sa a potom pre vás neexistuje. Čo sa týka mnohých, niečo existuje, ale niečo neexistuje.

Inštinkty: každý je zapnutý scénami násilia, popravy, sexu - a móda ho naďalej využíva, ako predtým,

V takom prípade, ako sa móde podarí zostať globálnym globálnym procesom?

To je len kvôli vzorom. Kvôli opakovaniu znakov. Vzhľadom k tomu, že existujú formy, ktoré každý vymyslel. Vďaka nim sa všetko drží, aj keď sa mení. Opäť je vydaný ako nový, a to nie je úplne nové. V tomto podvedomí máte všetko ľahko prečítané. Napríklad dĺžka sukne je strihaná žena v kusoch. Toto je absolútne najlepší príbeh: o verejných popravách, keď ľudia chceli vidieť oddelené hlavy. Je to tak. Existuje množstvo štúdií na túto tému, ktorí sa zaoberajú módou sociologicky. Inštinkty: každý je zapnutý scénami násilia, popravy, sexu - a móda ho naďalej využíva ako predtým, ako to bolo predtým. Od XVI storočia a až doteraz obraz ženy v móde prechádza to isté: je rozrezaný na kúsky, niečo je uzavreté, niečo je otvorené, transformované. Toto sú znaky, ktoré sú obsiahnuté v oblečení, ktoré sa číta, na ktorom všetko spočíva. Niekto chápe a niekto sa cíti v podvedomí.

S akými kódmi a formulármi pracujete? Existujú duplicitné metódy?

Tam je. Existuje množstvo bodov a akcentov, ktoré sú rešpektované. Verím, že je to dôležité pre každú značku, pre značku. Ak chcete byť rozpoznaní. Mám kontrasty dĺžky (farba alebo svetlo), proporcionálne (dlhé - krátke). Geometria, ktorá udržuje všetko. Nezáleží na tom, či je symetrický a statický, alebo je dynamický a chaotický. Možno, že ucho sú vnímané ako spoločné pre všetky značky vecí, ale nie sú. Potom sú tu materiály, napríklad, rád pracujem s kožou. Existujú pevne prispôsobené siluety: rozšírené, lichobežníkové (keď ramená alebo telo drží celú konštrukciu).

Vlastní tieto body, dostávame spoluprácu so značkami na masovom trhu, čo je pochopiteľné pre širokú škálu, aj keď nevedeli o značke módy?

No, áno, vyberiete si jeden z prvkov a vysielajte ho ako najjasnejší.

Musí sa dizajnér chváliť prvými úspechmi?

Prečo? Ak tam predávate, môžete písať o predajných miestach na stránke. Ak ste urobili niečo konkrétnejšie, informujte o tom aj svet. Móda je často také nekonečné čiarky: Urobil som to, urobil to. To je smutné, pretože táto spleť je zakaždým zmätená a nikdy neuvidíte, čo je vlastne vnútri. Som iný.

Dizajnér sa nachádza v Petrohrade: Boutique "Mystery", Rybatskaya Str., 3; Showroom Homo Consommatus, Tyushin str., 11

Vďaka za pomoc pri organizovaní natáčania a rozhovorov s tímom Aurora Fashion Week