OMUT: Ako otvoriť neobvyklú značku šperkov v Rusku

Dizajnér Nastya Klimova pracuje na križovatke tradičné remeslá a moderné umenie, vytváranie šperkov a doplnkov z kovových reťazcov, niekedy beztiažových, niekedy až monumentálnych. V posledných sezónach jej značka OMUT vážne pokročila: z malej metropolitnej dielne Klimovej práce narazili na parížske showroomy a regály predajne slávnostného otvorenia. Stretli sme sa s Nastya hovoriť o tom, ako sa to stalo.

text: Cvetlana Paderina

detstva

Študoval som na Yaroslavl Art School na Fakulte maľby, ale nevyštudoval som to - uvedomil som si, že duša výtvarného umenia neleží. Avšak kreativita bola vždy v mojom živote. Narodil som sa v dedine Nifantovo, Vologdská oblasť, malá osada pre jedenásť rodín, kde môj prvý silný dojem bol dom, ktorý postavil môj otec - brezová zrubová chata s točitým schodiskom. Môj otec si stále kupoval umelecké albumy: zbierky reprodukcií ruského múzea, múzea Ermitáž, Prado a pozrel som sa na ne. Moja mama zdobila dom zvnútra, v našej rodine bolo zvykom robiť remeslá, napríklad prastará babička pred revolúciou obliekala celú dedinu. Myslím, že remeslo bolo spôsob, ako sa vyrovnať s potrebou a tráviť čas, druh zábavy alebo meditácie. Tak som tiež šila. Najprv pre bábiky: Nedávno som našiel detské albumy, medzi ktorými bol aj skutočný módny časopis, ktorý som v šiestich rokoch „uvoľnil“.

Spočiatku som plánoval robiť oblečenie. Potom, po analýze náčrtkov, výstrižkov a záložiek v časopisoch - internet a smartfóny vtedy neexistovali - som si uvedomil, že som sa viac zaujímal nielen o siluety, ale o dekoratívne riešenia, doplnky a doplnky. Prípad nakoniec pomohol pochopiť preferencie: akonáhle ma priateľ opustil s vreckom kúskov kože, a ja som sa s nimi snažil niečo urobiť. Okamžite som cítil, že je to moje. V druhej polovici nuly sa informácie stali dostupnejšími, objavili sa sociálne siete, blogy a stránky ako Look At Me, kde ste mohli čítať o dizajnéroch z celého sveta, a potom som si konečne uvedomil, že šperky nie sú len "náušnice a náramok", môže to byť nič iné.

Prvá skúsenosť

Pamätám sa, že môj manžel a ja sme žili v „odnushku“ na Kantemirovskaya, nedávno som porodila dieťa a nechápala, kam ísť ďalej. Výhodou bolo, že som nepracoval a mal som voľný čas. Potom sa streľba mojej prvej dekorácie odohrala v kuchyni tri až tri metre, zatiaľ čo niekde v nohách sa plazil malý syn. Teraz sa mi veľa vecí, ktoré som vytvoril, zdalo naivné a smiešne, ale stále mám rád tú časť - napríklad druhú zbierku, v ktorej som kreslil akrylové perie a snažil som sa pracovať s kožou ako papier. Zaujímala ma prirodzená štruktúra kože, nerovnosti a všetko, čo je v kožiarskom priemysle identifikované ako manželstvo. Snívam o návrate do práce s týmto materiálom a dokonca som nedávno absolvoval lekcie v dielni s cieľom rozšíriť svoje zručnosti.

V roku 2010 som začal vyrábať prvé šperky pod značkou OMUT. Meno prišlo okamžite - je to na počesť hudobného albumu, zaznamenaného elektronickým inžinierom menom MOX. Jeho pochmúrny a desivý elektrofolk ma veľmi zaujal a samotné slovo - krátke, priestranné, graficky krásne - presne vyjadrilo to, čo som vytvoril: veci - dojmy. Snívam o osobnom stretnutí s hudobníkom, ale nanešťastie ho nemôžem nájsť na sociálnych sieťach, takže ak niekto pozná chlapa, povedz mi - som pripravený s ním spolupracovať.

spolupráca

Spolupráca mi v mnohých ohľadoch pomohla pochopiť sa. V roku 2012 som urobil štyri zbierky s rôznymi remeselníkmi: klenotníkom, pletařom, umelcom a vyšívačom. Lisa Smirnov, potom stále začínajúci umelec, našiel som na webe Pozri sa na mňa v prúde "Ja sám", kde ľudia rozložili svoju prácu. Zamiloval som sa do jej slobodného, ​​priameho a naivného štýlu - o týždeň neskôr už žila v mojej dielni a pracovali sme na všeobecnej zbierke OMUT NAIVE. Jednalo sa o kolekciu bavlnených odevov: šatku, dickey, top, zásteru, atď. - to všetko s provokatívnou výšivkou. Chceli sme prehodnotiť formát vyšívaného rustikálneho oblečenia a naplniť ho osobnými skúsenosťami (strViac o inšpirácii nájdete tu. - Pribl. Ed.).

Prostredníctvom tohto druhu spolupráce som sa snažil nájsť spojenie medzi odevom a umením. Napríklad spolu s umelkyňou Annou Danilovou sme vyrobili ozdoby vo forme hmyzu maľovaného v štýle bielej a modrej keramiky. Odkazy kombinované Gzhel, tetovanie estetiky a kultúry Sibari. S pletař Nastya Tsibizova, sme vytvorili Rodarte príslušenstvo z nepravidelne pletených vlákien. A s klenotníkom Sasha Bulanov experimentoval s brnením. Tak som prišiel na to, čo robím teraz: predmety z kovových reťazí, od relatívne malých šperkov až po predmety, ktoré sa dajú nazvať vrcholy a šaty vysokej kvality. Začal som s jednoduchými bodichains, ktoré boli potom plné blogov - bolo to jednoduché a žiadané, takže som dlho nebral kov vážne. Raz som sa snažil získať objem z reťazí a dostal niečo ako hliníkový úplet. Práve v rámci tohto materiálu mi to bolo zjavené: z hľadiska možností plastov az hľadiska významov.

skratky

Kovové nite, podobne ako ťahy na obrázku, zdôrazňujú hranice tela, dopĺňajú a držia siluetu - zostáva mi citlivé na proporcie. Moje veci sa často nazývajú reťazová pošta, ale je to nesprávne: sú vyrobené v zásadne odlišnej technike, ktorú som vyvinul. Vytvorenie jednej položky trvá v priemere desať až päťdesiat hodín tvrdej manuálnej práce, počas ktorej by som mal byť čo najviac zameraný - chyby vo výpočtoch sú neprijateľné. Ľudia sa často snažia umiestniť OMUT do jedného z dvoch táborov: buď „pôvab“ a zámerná sexualita, alebo temná móda. Napriek tomu, že moja značka spolupracuje s niektorými obchodmi, ktoré pracujú v estetike temnej módy, je to pre mňa štýl zamrznutý v čase - ťažký a divadelný - zatiaľ čo OMUT sa rýchlo drží v prítomnosti.

Vždy som bol inšpirovaný remeslami, manuálnou prácou a krojom, a dokonca aj minimalizmom v jeho hlbokom porozumení - ako asketike, odmietaní nadbytočných. Samozrejme, architektúra a stavebníctvo sú pre mňa dôležité, sexualita je dôležitá ako interakcia tela a kultúry. Moje múzy sú PJ Harvey a Charlotte Gainsbourg, som v blízkosti bohémskych obrazov a módy 70. rokov, keď bol strih a silueta veľmi voľný, ale veľmi sexy. Moje veci sú tiež voľné a plastové, môžete sa v nich pohybovať a vo všeobecnosti robiť čokoľvek. Niekedy sú porovnávané s dielami Paca Rabanna, ale nechcem ísť do čistého futurizmu - páči sa mi skutočnosť, že tieto položky možno kombinovať. Je pravda, že s integráciou OMUT objekty do známeho šatníka, všetko nie je tak jednoduché: bohužiaľ, nie všetci potenciálni kupujúci sú pripravení riešiť také tvorivé úlohy. Je to paradoxné: vytváram veci, ktoré by mali povzbudiť tvorivosť, ale aby som mohol predávať, musím ponúknuť hotové a najlepšie jednoduché štýlové riešenia! Ideálna hrdinka značky samozrejme túto výzvu prijíma - viac sa zaujíma o myslenie a fantazírovanie.

Umenie pre život

Keď sme s riaditeľom značky Alena Koval šli do Paríža na Fashion Week, videli sme, ako naše veci fungujú v ideálnom prostredí. Išiel som do masky a bol to úžasný zážitok, veľmi pozitívny: ľudia prišli a pýtali sa, kde ho kúpiť. Alenka tiež nosila top reťazí, a to bolo tiež odhaľujúce - nikto nevenoval veľkú pozornosť, ako keby to bola každodenná vec, hoci v Rusku je to pre mnohých ľudí extravagantné. Cesta z dielne do obchodu je neuveriteľne komplikovaná: mnohí ľudia sa považujú za našich zákazníkov, ale myslia si, že to všetko nemôžu nosiť. Chcel by som zmeniť situáciu pomocou vizuálneho obsahu, ale zatiaľ nie je dostatok kapacít, máme veľmi malý tím. Toto je však úloha číslo jedna.

Počas prvých piatich rokov experimentov som robil všetky veci v jednej kópii a skoro som neprijímal objednávky. OMUT som nepovažoval za potenciálne úspešný komerčný projekt, hoci takmer všetko bolo predané prostredníctvom sociálnych sietí takmer okamžite po zverejnení. Jedného dňa mi môj pravidelný klient ponúkol pomoc s vývojom značky, čo sa stalo referenčným bodom pre OMUT ako značku. Vytvorili sme webovú stránku, začali sme s malou výrobou a začali sme pracovať s obchodmi. Nikto z nás nemal žiadne vzdelanie ani skúsenosti v oblasti módy, všetci sme naraz napchali. Napríklad, všetky očakávania boli príliš vysoké: keď sme spustili internetový obchod, okamžite sme chceli najať operátora call centra, aby sme mohli prijímať objednávky, ktoré mali spadnúť - na konci sme ho nepotrebovali ďalší rok. Vytvorili sme webovú stránku v troch jazykoch, vrátane čínštiny, ale ukázalo sa, že sme nemohli vybudovať logistiku s Áziou. Chceli sme vstúpiť na európsky trh - ale ako? Vyskúšali sme Instagram účet, ľudia k nám prišli, napísali "úžasné", ale nikto nič nekupoval.

Značka dnes

V minulom roku sme začali spolupracovať so showroomom Dear Progress, ktorý reprezentuje ruské značky v zahraničí. Už niekoľko rokov zbierajú silnú zákaznícku základňu a práca s nimi je vážnym výťahom pre dizajnéra, možnosť získať profesionálnu odozvu a zistiť, ako vaše osobné ambície zodpovedajú realite svetového trhu. Po prvom showroomu sme sa začali predávať na slávnostnom otvorení a niekoľkých menej známych obchodoch v Paríži a Tokiu. Teraz sa pripravujeme na druhú. Vďaka tejto spolupráci som pochopil, prečo predchádzajúce knihy OMUT neboli v tlači publikované len zriedka a prečo sa nezaujímali o kupujúcich. V prvý deň stretnutia s Dear Progress Denis a Sasha kritizovali naše streľby - v priebehu mesiaca sme všetko prepracovali, upravili a upravili internetový obchod. To je veľmi cool zážitok: kritika od správnych ľudí vám neublíži, ale pomáha ďalej.

V OMUT sú len traja ľudia. Zaoberám sa dizajnom a vizuálnou zložkou, Alena - tok dokumentov, dane, predaj a ďalšie organizačné otázky. Existuje aj špecialista, ktorý koordinuje výrobu. Zároveň s nami ľudia z profesionálneho prostredia komunikujú ako veľký tím, pravdepodobne preto, že sme workoholici a niekedy pracujeme desať rokov. Jednou z najnáročnejších vecí pre mňa je uvedomenie si, že vaša tvorivá snobnosť je nevhodná na začiatku cesty. Poviem vám príbeh. Akonáhle sa k nám obrátil instagram celebrít - bol som superspepticky ladený, pretože jeho obraz bol úplne v rozpore s duchom značky. Spolupráca s ňou však bola príjemná, produktívna a zisková, dostali sme objednávky na šaty - a to je najdrahšia línia, ktorej ceny začínajú od sto tisíc rubľov, a pred tým jednoducho nekupovali.

Teraz sa OMUT približuje k výraznejšiemu vyhláseniu. Idem sa stretnúť s kupujúcim a pracovať s takými konkrétnymi formami, ako je napríklad tričko alebo tričko, ktoré kombinuje tradičnú siluetu s naším neobvyklým materiálom a estetikou. Tieto veci sa dajú ľahko štylizovať. Zároveň by sme chceli rozvíjať tému oblečenia ako predmetu, ktorý sa nemusí nosiť, ktorý môže byť prítomný v interiéri, a v budúcnosti, možno bude prúdiť do prvku architektúry.

fotografie: OMUT šperky