Marina Abramovich: Rocková hviezda moderného umenia

Zajtra označí 70. výročie Marina Abramovičovej - jeden z najvplyvnejších ľudí v súčasnom umení, ktorý sa stal živou klasikou už dávno predtým, ako ju začali nazývať „babička predstavenia“. Viac ako štyridsať rokov Abramovič skúma hranice svojich fyzických a mentálnych schopností - keď sa o nej hovorí, je ľahké udrieť sa do patosu a slepej adorácie. Je však ťažké pochopiť, že za odvážnym a často šokujúcim vystúpením je živá žena z mäsa a krvi, ktorá má ďaleko od neistého juhoslovanského teenagera k múdremu dospelému, ktorý konečne našiel harmóniu so sebou.

"Viete, čo je zaujímavé? Najprv štyridsať rokov si myslia, že ste blázon, že musíte byť liečení, a potom dostanete uznanie. Musíte stráviť veľa času na to, aby ste sa brali vážne," povedal Abramovič s úsmevom pred otvorením svojej epochálnej retrospektívy v MoMA. Všetci, ktorí osobne komunikovali s umelcom, si všimnú, aké ľahké a príjemne sa cítili v jej spoločnosti: je ťažké uveriť, že osoba, ktorá je taká tvrdá svojim telom a mysľou, môže byť taká veselá a ľahko sa s ňou rozprávať. Ak pred filmom „V prítomnosti umelca“ bol Abramovič jednoducho veľmi slávny, teraz je rockovou hviezdou predstavenia, doslova živou ikonou, ktorú rešpektujú aj ľudia ďaleko od moderného umenia. Umelec sa dobrovoľne nazýva „babička predstavenia“ a uznáva, že má rada status celebrity - koniec koncov, všetko, čo Abramovič kedy robil, bolo založené na výmene energie s verejnosťou, bez ktorej je výkon nemožné a rozšírené uznanie je znamením, že všetka jej práca nebol zbytočný.

Detstvo Marina Abramovičovej sa sotva dá nazvať obyčajným: jej rodičia Voio a Danitsa sú juhoslovanskí partizáni, ktorí sa stretli počas vojny a po jej skončení sa stali národnými hrdinami. Život rodiny Abramovichovcov, ktorý mal veľký byt, slávnych priateľov, čestné pozície a privilégiá od štátu, nebol ako život iných juhoslovanských rodín. Napriek vonkajšiemu blahobytu sa Marina neustále cítila osamelá: prísna matka, ktorá viedla Múzeum revolúcie, sa tak bála hýčkať deťmi, ktoré ich nikdy neprijala, a dokonca aj po rozvode si zachovala obvyklý vojenský poriadok v dome. Danitsa sa zároveň zaujímala o umenie a podporovala túžbu jej dcéry praktizovať ich, ale vo svojich myšlienkach tvorivosť absurdným spôsobom koexistovala s úplnou rodičovskou kontrolou.

„Nemohol som opustiť dom po desiatej večer do veku 29 rokov,“ hovorí Abramovič, „všetky vystúpenia v Juhoslávii som vykonával až do desiatej hodiny večer, pretože to malo byť v tej dobe. , bičovanie, pálenie, ktoré by mi mohlo zobrať život - všetko sa robilo až do desiateho večera. Jej výchova je podivným kokteilom z komunizmu, ku ktorému boli veriaci rodičia kresťanstva a balkánskej kultúry, o ktorých malo dievča nápad vďaka oddanej a veľmi milujúcej babičke. To sa odrazilo v autobiografickom vystúpení "Rty Thomasa", ktoré sa uskutočnilo v roku 1975 a zopakovalo sa v roku 2002, Abramovič jedol kilogram medu pred verejnosťou, pil liter vína, rozbil fľašu, vyrezal päťbodovú hviezdu na bruchu a potom ležal na ľadovom kríži. ,

← Výkon "Rhythm 0"

Abramovičove prvé vystúpenie, Rhythm 10, bolo inšpirované ruskou väzenskou hrou s nožom. Umelec sa striedal s jedným z dvadsiatich nožov pred ňou a rýchlo ho uviazol v priestore medzi prstami, po každom strihu vymieňal nôž, a potom začal znova, robil strihy na rovnakých miestach, kde naposledy narazil - predstavenie je venované chybám opakovať znova a znova. Potom bol umelec presvedčený, že nepotrebuje žiadne iné nástroje ako vlastné telo, a neobvyklý kontakt, ktorý je vytvorený medzi umelcom a verejnosťou, ktorý sa na neho pozerá tu a teraz, je najúprimnejší dialóg, aký si dokážete predstaviť.

„Pred očami divákov sa nebojím cítiť sa starý, tučný, škaredý, môžem sa bezpečne vyzliecť - pretože len telo je dôležité ako nástroj, len koncept výkonu,“ vysvetľuje Abramovich. Doma, na červenom koberci alebo v posteli s mužom sa môže cítiť škaredo a trápne, zahanbená za nos alebo hrudník, ale to nemá nič spoločné s nahotou počas predstavenia.

V procese vytvárania svojho umenia bol Abramovič neobvykle vytrvalý, ale škrty, ktoré si spôsobila na sebe počas performatívneho tranzu, zaujala „pozemská“, nie taká nebojácna marína. Niektoré akcie sa ukázali byť pre ňu menej šokujúce ako pre verejnosť: Abramovič povedal, že po neslávnom vystúpení "Rhythm 0" prišla domov úplne zničená a našla prameň sivých vlasov. Abramovič sa však po tom, čo vyliečil škrty a premýšľal o tom, čo sa stalo, naďalej skúšal. Pre ňu nie je ťažké nadviazať kontakt s divákmi jednoducho tak, že stojí na pódiu a rozpráva s davom (ako napríklad v krátkom predstavení TED), ale ako umelec potrebuje osobitný, hlboký dialóg s publikom: pre Abramoviča je predstavenie rituálom, v ktorom telo, ktoré prijíma určitú pozíciu alebo vykonávanie sledu činností, hovorí o smrti, dôvere, čistení, mieri a sile mysle. Umelec vysvetľuje, že počas predstavenia sa mení na inú osobu, ktorá je živená energiou verejnosti a vníma bolesť úplne iným spôsobom ako v bežnom živote.

Hladovala, porazila sa bičom, bežala do múru s behom, ale v skutočnosti nikdy nemala šancu na sebazničenie - Abramovič robí srandu tým, že nikdy nebola "bohémskym" umelcom, nezažila problémy s drogami alebo alkoholom a teraz žije veľmi jednoduché a dokonca nudné. Telo pre Abramovich bolo vždy "východiskovým bodom v duchovnom rozvoji" - nástroj, ktorý je nevyhnutný pre ezoterické štúdium ľudských schopností. Abramovič si vybral svoje vlastné telo ako hlavnú tému a médiá a priniesol výkonový žáner na novú úroveň: pozerajúc sa na to, ako sa Marina stavia do rôznych výziev a vidí svoje nahé telo, krv a slzy, divák sa dotýka (niekedy doslovne) takých zložitých tém ako osobné hranice. , prijatie a dôvera, morálna a fyzická odolnosť, krehkosť života a nevyhnutnosť smrti.

↑ Výkon „Rytmus 5“

Princípom, ktorý Abramovič nasledoval celý svoj život, bolo priniesť všetko do limitu, až do konca, či už ide o riskantný výkon alebo búrlivý románek. Tri minúty po začiatku predstavenia "Rhythm 4" so silným prúdením vzduchu nasmerovaným do jej tváre Abramovich omdlel, v "Rhythm 5" publikum vytiahlo umelca z ohnivého obrysu vo forme hviezdy, keď stratila vedomie kvôli nedostatku kyslíka. , Marina bola vždy nemilosrdná k svojmu telu a často sa objavovala nahá, ale počas jednej z jej najintenzívnejších a najnebezpečnejších výkonov bola úplne oblečená, sotva sa pohybovala, a nie v bolesti - aspoň fyzicky. Reč o "Energii odpočinku" - štyri nekonečné minúty, počas ktorých umelec sama drží luk, a jej milovaný Uli - šípka nasmerovaná na jej srdce.

Marina sa stretla s Ulaemom v Amsterdame v roku 1976, a dvanásť rokov boli neoddeliteľní - obaja opisujú svoje spojenie ako úplné zlúčenie, nekonečnú dôveru a rozpustenie v sebe, jednu myšlienku a jedno umenie pre dvoch. Vďaka ich symbiotickému vzťahu vytvorili Abramovich a Ulay sériu prenikavých predstavení o vzťahoch: kričali, že tam je moč, narazili do seba, kontrolovali, či ich telá by sa mohli spojiť do jedného, ​​otestovať ich trpezlivosť, nehybne sedieť s viazanými vlasmi a doslova dýchať navzájom do času, kým sa kyslík nevyčerpá. Po dvanástich rokoch intenzívnych a ťažkých vzťahov sa umelci tiež obrátili na vystúpenie - slávnostný a smutný rituál: Marina a Ulay vyrazili z opačných koncov Veľkého čínskeho múru a cestovali dva a pol tisíc kilometrov pred stretnutím v strede, objímali a odchádzali.

V tomto vzťahu bolo veľa bolesti. Zatiaľ čo nadľudskí umelci vytvorili svoje silné výkony, umelci - obyčajní muži a ženy prisahali, navzájom sa obťažovali, trpeli nedostatkom osobného priestoru, peňazí a žiarlivosti. Hoci po rozchode, Ulai a Marina sa stretli viac ako raz a ich "znovuzjednotenie" bolo jedným z vrcholov výstavy "V prítomnosti umelca", vzťah bývalých milencov nie je vôbec ako vznešený ako myšlienka ich dokonalého rozlúčky na Veľkom čínskom múre: nedávno Ulay žaloval Abramovič má dvesto päťdesiat tisíc eur a obviňuje ju z nezákonného používania ich spoločných diel.

Umelec nepokrýva intímne detaily svojho života spolu, ale pre niektoré poznámky je jasné, že Ulay kontroloval všetky peňažné a organizačné otázky, zanechal svojho spoločníka "na farme": zatiaľ čo Ulay súhlasil s vlastníkmi galérií, Marina pletené svetre na predaj tak, že umelci nebudú hladovať. Abramovič sama hovorí, že už niekoľko rokov bola absolútne šťastná, ale časom sa vzťah stal komplikovanejším: to, čo bolo pôvodne vnímané ako absolútne vzájomné porozumenie a spoločné svetové vyhliadky, sa zmenilo na bolestnú spoluzávislosť, z ktorej obaja trpeli. Vystúpenie s Veľkou čínskou múrom bolo koncipované ako svadobný obrad, ale po niekoľkých rokoch prípravy sa umelci rozhodli, že je na čase, aby odišli a neoženili sa. Na začiatku cesty sa Abramovič dozvedel, že ich čínsky prekladateľ je Ulai tehotná.

← "Manifest života umelca"

Bolesť zrady vrátila umelca do stavu "obyčajnej ženy", ktorú nemilovala - cítila sa slabá a zdevastovaná, "škaredá, tučná a nechcená." Ale ak bol Marina - obyčajný človek zmätený a smutný, umelec v nej sa stal ešte silnejším. „Ak sa cítim tak zle, musím urobiť niečo, čo je pre mňa najviac nechutné,“ povedal Abramovič a rozhodol sa vyskúšať si v divadle, ktoré vždy opovrhovala za falošnosť a podriadenosť kanonikom. Vzťahy s Ulai, rovnako ako s Neshou Paripovich a Paolo Kanevari, jej manželmi, sa stali lekciou, ktorú Marina v stručnosti a ironicky odzrkadlila vo svojom „Manifestu života umelca“ - súboru pravidiel, ktoré Abramovič odporúča nasledovať, ak sa vážne angažujete v umení. Časť "Postoj umelca k láske" pozostáva z troch bodov:

1. Umelec by sa nemal zamilovať do iného umelca.

2. Umelec by sa nemal zamilovať do iného umelca.

3. Umelec by sa nemal zamilovať do iného umelca.

Keď sa používatelia Redditu pýtali Abramovicha, prečo to tak bolo, odpovedala: „Urobila som to trikrát v mojom živote a zakaždým, keď to všetko skončilo mojím zlomeným srdcom. Posudzujem to z vlastnej skúsenosti. Je to veľmi konkurenčná situácia, ktorú je ťažké opísať dvoma slovami. A toto je téma pre dlhú konverzáciu, je lepšie pozrieť sa na umelcov, ktorí spolu žili (v minulosti aj teraz) a pochopili, aké tragické sa s nimi stalo všetko.

Jedným z najťažších vystúpení Abramovichu bol "Dom s výhľadom na oceán" - umelec strávil dvanásť dní bez jedla na troch platformách, "miestnostiach", ktoré diváci mohli neustále sledovať. Po chorobe spôsobenej vyčerpaním sa Abramovič rozhodol dočasne zmeniť svoje povolanie. Takto sa objavil film „Balkánska erotická epika“ - umelecké štúdium a reprodukcia tradičných rituálov zahŕňajúcich ženské a mužské pohlavné orgány. Napríklad rituál „vystrašenia“ dažďa: keď sa lejak na niekoľko dní nezastavil, balkánske ženy vybehli do poľa a zdvihli sukne, ukazovali genitálie na oblohu. „Vystrašte bohov s vagínou - ako na to len mysleli?“, Smeje sa Abramovič. Balkánska kultúra je pre ňu dôležitá, ale Marina sa už dlho považuje za muža bez vlasti: keď sa spýtal, odkiaľ pochádza, umelec zvyčajne odpovedá, že takáto krajina už nie je. Abramovič sa rovnako zaujíma o rituály Čiernohorcov, austrálskych domorodcov, indiánov, brazílskych médií - krásny dokument „Na križovatke: Marina Abramovich a Brazília“ je venovaný jej ezoterickému vyhľadávaniu.

↑ Výkon "Balkánske baroko"

Hoci mnohé z diel Abramovicha sú spojené s nahotou, telesnosťou a vzťahmi, odmieta nazývať ju "ženskou" alebo "feministkou". Verí, že toto všetko - štítky, ktoré devalvujú prácu umelca. Abramovič však vo svojich vystúpeniach av rozhovore hovorí o sile žien: v balkánskom baroku sa umelec pokúša o úlohu smútku, umývanie obrovskej hromady kostí z krvi a mäsových zvyškov, v roku 2012 hovorí k divákovi s tromi tisíckami žien a poznámok. mimoriadne energetické spojenie a zmysel pre sesterstvo. "Nikdy som nechcel mať mužské telo," povedal Abramovič v rozhovore. "Zdá sa mi, že ženy sú v každom prípade silnejšie. Samotná schopnosť ženy dať život robí jej nadľudským a zvyšok nie je dôležitý." Samotná umelkyňa zámerne odmietla materstvo: nedávno sa priznala, že urobila tri potraty, pretože narodenie dieťaťa by bolo pre jej prácu „katastrofou“. Abramovič hovorí, že teraz je spokojná so svojou osamelosťou a slobodou, ale niekedy jej horkosť vkĺzne do jej slov: „Ó, nebojte sa, moji manželia odchádzajú, moji priatelia odchádzajú, nedokážu sa s tým vyrovnať, nevedia vydržať intenzitu. je to neznesiteľné.

Snáď najúžasnejšia vec, o Marina Abramovich je, ako neuveriteľná sila v jej coexists s ľudstvom, jemnosť a zraniteľnosť. V rozhovore hovorí o tom, ako začala chodiť k psychoanalytikovi, ako si chcela rozbiť nos ako dieťa, aby rodičia zaplatili za plastickú operáciu (a nakoniec dostali nos ako Bridget Bardot), ako sa jej kolená triali pred dôležitými udalosťami. Nie som nervózny, som nervózny, že nie som nervózny “).

Súhlasí s pripájaním elektród k hlave, ak to pomôže vedcom dozvedieť sa viac o povahe predstavenia a považuje sa za poverčivého - Abramovich je chorý len v červenom pyžame a červených listoch, pretože verí, že táto farba obnovuje vitalitu. Komunikuje s idolmi tisícročí, Jamesom Francom a Lady Gaga, miluje drahé oblečenie a udržiava dlhodobé priateľstvo s Ricardom Tiscim, vystupuje v kampaniach Givenchy a videách Antony & Johnsons, snaží sa rozprávať vtipom o umelcoch, ktorí robia žiarovku, považujú ju za škaredú a smeje sa jej matke, ktorá vytiahla všetky nahé fotky z katalógov výstav Marina, „aby to nebola škoda ukázať susedom“. Plače - a potom, na Veľkej čínskej múre, a počas jej retrospektívy na MoMA, keď sa jej bývalý milenec pozrie do očí. "Utrpenie neznamená, že ste slabý. Keď príde problém, keď narazíte na ťažkosti, je to dobrá vec," hovorí Abramovič. "A ak všetko prežiješ, tvoje umenie sa len zlepší." A dodáva: „V bežnom živote veľa žartujem, pretože vo mne je toľko drámy. Ak nie som vtipný, zomriem.“ T

fotografie: MoMA, Marina Abramovičová / Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Galéria Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic a Sean Gallery