"Povedali mi, že" konám ako človek ": riadim orchester

VO SVETE AKADEMICKEJ HUDBY GENDER INEQUALITY Stalo sa to historicky. Napriek pretrvávajúcim verejným výzvam, aby sa vzdali predčasných predsudkov, ženy, z väčšej časti, je zvyčajne ignorovať, zatiaľ čo existujú príklady ich úspechu. Podľa odhadov generálneho riaditeľa orchestra Southbank Sinfonia vo Veľkej Británii tak tvoria iba 6%. Hovorili sme s dirigentkou Kristinou Ischenko, autorkou telegramu Concrete Music, aký silný sú rodové predsudky v akademickej hudbe a čo ju viedlo k tomu, aby riadila orchestre.

O voľbe povolania

Narodil som sa a vyrastal v Kišiňove, zatiaľ čo moja rodina nie je nijako spojená s vedou alebo umením. Keď mi bolo päť rokov, moji rodičia sa rozhodli poslať ma do hudobnej školy: Pracovali veľa a ja som nešiel do materskej školy. Hudba sa mi vtedy páčila už vo veku piatich rokov. O rok neskôr som vstúpil na hudobné lýceum na klavíri a časom môj záujem už nepotreboval pomoc vo forme rodičovského dohľadu. Bližšie k triedam seniorov, túžba hrať hudbu sa stala úplne vedomou, hoci v tom čase som nechápala, že keď nie som z "profilovej" rodiny, bolo by ťažké budovať kariéru.

Postupom času som začal cítiť, že napriek svojmu úprimnému záujmu som nechcel cvičiť klavír celý život. Okamžik zlyhania bol ťažký, budúcnosť sa zdala byť nejasná (a stále sa zdá), ale v hudobnom lýceu bola možnosť presunúť sa do jednej zo štyroch špecialít: perkusie, teórie, skladby alebo zborového dirigovania. Vybral som si to - zdalo sa, že najviac vyhovuje mojej mladej individualite, ktorú som potom videl. Riziko bolo značné, učitelia ma odradili - ich hlavným argumentom bol neuveriteľne obmedzený trh práce. Ale ja som sa rozhodol a rýchlo som si uvedomil, že je správny.

O štúdiu

Po dvanástich rokoch na strednej škole som vstúpil na konzervatórium v ​​Moskve pre zborové dirigovanie. Chcel som však ísť ďalej a začal som hľadať príležitosť na riadenie inštrumentálnych komorných orchestrov. Od tretieho roku, keď som našiel úžasných podobne zmýšľajúcich ľudí v Študentskej vedeckej a tvorivej spoločnosti, začal som zbierať malé orchestre a vykonávať nie veľmi populárnu hudbu 20. storočia. Pre jeden z koncertov, ktoré som organizoval, Alexander Manotskov (živá klasika ruskej hudby, najznámejšia pre operu "Guidon" a hudbu pre film "Môj otec Baryshnikov". - Pribl. Ed.) dokonca napísal hru.

Súťaž počas môjho prijatia na Moskovské konzervatórium bola, ale ďaleko od toho, aby bola taká vážna ako v sudcovskej škole Juilliard School (jedna z najväčších umeleckých univerzít v Spojených štátoch. - PRím. Ed.). Na konkurz sa prihlásilo asi sto ľudí a na skúšky bolo prijatých len jedenásť, medzi ktorými boli len ja a dievča z Číny cudzinci. V priemere jedna osoba za rok sa prevezie na magistrátiu školy Juilliard.

Počas vstupu do magistrály ma veľmi prekvapila úroveň tréningu. Konzervatórium v ​​Moskve nemá sudcu, ale mám dojem, že v Spojených štátoch je úroveň medzi tými, ktorí sú prijatí do úvodnej časti (aby ste sa dostali do úvodnej časti, musíte poslať päť videí, dve odporúčania, po ktorých je výber) oveľa vyššie , Hoci požiadavky na solfeggio sú porovnateľné - ale opäť je ťažké posúdiť zložitosť, pretože úspech v tejto disciplíne, podľa môjho názoru, do značnej miery závisí od talentu. Na moskovskom konzervatóriu je analógia dirigentskej magistracie- dvojročná odborná rekvalifikácia, ale približne pätnásť ľudí tento program absolvuje na jeden rok bez náročnej súťaže a dostatočných príležitostí na skúšku s orchestrom. Ani túto možnosť som nebral do úvahy.

Teraz žijem v USA a pomáham v jednom z Bostonských orchestrov špecializujúcich sa na výkon klasických diel. Zloženie non-permanentný, závisí na repertoári a má niekoľko desiatok hudobníkov. Nemôžem povedať, že už vidím svoju ideálnu budúcnosť, pretože sa môže ukázať, že v slávnom, oceňovanom tíme je hrozná pracovná atmosféra. Čelila som tomu a nechcem túto skúsenosť opakovať. S istotou môžem povedať, že som pripravený usilovne pracovať na realizácii svojich ambícií; Našťastie ma podporujú príbuzní a priatelia. Teraz Ensemble Intercontemporain- miesto maximálneho prieniku mojich hudobných záujmov; Mimochodom, tento orchester riadil úžasný profesionál Susanna Mulkki.

O práci dirigenta

Počas môjho vystúpenia je na mňa obrovská zodpovednosť, pretože bez toho, aby som sa rozptyľoval na zlomok sekundy, musím vidieť a počuť všetko, myslieť a zároveň ukazovať potrebné úlohy rukami. Je to veľké intelektuálne a fyzické cvičenie, ktoré sa pri každej skúške a koncerte stáva o niečo jednoduchšie. Samozrejme, stále sa učím byť úplne koncentrovaný každú sekundu.

Vodiče sa môžu zmeniť, napríklad tempo a dynamické pokyny skladateľa, a preto si myslia, že tak budú pracovať lepšie; niekedy upravujú zlé kusy v orchestrácii. Zvuk, s výnimkou technických chýb orchestra,- výsledok, ktorý závisí výlučne od vodiča. Zdá sa mi, že hlavnou úlohou profesionála- správne, úctivo a jemne sprostredkovať skóre publiku. Skóre je naplnené veľkým množstvom inštrukcií, ale ako to bude znieť, je daná dirigentovou prácou ako intelektuálna jednotka.- toto je výklad diela.

Pred sto rokmi sa dirigenti s orchestrami zriedkavo zmenili, takže proces "hrania" bol oveľa dlhší, než je teraz. Teraz to však vyžaduje maximálne niekoľko skúšok, aj keď veľa záleží na profesionalite hudobníkov. Tiež som bol konfrontovaný s technickou nepripravenosťou ostatných - je ťažké vytvoriť pracovný plán, keď je v jednej skupine veľmi rôznorodá úroveň, sú tu silní hudobníci a slabší. Stalo sa to so zborom a komornými orchestermi, ktoré som zozbieral. Niekedy dochádza ku konfliktom, ale na rozdiel od technických problémov ich môže dirigent rýchlo vyriešiť - aj keď najprv som sotva presne nevedel, ako to urobiť.

O rodovej nerovnosti a predsudkoch

Dlho som sa nezaujímal o vzhľad dirigenta a rodovú nerovnováhu v povolaní. V Divadle opery a baletu v Kišiňove bola pracovná sila ženského dirigenta, najsilnejšia osobnosť Ilona Stepanová vedie oddelenie zborového dirigovania na Konzervatóriu v Kišiňove. V detstve som o nich nepočul sexistické komentáre.

Neskôr som sa dozvedel, že ženy vo svete nemajú také pozície ani vo vysoko rozvinutých krajinách. Napríklad v Metropolitnej opere, v obidvoch Parížskych operných sálach, vo Veľkom divadle, ženské vodiče nie sú ani zaradené do personálu stálych vodičov. Už som študoval na moskovskom konzervatóriu, počul som od "čestného profesorstva", že som bol "príliš sebavedomý", "ako človek," mal by "prísť k tomu, aby robil viac ženských, chudých vecí a tiež" ženského života - rodiny. Pred konzervatóriom som nič také nepočul od učiteľov lýcea, ani od mojich blízkych, naopak, vo mne sa vyvíjal pocit sebavedomia a vôle.

Strašne zastarané názory profesorov nie sú náhodné a myslím si, že v západných krajinách je neprijateľná len ďalšia kultúra komunikácie a hrubosti. Mnohé ženy si však myslia hanlivo o ženských dirigentoch - dokonca aj samotných ženách. Uvedomujem si, že tento status quo si pohodlne udržiavajú tí, ktorí z neho profitujú. Napríklad často úspešné ženské dirigentky si zachovávajú stereotypy a úroveň zásluh iných žien, pretože ich považujú za konkurentov.

Je pekné, že teraz sa v zásade snažíme o iný prístup. Napríklad najúspešnejšia ženská dirigentka v Spojených štátoch, Marin Alsop, robí pomerne málo projektov na podporu mladých kolegov. Percento ženských vodičov vo vážnych pozíciách sa mení - aj keď príliš pomaly. Mám dojem, že mladšia generácia hudobníkov, vrátane Ruska, je omnoho otvorenejšia ženám, ktoré stoja za dirigentskou kontrolou, ale nie sú to oni, ktorí rozdeľujú pracovné miesta a ovplyvňujú trh práce.

O telegramovom kanáli venovanom hudbe

V marci minulého roka som chodil po triedach na konzervatóriu v novinách Lane okolo budovy McDonald's, postavenej v Lužkovskom štýle. Myslel som si, že kvitnutie takejto architektúry sa časovo zhodovalo s okamihom, keď post-sovietsky priestor konečne strhol dôsledky železnej opony. V tom čase sa skladatelia netrpezlivo začali ponoriť do sveta západnej akademickej hudobnej avantgardy, s ktorou sa takmer nikdy nedotkli. Všímajúc si podobnosť historických procesov a toho, ako sa stavajú budovy a hudobné diela - veľmi prísne, inak sa stavba zrúti - rozhodol som sa spustiť telegramový kanál.

Najprv som robil výber budov a hudby, ktoré boli napísané v tom istom roku. Neskôr sa však formát musel zmeniť, pretože v mnohých mestách sú úžasné architektonické pamiatky, ale v hudobnom poli neboli žiadne výnimočné úspechy - alebo naopak. Teraz mám tri hlavné témy: veľmi populárnu časť akademickej hudby, vrátane avantgardy; "Neakademická" hudba je väčšinou experimentálna elektronika - a architektúra, väčšinou po 50. rokoch.

Mám záujem o modernú akademickú hudbu a naozaj chcem, aby o nej vedelo viac ľudí. Nie všetky avantgardy sú nepochopiteľné - a aj keď je hudba ťažko pochopiteľná, dirigenti a skladatelia by mali byť schopní vysvetliť význam diela osobe s akýmkoľvek vzdelaním a pozadím. Učím sa to aj ja.