Urob ma krásnym: Ako retušovať fotografie
Nedávno sme hovorili o tom, ako sú veci s konceptom krásy v modernej spoločnosti. Logickým pokračovaním tejto témy je otázka miesta retušovania na fotografii. Iluzivita toho, čo sa deje vo fotografickom priemysle, je zrejmá jeho zamestnancom, ale nie väčšine spotrebiteľov lesklých (a nielen) časopisov. Požiadali sme retušérov Bespoke Pixel, aby určili, čo by sme mali vedieť a majte na pamäti každého, kto otvára módny časopis alebo webovú stránku.
Foto retušovanie je remeslo, ktoré sme si vedome vybrali ako profesiu a vyvíjali sa posledných šesť rokov. V určitom momente sme skombinovali naše skúsenosti v skromnom úrade, aby sme sa ďalej rozvíjali. Aby sme pochopili, čo robíme, pomáhame vzdelávaniu a angažovaniu sa vo fotografii: Lena Bulygina absolvovala niekoľko programov „Photo Department“ (fotografovanie ako štúdia), Lena Spashova sa zúčastnila kurzu Digital Imaging na London College of Communication (Univerzita umenia v Londýne). ISSP v Lotyšsku. Špecializujeme sa na redakciu módy a krásy, reklamné fotografie a projekty dokumentárnej fotografie.
Snaha o dokonalý obraz
Dali sme na kompresiu spodnú bielizeň alebo rúško v Rick Owens, zväčšiť hrudník s push-up, napodobniť účinok slnkom odfarbené vlasy, dať koži žiaru s svetlo-odrážajúce tonálne krém a nosiť 14-palcové podpätky (alebo ich osobný ekvivalent). Inými slovami, náš vzhľad premieňame na to, aby sme sa do životného prostredia premietli do osobného vyhlásenia, pozície, názorov - alebo ich nedostatku. Kde, v tomto prípade, je naša individualita viditeľnejšia: keď prijmeme tisíc mikro zmien z tvaru nechtov do odtieňa rúže, sme na formálnej párty, alebo na druhý deň ráno, keď sa zobudíme, bez make-upu a so znakmi kocoviny na tvári? To by nikomu nenapadlo vyčítať dievčaťu za používanie predlžujúcej maskary a žiadať o odstránenie päty, aby nenarušili rast - to je hra akceptovaná spoločnosťou, ktorej pravidlá sú dobre známe každému. A kde je etický rozdiel, je to rozmazané základom alebo štetcom v grafickom editore?
Pri spracovaní obrazu sa dajú rozlíšiť dve susedné etapy: prvá je potreba výroby, často neoddeliteľná súčasť vytvárania digitálneho obrazu, a druhá je citlivá oblasť estetických riešení. Faktom je, že od čias analógovej fotografie sa nič moc nezmenilo. Digitálny obraz potrebuje aj „vývojový“ aj filmový rámec. Iba analógové fotolaboratórium s reagenciami nahradilo Adobe Photoshop a ďalšie grafické editory. Vo fáze „digitálneho vývoja“ (konverzia RAW súboru na obrázok) môžete nastaviť jas, kontrast, tón, sýtosť, ostrosť a ďalšie parametre obrazu. Malo by byť zrejmé, že v tomto prípade pixely, ktoré tvoria obraz, zostanú na svojom mieste a regulovajú sa len ich vlastnosti. To nemá vplyv na obsah obrazu, hoci hra svetla môže obraz vizuálne transformovať. Výrečným príkladom je fotografia Paula Hansena, víťaza World Press Photo - 2013, kde nebol posunutý ani jeden pixel, ale dramatický „vývoj“ obrazu spôsobil horúce diskusie o jeho prijateľnosti.
Foto z Elle Ukraine (jún 2013), retušované spoločnosťou Bespoke Pixel
Prvý záver: roztomilé deti v reklame zubnej pasty, reportáž z hot spotu, spevák na obálke žltej tlače, odevný katalóg, no-photoshop shot osobnosti - všetky mediálne fotografie boli aspoň predmetom digitálneho vývoja (ako súčasť post-processingu). To je normálne. Koľko obraz prešiel drastickými zmenami v budúcnosti je súkromný príbeh. V žiadnom prípade by sa však nemala zamieňať umelecká interpretácia svetelnej informácie („digitálny vývoj“) s pokusom o mechanickú zmenu dielu reality, ktorý kamera preniesla do digitálnych pixelov (manipulácia s fotografiami). Vo všeobecnosti, spracovanie a retušovanie fotografií je pokračovaním histórie transformácie pôvodných dát, aby sa vytvoril požadovaný obrázok. Jediný - ale akútny - problém spočíva v tom, že vďaka novinke retušovacích nástrojov (z toho istého Adobe Photoshopu), ich dostupnosti a klamlivej jednoduchosti, limit prípustného zlepšenia ešte nebol vypracovaný. Tichý etický kódex sa vytvára iba prostredníctvom súdnych sporov, hlasných vyhlásení, malých odvážnych revolúcií a nekonečného radu chýb.
História retušovania
Príbehy o manipulácii s obrázkami sú také staré ako samotná fotografia. V šesťdesiatych rokoch 19. storočia (fotografie v tej dobe boli asi 25 rokov), diskusia o retušovaní a jeho medziach sa vyvinula medzi patriarchom ruskej fotografie Levitsky a prezidentom francúzskej fotografickej spoločnosti Davan. Dawannov názor: fotograf môže „zapisovať“ na negatívny všeobecný náčrt predmetu, zatiaľ čo retušovaní umelci dokončia zvyšok. Levitsky namietali, priznávajúc len technické retušovanie, zapuzdrujúce malé bodky a škvrny.
Fotografia bola spočiatku chudobným technickým príbuzným maľby a všetky techniky z nej boli automaticky prenesené na fotografie. Prvými fotografmi boli často umelci a bežnou praxou bolo maľovať potrebné detaily navrchu tlačou so štetcami; obrázky boli ručne maľované a hodnotené podľa rovnakých kritérií ako obrázky. Pri snímaní portrétov bolo nevyhnutným predpokladom retušovanie. Legendárny ateliér Nadar v Paríži zamestnával 26 ľudí, z toho 6 retušérov. Franz Fidler, nemecký portrétista a fotografický teoretik, napísal o konci 19. storočia, kedy boli fotografie iba štyridsať rokov: „Uprednostňovali sa fotografické štúdiá, ktoré sa najviac usilovali o retušovanie. Vrásky na ich tvárach boli rozmazané; pihované tváre boli úplne„ vyčistené “retušovaním; babičky sa zmenili na mladé dievčatá, charakteristické rysy muža boli nakoniec vymazané, prázdna plochá maska bola považovaná za dobrý portrét, zlá chuť nepoznala hranice a obchod prekvital. Nižšie je prezentácia Metropolitan Museum of Art.
Z inscenovaných fotografií Ernesta Eugena Appera, s "streľbou parížskych komunistov" v roku 1871 na "iránske rakety", ktoré uplynuli jeden a pol roka, sa zmenili metódy zmeny obrazu, ale túžba a potreba manipulovať s obrazom zostali. Jedným z najpôsobivejších príkladov je obal albumu Grace Jonesa "Island Life" (1985), ktorý vytvoril veľký Jean-Paul Hood. Atletické telo speváka, ktorého obdivovalo viac ako jedna generácia milovníkov hudby, je v skutočnosti výsledkom zložitého procesu zlepšovania obrazu. Čo to demonštruje? Veľké množstvo manipulácií s fotografiou, retušovanie a skreslenie obrazu ženského tela. Je veľmi dôležité pamätať na to, že spracovanie obrazu bolo vždy rutinou a skutočnosť, že sa stali otvorenejšími, je výsledkom pokroku, nástupu informačnej spoločnosti a dostupnosti nástrojov. Ak sa pozrieme na staré reklamné a časopisové fotografie, je nemožné nevšimnúť si, ako sa z technických dôvodov (osvetlenie, fotoaparáty, analógové nástroje) obrazy často stávajú podobnými ilustráciám a zjavne nie sú reprezentáciou skutočného tela.
Aký je proces spracovania
Pokrýva L'Officiel Ukrajina, Elle Ukrajina a Aeroflot Style, retušované v Pixel na mieru
Tak ako reťazec odborníkov pracuje na budovaní budovy - od architekta až po inžiniera a dodávateľa - publikovaná fotografia je výsledkom práce tímu profesionálov: umeleckého riaditeľa, stylistu, vizážistky, modelky, fotografa a ďalších, kde retušér je jednou zo skromných funkčných celkov. Každý špecialista má svoju vlastnú spôsobilosť: model nie je možné odstrániť, čo sa mu páči, a retušér „nehrá“ s obrazom vlastným spôsobom. Každá streľba má svoj vlastný štýl a post-spracovanie by malo priniesť myšlienku tímu na maximum („úpravy podľa vášho vkusu“ alebo „urobiť nás krásnymi“ sú zvyčajne prvá červená vlajka - s najväčšou pravdepodobnosťou klient nevie, čo chce). Proces spracovania obrazu je v skutočnosti nerozlučným spojením estetického výberu a jeho technickej realizácie. To znamená, že photoshop je len nástrojom v službe fotografie. Jeho technické možnosti umožňujú vykonávať takmer neobmedzenú manipuláciu s obrazom, meniť tvar objektov, textúry, farby a tak ďalej (existuje názor, že obvyklá objednávka retušérov vyzerá takto). Ale ako každý nástroj, môže byť použitý ako pre dobro, tak aj pre zlo. Preto kritickým momentom je zdravý rozum. Treba si uvedomiť, že ak spracovanie fotografie jasne prepracováva deku, nejde o katastrofu, ale obraz sa vhodnejšie pripisuje oblasti grafického alebo technického dizajnu.
Tím profesionálov pracuje na fotografovaní módy alebo krásy pred kliknutím na uzávierku fotoaparátu, aby sa priblížil k dokonalému obrazu v procese natáčania. Preto sa spravidla dostávame do rúk vysokokvalitnej práce, kde dobre upravená žena vzhľadu modelu so správne aplikovaným make-upom je odobratá skúseným fotografom v priaznivom svetle as dobrou optikou. Ďalej musíme urobiť to, čo sme nemohli (alebo dokonca nemožné) dosiahnuť fotografovaním, upraviť obraz na určitú úroveň, priblížiť ho k autorovmu nápadu. Retoucher môže urobiť nádhernú fotografiu perfektnú, dobrú - veľmi dobrú, strednú - nie zlú, zlú - prijateľnú. Je to neprimerane drahé, nereálne a jednoducho neefektívne urobiť kvalitatívny skok v dvoch krokoch (pokiaľ to nie je skok v opačnom smere - talentovaná fotografia môže byť zabitá nekompetentným spracovaním). Ideálne je, aby práca retušéra nebola zameraná na opravu obrazu, ale na jeho zlepšenie.
Samozrejme, každá objednávka je individuálna, ale ak sa pokúsime zhrnúť naše zvyčajné činy, odstránime všetko, čo rozptyľuje, zabraňuje, šplhá do očí. Pridajte objem v koreňoch vlasov, ak sú rozpustené. Roztiahneme krk, odstránime na ňom vodorovné vrásky, očistíme záhyby a podpažia, nakreslíme nechty, odstránime kutikulu, upravíme make-up - oči, líniu rias, niekedy ich nakreslíme, vyhladíme pohyblivé očné viečko, pridáme jednotnosť farieb. Vyčistite oči: odstráňte cievy, začervenanie, zvýraznite žiaka. Upravte obočie, odstráňte prebytočné vlasy, zarovnajte farbu a hustotu, upravte tvar. Prirodzene, pracujeme s pórmi, nepravidelnosťami, škvrnami na tvári. Dávajte pozor na prebytočné chĺpky vo vlasoch. Správny plast: záhyby tela, vymedzenie pásu, boky a zadné ohyby, na nohách odstraňujeme „husiu kožu“, vždy čistíme päty. Zoznam je impozantný, ale je veľmi modulárny a zvyčajne každá akcia trvá maximálne 15 minút. Kontrastné premeny nadmernej hmotnosti v parametroch modelu a napríklad omladzovanie dvadsať rokov v našom prípade zostávajú jednorazovými výnimkami. Nepracujeme ako sprievodcovia Photoshopu, ale sme odhodlaní pomáhať zákazníkom prinášať ich obrázky tak, aby zodpovedali štýlu, značke a dlhodobej stratégii.
Podľa nášho názoru nie je hlavnou úlohou spracovania „robiť na ňom fotografiu a osobu“ - táto fráza kvôli subjektivite vôbec neznamená nič. Retušovanie a post-spracovanie nie sú nepolapiteľné veci, nie lov divokých líšok, kde neuskutočniteľné sleduje nepožičateľné, ale pomáhajú pri realizácii umeleckého zámeru fotografa alebo umeleckého riaditeľa. Ak je úloha (odstrániť knihu alebo umelecké fotografovanie) bezchybne implementovaná v rámci zdrojov, ktoré sú na ňu vyčlenené, môžeme povedať, že máme „dobré“ retušovanie. Nanešťastie existujú možnosti, keď sú neúspešné estetické rozhodnutia v ideálnom prípade technicky a naopak - vynikajúce úmysly trpia z dôvodu zlej implementácie. Preto, keď sa stretneme s nešťastným rámcom, neponáhľame sa viniť retušéra, možno, že „to bolo počaté“ umeleckým riaditeľom natáčania (alebo osobou, ktorá nesie jeho povinnosti).
Stojí za zmienku, že naše osobné, ako retrospektívy, estetické preferencie sa nemusia zhodovať s myšlienkou autora alebo projektu tímu. Dostávame inú iteráciu s požiadavkou „urobiť nohy modelu ešte tenšie“, cítime sa nepohodlne a vždy sa snažíme uvažovať so zákazníkom, ale chápeme, že je to situácia s krížikom a nohavičkami. Vzhľadom k tomu, že sme hlboko proti nadmernému spracovaniu a prístup „príde dole, napravíme ho v postprodukcii“, pretože sa snažíme odradiť fotografov od príliš nereálnych zmien. Pravda, nikto si pamätá našu pamäť natoľko, že sme odmietli vykonať príkaz z morálnych dôvodov (ale možno sme len nehanebnými sučkami). A tu začína najzaujímavejšie - aké sú štandardy?
Štandardy a trendy v modernom retušovaní
Stručne povedané, neexistujú žiadne tvrdé ani špecifické štandardy a podľa definície to nemôže byť, pretože samotná estetika je mimoriadne subjektívna. Je tu však nevypovedaná úroveň priemyslu, štýlov spracovania a všeobecných trendov, ktoré sú v konštantnej dynamike. Tu je päť rôznych fotografií: reklama pre Lancôme Visionnaire, zastrelený Mario Testino, Mariaacla Boscono v objektíve Lina Scheinius pre časopis AnOther, "Gloss" od Solvay Sundsbo pre časopis Love, rám zo série Jurgen Teller pre časopis Love a opäť McMenami v natáčaní časopisu Antidote. Vo všetkých fotografiách sa objavujú špičkové modely známych fotografov a napriek výrazným štylistickým rozdielom je každý prieskum príkladom kompetentného post-spracovania, pretože zodpovedá jeho vlastnej individuálnej úlohe a úpravy vykonané počas retušovania zodpovedajú jednému alebo druhému obrazu ženy v médiách ,
Napriek tomu, že väčšina technických úloh pre retrospektívu lesklých prieskumov obsahuje položky „urobiť tenšie“, „odstrániť vrásky“ (telo alebo oblečenie) a „omladiť“, môžeme si všimnúť tendenciu zachovať prirodzenosť, individualitu a nedeštruktívne retušovanie. Podľa nášho názoru je tento proces celkom prirodzený. Po prvé, s vynálezom Adobe Photoshop na začiatku 90. rokov, nástroj prišiel do rúk ľudstva, s ktorým bolo možné dosiahnuť v minútach, čo sa stalo v tmavej komore celé mesiace. Metaforicky povedané, retušéry sa správali ako turisti, najprv prišli na bufet a nerozvážne zametali jedlo. Teraz post-processing špecialisti, majú "kŕmil" s možnosťami grafických editorov, vyfúkať prachové častice z nasolabiálnych záhybov namiesto ich rozmazania.
Po druhé, postoj k zmenám veku: najbohatšia generácia v celej histórii Spojených štátov čoskoro odíde do dôchodku, a potom výrobcovia budú venovať pozornosť svojim zástupcom a potom médiá dobehnú. Krásna ilustrácia je posledná reklamná kampaň Marka Jackoybsa so 64-ročnou Jessicou Langovou. Niečo podobné sa deje s technologickým sektorom: CEO startupy sa stávajú takmer rockovými hviezdami a Vogue odstraňuje úvodníky zo stránok Google Glass a Nike + FuelBand a víta predtým ignorované publikum, ktoré označuje nové trhy, inzerentov, vplyv a peniaze.
Hore: Lily McMenami v časopise Antidote; Nižšie: Mariacarla Boscono pre ďalší magazín
Po tretie, ľudia robia čoraz viac pokusov o kontrolu besnenia photoshopu; Dokonca aj World Press Photo, ako novinárska súťaž, od roku 2009 zjednodušila formuláciu o spracovaní a počas tejto doby sa podarilo odstrániť pár víťazov (aj keď sa očakáva, že bude regulovať množstvo spracovania obrázkov v médiách, dá sa očakávať vo forme výstražného titulku vestníku). Napríklad Spojené kráľovstvo to robí dlho a nezávisle: na webovej stránke ASA sa môžete sťažovať na nepravdepodobnú reklamu. Pre túto chvíľu to vedie k podivným výsledkom: Americké Oblečenie je zakázané, a David Beckham nie je v šortkách. Zakázané reklamné kozmetiky považované za zaujímavejšie. V roku 2009 bola reklama Olay c Tviggi "odstránená". V roku 2012 je zaujímavé, že Diorova maskara s Nataliou Portman, je zaujímavé čítať uznesenie ASA s vyhlásením spoločnosti: „Reklamný imidž neprešiel očakávaniami potenciálneho spotrebiteľa produktu. Je navrhnutý tak, aby zdôrazňoval luxusný obraz Diorshow Mascara. spotrebitelia očakávajú, že profesionálny styling a fotografia sa budú používať v kozmetických výrobkoch, digitálne retušovanie sa uchýlilo iba v hornom rade mihalníc - predovšetkým na zvýšenie dĺžky a ohýbania niektorých rias a na vyplnenie medzier po celé mesiace. e poškodené riasy k vytvoreniu celého obrazu. Pokiaľ ide o hrúbku a objem prírodných rias, sem uchýlili k Photoshop len minimálne. " Samostatne poznamenávame, že sťažnosť podala spoločnosť L'Oréal, ktorá je záznamom o zakázaných inzerátoch: 2011 - Maybelline s Christy Turlingtonovou (41 rokov) Lancôme s Juliou Robertsovou (43), 2012 - krém L'Oréal s Rachel Weiss (41).
Ďalšie prípadové štúdie
Samostatným poslom zlepšenia obrazu ženy je takzvaná streľba bez photoshopu a spracovanie, ktoré sa stáva hybnou silou. Dáme dlaň pre odvahu tu na Vanity Fair, kde celebrity vzlietli bez make-upu a retušovania. Aj keď často nie bez zdobenia. V roku 2011, Make Up For Ever vydal notársky overenú reklamnú kampaň bez retušovania. Ukázalo sa to zaujímavé, vysoko kvalitné a na rozdiel od konkurentov (určite, dvojča Blake Lively a ďalšie heroíny boli vybrané pre mnoho hodín odlievanie pre dokonalú pleť a vhodné vlastnosti). Ak sa rozhodnete pre komponenty obrázkov, je jasné, prečo to funguje a prečo je tak ľahké odmietnuť photoshop: modely s bezchybnou pleťou, top make-up, žiadne fotografie zblízka, premyslený pohľad, vyhrávajúce svetlo a celkový štýl pre amatérske fotografovanie. Okrem toho sa v streľbe objavujú čoraz viac dievčat, ktoré sa líšia od štandardných veľkostí modelov, ale je pozoruhodné, že sa s nimi zaobchádza podľa rovnakých pravidiel. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Pochopme to s porozumením, Moskva nebola postavená hneď.
Ak tradičné modely spravidla nepotrebujú špeciálne korekcie, buď figúrka alebo koža (taká je ich práca), potom sú fotografie celebrít hlavnou prekážkou. Neustále omladzovanie a redukcia oslov pri spracovaní ich obrazov zväčšuje účinky plastickej chirurgie a serióznej kozmetológie, kŕmenie hollywoodskeho kultu večnej mládeže. Ale opäť, hlasy hviezd, ktoré verejne vyjadrujú svoje stanovisko k odvráteniu kardinálnych zmien, znejú čoraz odvážnejšie. Je pravda, že sme prekvapení zakaždým, keď nikto tieto zmeny nezverejní pred zverejnením - takýto postup by podľa nášho názoru mal ísť štandardne. Napríklad škandál s jedným z japonských nákupných centier a Ralph Lauren je s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom hlúposti tímu RL, ale príbehy s obálkou Demi Moore a jej reklamnej kampane Helena Rubinstein pravdepodobne z takéhoto dohľadu nevystúpia. Zaujímavé je, že v týchto príbehoch tvrdenia právnikov zahŕňali internetové zdroje, ktoré poslali materiál (podľa nášho názoru úplne nespravodlivé), a nie jeho tvorcov priamo. Naopak, britský reťaz obchodov Debenhams naopak vydal vyhlásenie, v ktorom odmietol spracovávať fotografie modelov spodnej bielizne.
V roku 2008 pripravil New Yorker skvelý materiál o Pascalovi Dungeonovi - bohovi vo svete post-processingových fotografií. Počas rozhovoru sme hovorili o projekte Dove o „skutočnej kráse“ a povedal niečo ako „áno, viete, koľko ste tam museli pracovať? Bolo to ťažké, ale veľmi chladné opustiť kožu a tvár tak, aby„ ukázali najazdené kilometre “, ale neboli škaredí. Tento návrh vyzdvihol Businessweek a silne sa pripojil k kampani 2004 "Skutočná krása", ktorú natočila Annie Leibovitz (z toho istého miesta, video "Evolution" sa zdá byť jedným z prvých, ktorý si vezme živú ženu a pridá photoshop). Ďalej, po niekoľkých dňoch bolestivých pre zamestnancov PR oddelení Unilever, Dove vydala vyvrátenie s dôrazom na nedostatok spracovania a na skutočnosť, že anketár a The New Yorker (časopis s legendárnym oddelením factcheckers) skreslili príbeh, vytiahli citát z kontextu, zmätené reklamné kampane, Pascal vo všeobecnosti pracoval s Leibovitzom, nie s Dove, ale originály fotografií neboli poskytnuté a neboli predložené žiadne ďalšie pripomienky. Časopis tiež neodmietol jeho slová.
Relatívne čerstvý príbeh - Jezebel ponúkla $ 10 000 za originálne fotografie Leny Dunamovej pre American Vogue. Tu nás neprekvapuje zlúčenie fotografií s holubom, alebo premena hrdinky na dokonalejšiu verziu seba samého. Vogue vždy funguje ako okno do iného, „lepšieho“ sveta, a nie na spracovanie niečích fotografií znamená poskytnúť špeciálne preferencie, dať do iných podmienok. Sama Lena odpovedala pravdivo, pôvabne sa pohybovala v niekoľkých svojich predchádzajúcich výrokoch: „Lesklý časopis je druh krásnej fantázie. Vogue nie je miestom pre realistické obrazy žien, ale pre vynikajúce oblečenie, módne mestá a úniky. keď je na sebe Prada a obklopený krásnymi mužmi a psami, čo je to za problém? Ak chce niekto vidieť, ako sa pozerám do skutočného života, nech mu zapne "Dievčatá".
Etika, odborná deformácia a hodnota prírodnej krásy
Fragment projektu "Barber Shop"
Myslíme si, že stanovujeme nereálne normy a komplexy? Na jednej strane, áno, je to presne s našimi rukami, že pás je stiahnutý a riasy sú predĺžené. Na druhej strane nemôžeme súhlasiť s Lenou Dunhamovou - lesklý priemysel nám dáva rozprávku, ilúziu, sen, ktorý by sa mal podľa toho riešiť. A ak nakreslíte ideálny obraz sveta, radšej by sme zaviedli povinný kurz o povahe digitálneho obrazu na stredných školách - iba jeho porozumenie zbaví človeka z komplexov a privedie ho k oceneniu jeho tela. Zákaz Photoshopu problém nevyrieši - aj v reálnom živote bude vždy niekto s dlhšími nohami a širším úsmevom.
Ak hovoríme o osobných preferenciách, nepáči sa nám fotografie, ktoré sú dokonalé a symetrické, hoci sme schopní to urobiť. Milujeme jednoduchú nepravidelnosť, jedinečnosť zákrut, takže sa snažíme zanechať chlpy, pokožku, póry, záhyby na prstoch na maximum - aby sme neprebrali osobu, ale zdôraznili jeho individualitu. Skutočnosť, že sme dievčatá a vedia maľovať, máme záujem o kozmetiku a vieme, ako všetko funguje, pomáha veľa v práci. Vo väčšine prípadov môžeme odlíšiť vizážistu od zámeru nedokonalosti predstavenia a vykonať opravy tam, kde je to potrebné, bez toho, aby sme túto myšlienku rozmazali. A aj keď nevieme, čo je v tejto sezóne módne trendy, milí priatelia s krásnymi blogmi a povedomie v módnom priemysle nás zachraňuje.
V určitom momente sa nahromadené odborné skúsenosti vizuálne prejavili v priľahlom projekte Lena Bulygin. Táto štúdia fotografií sa uskutočnila v roku 2012 v rámci príprav na výstavu UPHA "Body Cult" v Londýne a potom sa zmenila na prvú verziu multimediálneho projektu "Barber Shop" (Barbershop je názov miesta vo World of Warcraft, aby sa zmenil vzhľad postavy niekoľkými kliknutiami), ktorý nakoniec získal Grand Prix na festivale LensCulture. V tomto projekte, Lena urobila sériu portrétov, kde sa spýtala jej postavy, čo by chceli zmeniť vo svojom vlastnom vzhľadu, a retušované ako keby to bola práca. Zdá sa nám, že výsledok jasne demonštruje, ako subjektívne vnímame svoj vlastný vzhľad a ostro reagujeme na naše vlastné „chyby“ (a ako ľahko im odpúšťame hviezdy, na ktorých verejný obraz pracuje celý tím). Vždy chceme niečo zmeniť v našej maske, a ľudová kultúra vyvoláva túto túžbu. Vieme, že obrázky v časopisoch sú retušované, ale napriek tomu sa nám zdá, že dokonalé telá modelov a obrázkov celebrít nie sú menej atraktívne.
Ak hovoríme o vplyve našej práce osobne na nás ako dievčatá, môžeme povedať, že dlhá práca s transformáciou ľudského tela neprešla bez stopy. Nie, my nezačneme mentálne retušovať ľudí pri komunikácii v živote, ale v manikúrach obchody vidíme lesk ako výsledky výstav národného hospodárstva, najmä úzko pretrvávajú na reklamných stránkach, ktoré sú zvyčajne urýchlene prevrátil, a časopisy ako láska sú zhromažďované ako pokyny. Nezáleží na tom, ako paradoxne to môže znieť, čím viac sa zaoberáme spracovaním, tým viac si ceníme prirodzenú prirodzenosť ľudských vlastností a čím viac krásy vidíme v skutočnosti, že moderné kánony možno bezohľadne pripisovať chybám. Nehovoriac, že sme mali ťažkosti so seba-úctou, ale začali sme si vážiť naše vlastné telo viac, ako aj sami seba s iróniou. V istom zmysle sme získali imunitu voči hypnotizujúcemu vlaku dokonalého obrazu a rozvíjali schopnosť všimnúť si detaily. Má si táto skromná dievčina v kyvadlovom autobuse uvedomiť, ako bezchybná je línia jej brady? Vidí táto žena vo veku, ako jasne je kontúra jej pier? Vie priateľ, že takéto elegantné prsty sú veľmi zriedkavé aj medzi modelmi? Uľahčite komplimenty zo srdca.