Najdôležitejšie ženské albumy roku 2014
Odchádzajúci rok vo svete hudby je pre ženy naozaj dôležité. A hoci najhlasnejší album v dlhom čase "Beyoncé" bol prepustený pred viac ako rokom, nijako to nespochybňuje to, čo sa stalo v roku 2014. V rámci tohto ročníka hovoríme o najkrajších ženských albumoch, medzi ktorými sú aj záznamy pre každý vkus: tu nájdete klasický americký rock, tvrdý hluk, britský hip-hop a ruský indický pop - všetko, čo je potrebné na počúvanie a počúvanie koncom roka
Warpaint "Warpaint"
V prvom albume Warpaint sa zdálo, že všetky piesne vyklíčili vzduchom - natoľko, že boli zbavené nejakého vnútorného jadra - a nie každý to považoval za plus. Na nasledujúcom zázname s rovnakým menom (ako keby to bol začiatok niečoho úplne nového), mali dôveru v seba a jasnú drážku, podporovanú nečakanými bitmi; samotné hlasy sa tu však javia akoby nikde a skupina potrebuje oveľa menej. Tu leží krása Warpaint: ich nekonečne krásna hudba sa zdala rozkvitnúť pomocou tejto injekcie - ako sa hovorí v takýchto prípadoch, prišli bicie. Kapela mala dobre známy obal pre "Ashes to Ashes" Bowie a oveľa menej populárny a vystupoval len živý "I Feel Love" od Donny Summer - a ich hudba niekde zamrzla medzi frázou, že prach ide do prachu, a že niekto cíti lásku - av tejto človeku vytvorenej kráse je všetka radosť z tohto záznamu.
Angel Olsen "Vypáliť oheň pre žiadneho svedka"
Tento rok sa zdalo, že je to viac dobrých ženských albumov ako mužských albumov (ak je to podmienené oddelenie vôbec potrebné) - môžeme si spomenúť Sharon van Etten a Lindu Perhaks a Vashti Banyan, ale najdôležitejšie z nich nahral Angel Olsen. , Oheň - ten, ktorý by mal byť sám vypálený - nie je okamžite vzplanutý v srdci poslucháča: najprv disk nevytvorí správny dojem. Tí, ktorí vedia, ako počúvať, budú odmenení: porovnateľne silný s dopadom ich hlasu s Katie Stelmanis z Austry, Olsen bude vytie a potom plakať, ale ani v momentoch zúfalstva nestratí vnútorné jadro. Jej hlas sa nedá presne opísať, pretože je nemožné rozlúštiť sa až do konca: je v ňom taká pokora a tuhosť, ako aj veľa iných vecí - to isté platí aj pre hudbu. Sharp rock ustúpi najpokojnejšiemu ľudu, klávesnica naozaj funguje ako klavír v kroví, objavujúc sa z ničoho: keď v jednej z najlepších piesní tu, "Odpísané / Zabudnuté", spieva "Už mi niekedy odpustíš, že ťa milujem?" „, okamžite chce odpustiť všetko.
Perfektné Pussy "Say Yes to Love"
Debutový album kapely Meredith Graves začína zvukom zahrnutého filmového projektora a končí takmer s ním - „prakticky“, pretože film končí, ale poslednou skladbou je v podstate zvuková stopa „VII“. Táto okolnosť nemôže zlyhať v názore, že piesne sú tu ako film Sundance o ľuďoch, ktorí stratili vieru v život, ale postupne ho znovu získavajú, ľudia sa blížia k tridsiatke. Perfektné Pussy znie veľmi sviežo - rovnako ako gitarové kapely z deväťdesiatych rokov, alebojácne sa ponáhľali do fuzzu, si mohli dovoliť. Hlavná vec je tu stále slová, ktoré podľa Gravesa nemôžu byť vypočuté kvôli jej plachosti. Samozrejme, v tom je nejaká lstivosť: úprimne povedané, píše o všetkom, čo sa jej stane. Láska tu nie je mágia, ale niečo, čo sa podobá práci, a zároveň je to veľmi prítomné - a spolu s Perfect Pussy, veľmi reálne a hmatateľné.
Mica Levi "My My OST"
Ktokoľvek, kto sledoval nedávny film Jonathana Glazera „Zostať v mojej koži“, nemohol pomôcť, ale venovať pozornosť hudbe, ktorá v ňom hrá: trhanie huslí, perkusie zobrazujúce kroky, hluk označujúci vákuum a prázdnotu - to všetko je neustále sprevádzané hrdinkou Scarlett Johansson a veľmi presne vyjadruje svoju mimozemskú podstatu. Autor soundtracku, Mika Levi, bol predtým známy ako Mikachu. Toto je prvé dielo, podpísané vlastným menom, ale nie prvé, kde sa vydáva na stranu avantgardy. Už predtým vydala živý album "Chopped & Screwed", ktorý vznikol na základe dojmu z tohto druhu remixov, ktorý vynalezol DJ Screw. Ale práve v jeho filmovom debute Levi dokázal, po prvé, dokonale cítiť hrdinku, po druhé, aby zodpovedala obrazu, a po tretie, pridať niečo vlastné. Dôležitým detailom sa zdá byť, že najviac srdcervúca kompozícia sa tu nazýva "Láska".
Lykke Li "Nikdy sa nenaučím"
Hlavným tvrdením pre švédskeho pána Likke Lee je, že jej nový album je príliš podobný Lane Del Rey - ale v skutočnosti majú úplne odlišné ciele a myšlienky. Zatiaľ čo Del Rey stavia okolo seba mýtus, Lee ho ničí a snaží sa ukázať sám seba. "Nikdy sa učím" je výsledok, podľa speváka, z najťažších rozlúčok v jej živote, a preto sú tu piesne vhodné: zdá sa, že sú nedotknuté, niekedy nie tak, ako by mali byť. Lykke raz spieval, že mládež nevie o bolesti - ale teraz trpí a uvedomuje si, že mládež už prešla. Takmer smutná fotografia, ktorá zároveň pripomína niečo ikonografické, je náznakom, že to nie je len album, ale kópia ženského života v jej dvadsiatich rokoch, ktorá bola veľmi bolestivá, ale ide ďalej. , Keď Lee počas nového turné spieva "Hold On We Going Home", prezentuje ho ako súčasť svojej vlastnej drámy - to je vec: všetko jej prináša úľavu, ale to už nie je potrebné.
Kate Tempest "Everybody Down"
Po prvé, Kate Tempest je poetka, ale "Everybody Down" ukazuje, že nie je len dobre ovládaná slovom, ale tiež vie, čo ho oblieka. Toto nie je len album, ale skutočná rozhlasová hra o dvoch obyvateľoch Londýna, ktorí sa stretli na párty a zamilovali sa do seba. Ako komplikujúce okolnosti - neskončené, ale bolestivé vzťahy, priateľstvo a rodinné väzby, a navyše drogy; Kvôli tomu druhý stupeň dramatiky stúpa ešte vyššie. Hudba nie je v poslednom pláne - z prvých akordov "Marshallovho zákona", jednej z najlepších piesní roka, ponoríme sa do atmosféry predmestí, ale vďaka zlému hluku v "Happy End" si môžeme myslieť, že tento šťastný koniec je imaginárny. Dalo by sa porovnať Tempest s Mikeom Skinnerom - to, že The Streets: je už celkom nezávislé a priezvisko, preložené ako „búrka“, jej veľmi vyhovuje.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Druhý album hlavnej americkej divy čakal so zapáleným dychom, čo nie je prekvapujúce vzhľadom na počet zásahov v úvode. Zaujímavejšie je, že mnohí boli sklamaní tým, čo počuli tento rok. Iróniou je, že Ultranasiliy je naozaj dobrý starý, jasne orientovaný na hudbu z konca šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Ide o klasickú americkú tragédiu, majestátnu a nehrnúcu - jediným problémom je, že obrázok zhotovený v našej dobe so starým fotoaparátom bol zhotovený pre obyčajný obraz instagramu. Del Rey je, samozrejme, herečka, ale z tých, ktorí hrajú svoju úlohu tým, že do nej žijú: myšlienky smrti, predstavenia na cintoríne a niečo podobné sú súčasťou obrazu. Okrem toho, že už nemá žiadny obraz - iba Lana Del Rey. V prvom albume stelesňovala svet patriarchálnych hodnôt - tu sa prostredníctvom plávajúceho zvuku objavuje oveľa väčšia sloboda.
Fanny Kaplan "Plastelína"
Podivným spôsobom, v krajine, kde je hlavným spevákom Zemfira, nie sú prakticky žiadne zaujímavé ženské rockové kapely. Moskovčania "Fanny Kaplan" trochu, ale zmeniť túto situáciu k lepšiemu. Len chcem povedať, že "Plasticine" - album je naozaj úžasný. Zaznamenané bez účasti počítača, len na analógovom zariadení, je ideálne počúvať v starom kazetovom prehrávači a v slúchadlách pripojených k telefónu alebo notebooku je to už trochu divné. Avšak aj bez dodržania tejto podmienky je potrebné venovať pozornosť. Je pozoruhodné, že trio bolo inšpirované know-wave a - celkom trocha - minimálnou vlnou, ale hlavnou vecou je, že tu hrajú ako keby neexistovala iná hudba ako táto, a to ani teraz nie je desiaty, ale maximálny koniec osemdesiatych rokov. Texty o kozmogónii a čosi abstraktné, iróniové o ich nedostatku počúvania - to všetko je skvelý príklad albumu, ktorého rozsah sa objavuje pri počúvaní.
La Roux "Trouble in Paradise"
Pre všetky hlasné popové albumy si ani nevšimol skromný návrat Ellie Jacksonovej, známejšej ako La Roux. S jej vzhľadom, ona je teraz jasne naznačuje, na Bowie v sedemdesiatych rokoch, ale ona je viac zameraná na populárnej hudby v rovnakom čase a docela trochu na diskotéke. V porovnaní s ostatnými gigantmi je jej hudba skôr pokojná, ale nehovorí - vážená: pripomína niekomu slnečné dni, niekomu niečo dlhotrvajúce, ale pre samotného Ellie tento album trpel. Od debutu sa jej podarilo hádať so svojím spoluautorom a prakticky začala pracovať od začiatku a táto temná strana robí album zaujímavým. Problémy sa objavujú v raji od názvu a temnota prichádza cez neopatrné piesne - smútok vo všeobecnosti možno považovať za jeden z hlavných trendov pop music v tomto roku. Ale Jacksonovi sa to podarilo takmer bez povšimnutia a do bodu.
Jenny Lewis "Voyager"
Jenny Lewis hrá v skupine Rilo Kiley, ale kde sú tí, ktorí s ňou spolupracovali na jej novom albume lepšie známa - toto je Beck a Ryan Adams (aby sa nemýlili s Brianom), a preto sa jej album ukázal byť čo najviac americký. "The Voyager" je hanebný americký alternatívny rock, ktorý má svoje korene v blues a country hudbe; podľa názvu je to hudba večných nomádov, bežiacich z miesta na miesto. Bolo by možné považovať jej album za príliš miestnu históriu, neprekračujúc krajinu, ale v tomto prípade nie je potrebný ani ďalší kontext ani ponorenie do hudby. Lewisove piesne, veľmi jednoduché a roztomilé, padajú priamo do srdca a sú pripravené nikoho zjemniť. Tam sú také albumy, ktoré sa zdajú byť voliteľné a príliš svetlé - "The Voyager" je jedným z nich, ale to je veľmi ľahké pre neho.
FKA vetvičky "LP1"
Talia Barnett začala svoju kariéru ako tanečnice, len ona vie, ako tancovať na piesne z jej debutového albumu len v sebe, čo často ukazuje ako vo svojich videoklipoch, tak aj v reklame Google Glass. O tom tiež veľa hovorí: zo všetkých veľkých popových objavov v tomto roku, je to ona, ktorá sleduje trendy nielen v hudbe, ale aj v technológii. „LP1“ po prvých dvoch EP je pomerne vedomé zjednodušenie a odchod smerom k hlavnému prúdu, ale toto je úplne opodstatnený krok a stupeň úprimnosti v jeho textoch sa nezmenil. Barnett vyzerá ako klasické tisícročie a robí hudbu vhodnou. Nech najlepšiu pieseň na albume pomáha producent hitových singlov Lapa Del Rey, a nie módna archa a Samf, menovite FKA, dievča s klamným detailom, sa podarí vybudovať most medzi tými, ktorí len určujú trendy pop music a tými, ktorí majú úspešne používa.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardierová, pôsobiaca pod pseudonymom Pharmakon, spolu s dánskym Frederikom Hoffmeyerom (Puce Mary) sa podarilo popísať hluk človeka cez hluk, ktorý prenikne a zje do poslucháča. Ak sa druhý, skôr odráža na duchovnom a vnútornom, prvý z nich okamžite hovorí o predmete fyzického, ktorý je viditeľný - Samotné Silové Zaťaženie je napísané pod dojmom operácie odstránenia cysty. Ťažké dýchanie, zvierací rev pacienta, ktorý sa zobudil z anestézie, vnútorný výkrik nikam, sprevádzaný nie najdrsnejším, ale zreteľne zažil hluk jeho duše. Na skutočných udalostiach však nie je založené - podľa všeobecnej nálady albumu, jeho lyrická hrdinka zomiera v dôsledku komplikácií po operácii. "Bang Bang" od Nancy Sinatra znie, nechty sú bušil do rakvy - o tejto prózy života a celého albumu.
Naadya "Naadya"
Už teraz môžeme povedať, že debutová nahrávka skupiny Nadezhdy Gritskevich bola určite najviac diskutovaným ruským albumom tohto roku - o tomto roku často písali. Čo je hlavným prínosom tohto albumu? Zo všetkých pozícií miestnej ženskej hudby sa Gritskevich snaží prísť s niečím novým - zatiaľ vyjde len silná žena, ktorá sa snaží byť slabá (alebo naopak): nejde o kardinálnu zmenu situácie, ale je jasné, že je vybraná z obvyklého zoznamu rolí, môže ponúknuť ženám modernú hudbu. Možno, že z takejto strany, "Naadya" nebol považovaný jeho autorom, ale to je naozaj veľký problém pre miestnu hudbu - a to nie je vôbec, že moderné Jamesbluck vlna náhle ovplyvnila jeho natívne otvorené priestory. Okrem toho, posledná pieseň tu je spievaná úplne v mene muža - je to táto zmena rolí, ktorá je v našej hudbe mimoriadne vzácna. Je to však len dobrý album, v ktorom každý nájde aspoň pár lepkavých piesní.
Taylor Swift "1989"
Mnohí ľudia, ktorí sa starajú o stav modernej hudby, sa obávali, že tento rok nevyšiel jediný platinový album. To bolo až donedávna, ale album Taylor Swift situáciu vyriešil. "1989" je naozaj jasný záznam, v ktorom spevák konečne prešiel z country hudby na 100% pop-music - a nestratil: v tomto roku neboli prakticky žiadne piesne ako "Shake It Off" a "Bank Space" (a ak boli Tiež ich napísal Taylor. Áno, možno niektoré z nich sú príliš jednoduché alebo trochu banálne, sú pod všeobecnou úrovňou - ale stojí za to pochopiť, že Taylor si najskôr vezme vysoký bar. Self-ironický, ten, ktorý rád je vtipný, čo umožňuje nečakané obrazy, Swift sa docela očakáva, že sa stane hlavným americkým spevákom, či chcete počítať s tým, alebo nie. Keď spieva v prvom single z albumu, nenávidiaci budú naďalej nenávidieť - ale márne.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj je v súčasnosti vlajkovou loďou ženského hip-hopu: môžete premýšľať o obraze Snoop Dogga, kde umelec sedí sám s podpisom "Niki a ďalšie dobré ženské rapperky". Oveľa dôležitejšie je to, čo sa stalo s Minajom po vydaní piesne "Anaconda" a refrénu "oh môj bože, pozrite sa na jej zadok": po prvé, ukázala úroveň seba-irónie, ktorá je teraz potrebná, po druhé, opäť potvrdila, že môže spievať, čo chce a čo chce. "The Pinkprint", väčšinou lyrický, je album, ktorý sa nezmenil počas žiadnych trendov: nezáleží na tom, či je pasca v móde, alebo niečo iné, láska zostáva láska. Lepšie, Minaj, samozrejme, nikto by sa s touto prácou nestretol - je to jej charizma, ktorá do albumu pridáva toľko. S najväčšou pravdepodobnosťou bude disk prejsť väčšinu albumov roka - vydala nedávno, to len zmeškal termín väčšiny hudobných stránok - a to je hlavná chagr s ním spojené.