5 ruských značiek, ktoré nezdieľajú oblečenie a umenie

Počas posledných niekoľkých rokov v Rusku sa objavil mnoho miestnych značiek, ktoré vyrábajú oblečenie pre život: základné, športové, elegantné, veľmi odlišné. V snahe o komerčný úspech však mladí dizajnéri často strácajú svoju tvorivú zložku, takže v dôsledku toho všetky diela vyzerajú podozrivo podobne. Vybrali sme si mladých umelcov, pre ktorých dizajn zostáva oblasťou experimentovania, na rozdiel od vznikajúceho trendu univerzálnosti.

Faktívna tvár

Zakladateľ značky, Lusine Avetisyan, študoval na Petrohradskej umeleckej akadémii pomenovanej podľa Stieglitza, kde veľa experimentovala - hoci učitelia nemali záujem o jej tvorivé hádzanie. Ale nezvyčajné zbierky - s komplexným strihom, korzety, početné závesy, množstvo ručných ozdôb, kamienkov a kvetov - povedal Frank Sozzani - takto Avetisyan získal titul Najlepší projekt v súťaži Vogue Italia Talents. Po niekoľkých rokoch pôsobenia ako stylistka dizajnér úplne prehodnotil prístup k práci - k tomu prispela aj účasť na obchodnej výstave v Miláne Pitty Super. Tam sa stretla s Mariou Ter-Margaryanovou, ktorá Lusinovi poradila, aby si nehrala s dizajnom, ale aby pracovala na výtlačkoch tak, aby bola originálna autorská kresba viditeľná v šatách.

„Vlna implementácie umenia vo všetkých oblastiach dizajnu je preč,“ hovorí Lusine, „začínajúc mikinami s potlačami a reprodukciami a končiac spoluprácou veľkých módnych domov s umelcami. Je to cool, že umenie je teraz módne: umenie môže byť prenesené na akýkoľvek povrch „Objekt, ktorý je k dispozícii na nákup a prevádzku. Samozrejme, že som zavádzajúci, ak hovorím, že obchodná stránka ma neobťažuje - napriek tomu je výraz kreatívnej vízie prvoradý. Chcem veriť, že obchod ide ruka v ruke s kreativitou a neobťažuje sa ive. Teraz zbierky Factive Face spárované s 1. februárom (ďalšie na tomto zozname) sú prezentované v showroomu Find a Name v Paríži.

Prvý február

Sestry Daria a Anastasia Zhilyaev vyštudovali školu vo Florencii Polimoda a teraz žijú a pracujú medzi Florenciou, Rotterdamom a ich rodným Petrohradom. Názov značky sa vzťahuje na narodeniny zakladateľov: oba vznikli 1. februára, ale s rozdielom piatich rokov. Február Prvé šaty rozprávajú nejaký mystický príbeh: hypertrofované zväzky, zložité výšivky, neobvyklé materiály ako vegánska koža z húb. Dievčatá priznávajú, že ich estetika má najsilnejšiu odpoveď zo strany zákazníkov vo Veľkej Británii a Ázii. Je pozoruhodné, že dievčatá spolupracujú s umelcami tretích strán. Napríklad s Lizou Smirnovou, ktorá pracovala na sérii výtlačkov pre február Prvé veci.

„Zdá sa mi, že ak sa rozhodnete robiť komplikované veci, nevracajte sa späť,“ tvrdí Daria. „Napríklad môj učiteľ z Polimody Andrea Kammarozano miluje prácu s bláznivým dizajnom a jeho agent neustále presviedča, aby robil veci na predaj jednoduchšie - potom poslušne pridá tričká No, potom pár týždňov pred parížskou showroomom, zdesený skutočnosťou, že sa zradil, vytvára veľmi komplexný, úplne nezmenený životný sveter, a samozrejme, kupujúci si ho vyberajú.

S tým sme tiež konfrontovaní. Pre kolekciu Briofit sme spravili mnoho jednoduchých vecí a všetci sa tu bohužiaľ predávajú, a sivá bunda s dierou v chrbte a obrovskými rukávmi, o ktorých náš dizajnér povedal: „Dasha, neviem, čo to je,“ bestseller, stále ho šijeme na objednávku. Moje skúsenosti ukazujú, že na to, aby bol projekt umeleckého dizajnu komerčne úspešný, v žiadnom prípade by sme sa nemali snažiť potešiť každého. Tí chlapi, ktorí milujú nezvyčajné veci, veľmi lojálni zákazníci, vám poskytnú dobrý príjem. Ale neurážajte ich pridaním základných džínsov do zbierky. To nie je presne odpustené.

Evgenia Barkova

Evgenia je certifikovaná lingvistka. Považuje svoje prvé vzdelanie za dôležitú životnú lekciu: „Päťročná chyba mi pomohla porozumieť dvom veciam: po prvé, musíte počuť seba, po druhé, nech je to všetko, nie rutina. - všetko vrátane dizajnu ". t Barkov teraz dokončuje svoje vysokoškolské štúdium na Britskej vysokej škole dizajnu. Dizajnérsky skôr romantický pohľad na veci: nie je tak dôležité, či sa dizajnérska myšlienka premení na úžitkový objekt alebo zostane krásnym konceptom - hlavná vec je, že dáva potenciálnemu kupujúcemu emócie.

Dievča priznáva, že nechápe, prečo sú avantgarda a umenie často porovnávané s komerčným úspechom: „Samotná podstata modernej módy je neustály pohyb vpred, priemysel je na nej založený. A ak nie ste prekvapení zo sezóny do sezóny, zbohom. Väčšina módnych prehliadok v dnešných módnych týždňoch sú avantgardné: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler a rovnakí Prada sú super úspešní komerční dizajnéri, ktorí, pokiaľ viem, čerpajú inšpiráciu z moderného umenia. umeleckú hodnotu s dielami K Unsa alebo Quinn a súčasný Gucci ... Hoci, samozrejme, nie je všetko jednoduché, moja milovaná, neuveriteľne talentovaná Meadham Kirchhoff a Thomas Tait vybuchli, mimochodom, táto cena získala LVMH cenu, ktorá je tristo tisíc eur plus ročná obchodná podpora. Obrie LVMH Stále to nevyšlo, hoci veci boli inovatívne.

Eugene verí, že ak je myšlienka v pohode, z toho, v každom prípade, môžete si vyrobiť nositeľnú kolekciu: „Myšlienka je vždy primárna. Pre mňa je tento prístup teraz prioritou - robiť to, čo máte radi pred šialenstvom, a nie robiť kompromisy. Nech je to nezodpovedný a punk prístup, ale vidím v ňom oveľa viac vyhliadok ako v myšlienkach speňaženia, chcem dokončiť svoju maturitnú zbierku tak dobre, ako len môžem. , Št Páči sa mi to veľa a vytrvalo.Mám v pláne prijať tím podobne zmýšľajúcich ľudí, pretože jeden nie je bojovník v teréne, nebojím sa vyhliadky na pomalý a postupný rast - investor, ktorý verí v to, čo robím, ale je to ešte skoro, môže premeniť projekt na komerčný. hovoriť.

Natalya Timofeeva

Minulý rok, Rostovka Natalya Timofeeva, ktorá sa stala víťazkou súťaže "Nové mená v dizajne", predstavila kolekciu v Mercedes-Benz Fashion Week Russia, a dnes pokračuje v práci mimo hlavného mesta. Jej prístup k dizajnu je podmanivý: v Timofeevových dielach, spolu s groteskným štýlom, vintage dekorom s prvkami z jasného plastu a zametaním ručných výtlačkov s vyšívanými výšivkami.

Natália vyštudovala umeleckú školu a architektonickú akadémiu so špeciálnym „umelcom-stylistom“: „Vždy som rád prekvapil ľudí a pracoval s komplexnými materiálmi, ktoré nie sú typické pre tvorbu oblečenia. Raz som sa rozhodol oživiť šaty starej babičky a šiť obrovský kvet z rozbitého dáždnika. tak to všetko začalo, stále nechápem, s čím súvisí, ale vždy chcem pridať niečo „od seba“.

Je veľmi ťažké nájsť rovnováhu medzi tvorivosťou a obchodom! Som však vďačný svojim klientom za výber vecí, ktoré boli vytvorené pre kreatívne fotografovanie. Kúpili ich sebavedomé ženy, ktoré sa neboja vyjadriť; Teraz som začal pracovať s mužmi. Každý rok vytváram okolo štyroch kolekcií kapsúl plus množstvo projektov tretích strán a samozrejme aj individuálne objednávky. Ak sa ocitnete v niečom a robíte to s láskou, potom neexistujú žiadne prekážky a obmedzenia.

Masha Lamzina

Masha Lamzina žije vo Vladivostoku, ale diela umelca, či už maľby alebo oblečenie, lietajú po celom svete. Lamzina štýl je svetlý a rozoznateľný - jednoduché grafické výtlačky na svetlom alebo tmavom pozadí, často provokatívne a paradoxné. Výkresy sa vykonávajú ručne pomocou jednoduchej šablóny a chlórového bielidla, avšak na dokončenie práce je niekedy potrebné veľa pokusov a omylov. Študoval grafického dizajnéra, od detstva mal rád módu a tvoril avantgardné oblečenie. V dôsledku toho odišla do finále súťaže ITS v Taliansku a dostala pozvanie na stáž v módnom dome John Galliano - takže Lamzina ukončila svoju prácu grafického dizajnéra a profesionálne sa dostala do módy.

Masha hovorí, že trávi obrovské množstvo času a úsilia na prácu s grafikami, textilom a textúrami: „To ma od začiatku priťahovalo - vytváralo niečo, čo je zároveň módne a nikdy nevyjde z módy; vždy bude existovať estetická hodnota, dokonca desať, dvadsať alebo päťdesiat rokov neskôr. (Najmä Lamzina spolupracoval so značkou základného oblečenia Vladivostok "Viac". - Ed.) k dispozícii pre veľký počet ľudí, ale stále považujem za hlavnú prácu projekty, v ktorých sú umelecké výtlačky, veľa manuálnej práce, experimentálne strihy a avantgardné siluety.

Všetko má svojho vlastného spotrebiteľa, väčšina z toho, čo robím, je vypredaná okamžite po prezentáciách. Stále však hľadám rovnováhu medzi tým, čo som dosiahol a možnosťou rozvoja, vstupom na nové trhy. Je veľmi zaujímavé byť medzi umením a dizajnom, rád by som obsadil tento konkrétny výklenok. Hlavnou vecou je byť schopný povedať svoj príbeh a sprostredkovať myšlienky tým, ktorým budú zaujímavé.