Móda ako umenie: Požehnanie, Husajn Chalayan, Nina Donis a iní

12. november, Dysfashional otvorí Cycles & Seasons podľa MasterCard týždňa. Odevní dizajnéri Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, ako aj Maison Martin Margiela, Nina Donis a iní budú vystupovať v novej funkcii - ako súčasní umelci.

Pozrite sa na mňa požiadali účastníkov, aby povedali, čo presne sa chystajú ukázať, a kurátori sa pýtali, kde leží hranica medzi módou a umením.

"V prvom rade sme sa chceli zbaviť doslovného chápania módy ako súboru vecí a doplnkov. Dysfashional navrhuje, aby sme preskúmali dysfunkčnú dimenziu módy, ktorá je najčastejšie skrytá za samotným produktom a jeho atraktívnym balením, tvorivým spôsobom a premysleným nastavením cieľov.

Hranica medzi módou a umením je založená najmä v kontexte prezentácie produktu. Výhodou galérie alebo múzea môže byť niečo, čo nie je v obchode viditeľné - kritický pohľad na umelecké dielo. Tento projekt bol nakoniec zameraný na spojenie módnych návrhárov a súčasných umelcov. Zjednotenie založené na tom, čo oni a iní vyznávajú, je neštandardným hľadiskom.

Projekt bol prezentovaný na štyroch rôznych miestach. Cieľom každej výstavy Dysfashional je ukázať celkový kreatívny obraz sveta, ktorý vytvorili slávni a úspešní dizajnéri, a ukázať kreatívne procesy, ktoré odrážajú špecifiká každého mesta, v ktorom sa výstava koná. Luxembursko je neutrálne z hľadiska módnej scény, bolo ideálne pre aplikáciu a umiestnenie výstavy. Výstava v Lausanne sa ukázala byť viac zameraná na fotografovanie a grafický dizajn, ktorý je vo všeobecnosti charakteristický pre Švajčiarsko. Paríž je známy svojím originálnym prístupom k módnej tvorivosti a Berlínom pre undergroundovú a experimentálnu scénu.

V Moskve, rovnako ako vo všetkých predchádzajúcich mestách, predstavíme dva originálne produkty vyrobené spolu s ruskými módnymi návrhármi, nositeľmi lokálnej špecifickosti, inštaláciou čiastočne inšpirovanou dedičstvom skúseností suprematistov a sochou, v ktorej sa stretne estetika kovov (alebo bude čeliť) ľudskému telu.

"Nemal som žiadnu úlohu reprodukovať predstavenie vo forme, v akej bol prezentovaný minulý rok v Paríži, v Centre Pompidou. Tam sme zorganizovali prehliadku a na Dysfashionalu sa uskutoční inštalácia, nejaký výpis z vystúpenia, ktorý sme urobili s Nadiou Lauro a. CocoRosie, vytvorili sme jedinečné živé vystúpenie na hranici medzi operou a folklórnym súborom, podľa môjho názoru je inštalácia v Moskve vynikajúcim teaserom, ktorý dáva predstavu o tom, aká bola emocionálna show v Paríži. bolo to pokračovanie jej práce V oboch prípadoch máme neónovú kocku - „Kocka kultúr“.

Táto inštalácia bola prvýkrát predstavená v Hyères v roku 2003 na Medzinárodnom festivale módy, kde vystúpili spevák a producent Dani Siciliano a choreograf Olivier Casameu. Aj na Dysfashional predstavím projekt Peau d'housse, ktorý som vytvoril v spolupráci s Françoise Dorleac, ktorá je plášťom, ktorý sa stal poťahom stoličky.

"Zúčastňujeme sa tohto projektu, pretože naše záujmy zahŕňajú nielen módu, ale aj umenie v širšom zmysle. A móda, módny dizajn, pre nás je primárne umenie!"

Predstavíme ornament, ktorý bol vynájdený a použitý v jednej z našich zbierok. Ornament sme umiestnili do priestoru. Nič viac nehovoríme: na výstave v Garage uvidíte všetko ostatné. “

"Videl som Dysfashionala pred rokom v Paríži. Výstava ma zasiahla a myslela som si, že to treba vidieť v Moskve. Objavila sa myšlienka a potom sa všetko začalo formovať okolo seba: stretlo sa s kurátormi, boli sponzori, platforma - možno , najlepšia umelecká inštitúcia v meste dnes.A dnes už vidíme priamu realizáciu tejto myšlienky.

Môže sa zdať, že je to jednoduché a jednoduché: predstaviť si a zorganizovať výstavu. Ale musíte pochopiť: toto je obrovská práca mnohých, mnohých ľudí. Páči sa mi prístup Európanov ku všetkému, vrátane princípov práce v umeleckom svete: ak niečo urobíte, musíte byť profesionál. Nemôžete len prísť z ulice a povedať: „Mám peniaze, urobme niečo zaujímavé,“ s najväčšou pravdepodobnosťou bude odmietnutý.

Ak chcete urobiť výstavu v Európe alebo vám zveriť výstavu, musíte najprv ukázať, čo ste schopní. Urobili sme viac ako jeden projekt v Európe av Rusku. A Dysfashional, samozrejme, nie posledný.

„Keď nám kurátori ponúkli účasť na výstave Dysfashional, okamžite sme povedali, že by sme radšej pracovali s myšlienkou obchodu, teda s konkrétnym priestorom, než s abstraktnou inštaláciou. Tento nápad už existoval a vytvorili sme priestor„ Parazit “- zmes butiku a galérie, ktorý predáva predmety umelcov a dizajnérov z krajiny, kde sa výstava koná, v Luxembursku sme predali všetky predmety, hlavne kvôli tomu, že veci už boli v interiéri, a ľuďom bolo jasné, ako by ich nový nákup vyzeral v byte.

Interiér Moskvy nie je žiaľ zastúpený v Moskve. Koncom novembra sme však boli pozvaní do Moskvy pracovať na inom projekte, v rámci ktorého budeme natáčať moskovské interiéry pre projekt Wallscapes. Výsledok, ktorý môžete vidieť a kúpiť v budúcom roku.