Umelecký kritik Karina Karaeva o obľúbených knihách

V POZADÍ "BOOK SHELF" žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a ďalšie hrdinky o ich literárne preferencie a publikácie, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Historik umenia a kurátorka Karina Karaeva dnes zdieľa svoje príbehy o obľúbených knihách.

Tvorba čitateľských návykov, alebo skôr, odklon od akustického zvuku k nahratému textu (mal som veľa záznamov s rozprávkami doma, jeden z mojich najobľúbenejších je Zlatovláska), bol vytvorený mojou matkou, ktorá stále hovorí všetkým, že som miloval veľmi desivé, smutné príbehy. Mal som obrovský zväzok - zbierku škandinávskych rozprávok, ktoré nejakým spôsobom formovali môj postoj k svetu a možno aj cynizmus o textoch. Knižnica obratu pre mňa v prechodnom veku bola Alexandrina kvarteto Lawrence Darrella, strata Streda Hansa Zedlmaira, od Caligari po Hitlera, Siegfrieda Krakauera a ruského a sovietskeho umenia Nikolai Punina.

Vzťahy s knihami sa vyvíjali nekonzistentne. Mohol som sa ponoriť do monografických textov, potom ich odhodiť a prečítať si konceptualizantov, ktorí vznikli v priestore mojich záujmov ako výsledok nešťastnej lásky. Z nejakého dôvodu sa mi zdalo, že „Fragmenty milencovej reči“ sú zrejmé a len o mne, pretože Bart opísal všetky klasické prípady melanchólie, ktoré vznikajú v prípade lásky. Potom som si, samozrejme, uvedomil, že Bartova práca bola skôr o literárnej súvislosti, o žiadostivosti textu - a bol to pre mňa obrovský jazykový šok: keď literatúra slúži sama o sebe, existuje pre ňu a čitateľský čin spočíva v tom, že sa do toho zapletá.

Existuje len veľmi málo ľudí, ktorých názor si vypočujem pri výbere literatúry. Keďže musím čítať mnoho odborných kníh, ktoré si zvyčajne volím sám, môj otec zostáva hlavným cenzorom v mojich preferenciách v rámci hraníc klasických textov.

Zavolám Elfrieda Yelinka a Michaila Elizarova ako chvályhodných autorov - schmatol som si ich a jednoducho som to nemohol, pretože som mal doslova odporný pocit z konštrukcie textu. A chcel by som, aby si Reinhard Yirgl a Robert Walser prečítali viac. Najdôležitejším spisovateľom z hľadiska jazyka bude pre mňa Konstantin Vaginov a najťažší vzťah, ktorý mám s Michailom Kuzminom. To znamená, že ide o ideálny vzťah v tom zmysle, že jeho texty sú jedným z mojich obľúbených, ale zakaždým, keď čítam „dvere sú maľované modrou farbou, dvere sú dobre naolejované olejom“, zdá sa mi, že sa stávam svedkom nejakého druhu textové násilie, slovo násilie.

Radšej čítam ráno na raňajky. Nič zvláštne, len za úsvitu, mozog pozná text lepšie a niekedy ho znova otvorí. Nakupujem knihy v kníhkupectvách z druhej ruky, objednávam na internete, pretože som veľa čítal v cudzích jazykoch. Medzi pevnými a neopravenými sa rozhodnem bez oprávnenia. Našťastie môžem ukladať knihy v knižniciach, čo samozrejme nestačí. Knihy sú uložené v práci aj doma: prítomnosť viacerých priestorov pre knižnicu na jednej strane núti čas na pohyb, na druhej strane je vždy miesto na čítanie.

Franz Kafka

"Listy Felicii a iná korešpondencia. 1912-1917"

Formovanie mojich záujmov s Kafkou je skôr príležitosťou na pochopenie. Keďže nezdieľam osobný osud a literatúru - teda môj záujem o spomienky a denníky, - Kafka je ideálnym príkladom patológie, zničenia textu. Na jednej strane je to fyzická túžba listu ("... v prvých hodinách nového roka nie je žiadna silnejšia a hlúpejšia túžba než skutočnosť, že naše zápästia, Tvoja ľavá a moja pravá ruka, sú nerozlučne spojené", na druhej strane - obmedzenie textu, ako je kategoricky osobné.

Obdivujem aj výstavbu tejto knihy: faktom je, že autor píše o svojom milencovi a jeho milenke, akoby vytvoril utopický román. Pri opise každého svojho kroku sa obráti na Feliciu ako priateľa. A priateľstvo je kategória takmer stratená vo vzťahu. Napríklad vo Francoise Fedierovi, v Hlasu priateľa, je opísaná táto zmyslová nedostatočnosť. V skutočnosti sa Kafka mení ako spisovateľ v dopisoch Felicii, pretože text vytvára tak, že vzťahová dynamika je čítaná ako detektívny príbeh - jeden z najneobľúbenejších mojich žánrov. To je zaujímavé, pretože sa zdá, že autor zámerne prichádza s týmto zložením korešpondencie.

Walter Benjamin

Moskovský denník

Moskovský denník Waltera Benjamina je iný druh konfesijnej literatúry, pre mňa spojený s nemeckým romantizmom. Topografia ako zmyselnosť, opis detských hračiek a bolestivá láska Asyi a Benyaminu prúdia do seba, ako prvky rozprávky, v ktorej je autorom rytier, podvodník a podvedený. Zdá sa mi tiež, že Viktor Šklovský v „ZOO, alebo v listoch, ktoré nie sú o láske“, v istom zmysle predvída Benjamina, pretože skúma melanchóliu vzdialenosti a miesta. Zdá sa mi, že aj "Sad Tropics" Levi-Straussa je jedným z možných súvislostí.

Sergey Dobrotvorsky

"Cinema by touch"

Osem rokov po smrti Sergeja Dobrotvorského vyšla kniha jeho článkov a prednášok. V tom čase som ho považoval za jedného z najlepších kritikov, takže som okamžite kúpil jeho knihu. Táto kniha je stále jediným stimulom na zapojenie sa do kritiky. Dobrotvorsky je veľmi subtílny stylista, ktorý chápe, ako konštruovať kritický text takým spôsobom, aby ho čítal ako kompozičný román. Každý z jeho článkov je obratným slovom.

Apuleius

"Zlatý zadok"

Zlatý míľ Apuleius je v mojom okruhu záujmov ako jeden z najzložitejších a najhorších textov. Ako príbeh je to takmer Starý zákon s vlastným systémom podania a komplexnými väzbami príbehu. A samozrejme, karnevalová prax, ktorá je mi blízka v kontexte výkonu v umení.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Ako lasica saje vajcia. Esej o melanchólii a kanibalizme"

Toto je pre mňa zvláštne odhodlanie - prečítajte si túto knihu. Faktom je, že kurátor Daniel Birnbaum vytvoril priestor pre text v umení, ktorý nemôžem vôbec získať. Preto je toto čítanie na jednej strane takmer fyzickým ponorením do moderného a súčasného umenia a literatúry, na druhej strane zvolená radikálna téma umožňuje autorom sledovať vývoj melanchólie prostredníctvom kanibalizmu ako formy zjednotenia a poznania tela.

Túto knihu je takmer nemožné opísať, pretože mená Nietzscheho, Bernharda, Freuda, Kristevy zakaždým prechádzajú z autorov do hraníc psychologického a psychoanalytického opisu melanchólie a jej paranoidných verzií. A táto filozofická práca stojí za prečítanie aspoň kvôli téme jedla, hltania a vôní, počnúc Kafkovou „Transformáciou“ a končiac slávnou prácou Dietera Rotha „Staple Cheese“.

Charles Diele

"Na brehu Stredozemného mora"

Je pre mňa ťažké hovoriť o tejto knihe, pretože je to moja večná cesta. Dil je výskumník genius loci, jeho spisy sú vždy opisné. Je pre mňa zaujímavé čítať to, pretože okrem historických faktov, ktoré sa dostali do zabudnutia a nie tak zásadného, ​​je to špeciálny viskózny jazyk, ktorý je charakteristický pre začiatok 20. storočia, v podobnom duchu napísal ďalší z mojich najobľúbenejších "výskumníkov", ktorý na začiatku chodil s priateľmi. Storočia do Talianska sa učiť talianske typy. Dil, ako výskumník byzantskej kultúry, opisuje všetko, čo videl takmer ako Vasari, jeho stretnutia so súčasnými umelcami.

"Film ako film: Zbierané spisy Gregora J. Markopoulosa"

Pred štyrmi rokmi som išiel na filmový festival Markopoulos. Počul som o ňom, ale nemal som možnosť vidieť jeho prácu. Faktom je, že jeho milenec Robert Beavers bol poučený, aby svoje filmy ukázal na mieste, kde sa narodil Markopoulos. Naša cesta bola záhadná a magická a pravdepodobne najšpeciálnejšia v histórii mojich festivalových dobrodružstiev. Pred dvoma rokmi bola vydaná kniha manifestov, článkov a listov Markopoulos. Markopoulos bol najbližším spojencom Jonasa Mekasa - autor, myslím si, že jeho metóda, jeho štýl a schopnosť pracovať s 16 mm filmom a vstupom do denníka - Markopoulos bol najbližším spojencom Jonáša Mekasa.

Christian metz

"Imaginárny význam"

Táto kniha je pre mňa kvôli mojej profesionálnej potrebe, ale je napísaná aj jazykom, ktorý je mi blízky, ako aj jazykom Nancy. Christian Metz vníma filmové vnímanie objektovým objektom. A v skutočnosti je hlavným pátosom okrem mojej obľúbenej definície skopického filmu, že vnímanie filmu je spojené s voyeuristickým pocitom diváka.

D. N. Rodowick

"Virtuálny život filmu"

Jeho otázka "Aký bol film?" Rodovik vlastne pokračuje v myšlienke Bazina, že chce zachytiť povrch sveta vo filme. Rodovikov prístup je na jednej strane fotografický - film vníma ako súbor fotografických obrazov, na druhej strane - a táto myšlienka je mi blízka - súvisí s vývojom času v priestore. Analyzuje tiež novú mediálnu kultúru pre kino, teda digitálne technológie, ktoré zahŕňajú symbolickú imitáciu. A tu už vstupuje do kategórie značky na obrázku.

Maurice Blancheau

príbehy

Myslím si, že môj záujem o túto knihu nikdy nepôjde. Vždy som sa k tomu vrátil, dokonca som mal niekoľko nápadov na výstavné projekty založené na myšlienkach Blanshaw. V skutočnosti sa mi zdá, že definoval všetku postmodernizmus. Môj najobľúbenejší príbeh je „Šialenstvo dňa“, v ktorom na svojich prvých stranách dáva definíciu smrti a definíciu egoizmu - dve kategórie, s ktorými literatúra vždy pracuje. "Príbeh? Nie, žiadne príbehy, už nikdy."