Frida Kahlo: História prekonávania, plná protirečení
Až do konca apríla v Petrohrade prechádza retrospektíva Friedy Kahlo - veľký mexický umelec, ktorý sa stal srdcom a dušou ženskej maľby na svete. O Fridinom živote je zvyčajné rozprávať príbehom o prekonávaní fyzickej bolesti, ako je to však zvyčajne, je to len jeden aspekt komplexnej a mnohostrannej cesty. Frida Kahlo nebola len manželkou uznávaného maliara Diega Riveru alebo symbolom duševnej a fyzickej sily - umelec píše celý svoj život, vychádzajúc z vlastných vnútorných rozporov, komplexných vzťahov s nezávislosťou a láskou, rozprávajúcich sa o tom, kto vie najlepšie zo všetkých - sama o sebe.
Biografia Fridy Kahlo je viac-menej známa všetkým, ktorí sledovali film Julie Taymorovej so Salmou Hayekovou: bezstarostné detstvo a dospievanie, hrozná nehoda, takmer náhodná fascinácia maľbou, oboznámenie sa s umelcom Diego Riverom, manželstvo a večný stav „všetko je ťažké“. Fyzická bolesť, emocionálna bolesť, autoportréty, potraty a potraty, komunizmus, románové romány, svetová sláva, pomalé vyhynutie a dlho očakávaná smrť: „Dúfam, že starostlivosť bude úspešná a ja sa nevrátim,“ spí Frieda do postele na večnosť.
Nevieme, či bola samotná starostlivosť úspešná, ale prvých dvadsať rokov po tom, čo sa zdalo, že Freda si želala splnenie: všade bola zabudnutá, okrem jej rodného Mexika, kde sa takmer okamžite otvorilo múzeum domov. Koncom sedemdesiatych rokov sa na vlnách záujmu o ženské umenie a neo-mexikalizmus jej práce začali občas objavovať na výstavách. V roku 1981 jej však Oxfordský spoločník do Umeleckého slovníka moderného umenia dvadsiateho storočia dal len jednu líniu: "Kahlo, Frida. Pozri Rivera, Diego Maria".
"V mojom živote boli dve nehody: jedna, keď autobus zasiahol električku, druhá Diego," povedala Frida. Prvá nehoda spôsobila, že začala maľovať, druhá tvorila umelca. Prvý reagoval na fyzickú bolesť po celý život, druhý spôsoboval duchovnú bolesť. Tieto dve skúsenosti sa neskôr stali hlavnými témami jej obrazov. Ak bola autonehoda naozaj smrteľnou nehodou (Freda musela ísť na iný autobus, ale vystúpila na polceste, aby hľadala zabudnutý dáždnik), ťažký vzťah (koniec koncov, Diego Rivera nebol jediný) bol nevyhnutný kvôli nejednotnosti jej povahy ktorá sila a nezávislosť boli kombinované s obeťou a posadnutosťou.
↑ "Frida a Diego Rivera", 1931
Musel som sa naučiť byť silný v mojom detstve: najprv som pomohol otcovi prežiť epileptické záchvaty a potom sa vyrovnať s následkami detskej obrny. Frida hral futbal a box; v škole bola v gangu "kauchas" - chuligánov a intelektuálov. Keď vedenie školy pozvalo Riveru, potom uznávaného majstra, aby maľovala stenu, trela kroky schodov mydlom, aby zistila, ako táto osoba s tvárou ropuchy a tela slona skĺzla. Ona považovala dievčenské spoločnosti za samozrejmosť, radšej sa chcela priateliť s chlapcami a stretla sa s najobľúbenejšími a najmúdrejšími z nich, ktorí tiež študovali niekoľko ročníkov starších.
Ale keď sa Frida zamilovala, zdalo sa, že stratila svoju myseľ, ktorú si tak vážila u ľudí. Dokázala doslova sledovať cieľ svojej vášne, hádzať listy, zvádzať a manipulovať, aby mohla hrať úlohu verného spoločníka. Takže najprv bolo jej manželstvo s Diego Rivera. Obaja sa zmenili, rozptýlili a zbiehali znova, ale podľa spomienok priateľov bola Frida často horšia a snažila sa zachovať vzťah. „Zaobchádzala s ním ako s milovaným psom,“ spomenul si na jedného z jej priateľov. „Je s ňou ako milovaná vec.“ T Dokonca aj v "svadobnom" portréte "Frida a Diego Rivera" je len jeden z dvoch umelcov zobrazený s profesionálnymi atribútmi, paletou a štetcami - a to nie je Frida.
Kým Diego písal fresky na dni na konci, trávil noc v lese, niesol mu obed koše, pracoval na účtoch, zachránil na veľmi potrebné lekárske postupy (Diego strávil bohatstvo na jej kolekciu predkolumbovských sôch), pozorne počúval a sprevádzal na výstavách. Pod vplyvom svojho manžela sa jej obrazy tiež zmenili: ak prvé portréty Fridy namaľovali, napodobňujúc renesančných umelcov z umeleckých albumov, potom vďaka Diegu do nich prenikli národné tradície Mexika, spievané revolúciou: obraz krvácajúcich rán s pompézou kvetov, čipiek a stuh.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
Ak chcete potešiť svojho manžela, ona dokonca zmenila svoje džínsy a kožené bundy na našuchorené sukne a stal sa "teuan". Tento obraz bol úplne bez akejkoľvek autenticity, pretože Frida kombinované oblečenie a doplnky z rôznych sociálnych skupín a éry, mohol nosiť indickú sukňu s kreolskou blúzkou a Picasso náušnice. Nakoniec, jej vynaliezavosť premenila túto maškarádu na samostatnú umeleckú formu: začala sa obliekať pre svojho manžela a naďalej tvorila jedinečné obrazy pre svoje vlastné potešenie. Vo svojom denníku Frida poznamenala, že kostým je aj autoportrét; jej šaty sa stali postavami obrazov a teraz ich sprevádzajú na výstavách. Ak boli obrazy odrazom vnútornej búrky, potom sa kostýmy stali jej pancierom. Nie je náhoda, že rok po rozvode sa objavil „Autoportrét s orezanými vlasmi“, v ktorom mužský oblek zaujal miesto sukní a stuh - v podobnej Frida, ktorá kedysi pózovala pre rodinný portrét dlho pred stretnutím s Diego.
Prvým vážnym pokusom dostať sa z vplyvu svojho manžela bolo rozhodnutie porodiť. Prirodzený pôrod bol nemožný, ale bola tu nádej na cisársky rez. Freda sa ponáhľala. Na jednej strane dychtivo pokračovala v pretekoch, natiahla červenú stuhu, ktorú by neskôr zobrazila na obrázku „Moji starí rodičia, moji rodičia a ja“, aby mala k dispozícii „malé diego“. Na druhej strane, Freda pochopila, že pôrod dieťaťa by ju priviazal k domu, mohol by zasahovať do jej práce a vzdialiť ju od rieky, ktorá bola úplne proti deťom. V prvých listoch priateľovi rodiny Dr. Leovi Eloisserovi sa tehotná Frida pýta, ktorá možnosť spôsobí menšie poškodenie jej zdravia, ale bez čakania na odpoveď sa rozhodne udržať tehotenstvo a už sa nebude vracať. Paradoxne, voľba, ktorá sa obyčajne ukladá žene v prípade Fridy, sa stáva revoltou proti väzbe jej manžela.
Bohužiaľ, tehotenstvo skončilo potratom. Namiesto „malého Diega“ sa zrodila „Nemocnica Henryho Forda“ - jedna z najsmutnejších prác, s ktorými začala séria „krvavých“ obrazov. Možno to bolo po prvý raz v dejinách umenia, keď umelec rozprával o bolesti žien s maximálnou, takmer fyziologickou čestnosťou, natoľko, že nohy sa u mužov škubali. O štyri roky neskôr, Pierre Collet, organizátor svojej parížskej výstavy, sa ani bezprostredne nerozhodol vystaviť tieto obrazy a zistil, že sú príliš šokujúce.
Nakoniec, tá časť života ženy, ktorá bola vždy hanebne ukrytá pred zvedavými očami bola odhalená v umeleckom diele.
Nešťastie, ktoré sledovala Frida: po smrti dieťaťa prežila smrť matky a možno len hádať, aký bol pre ňu úder ďalší román Diego, tentoraz so svojou mladšou sestrou. Ona sa však obviňovala a bola pripravená odpustiť, ak nie len stať sa "hysterickou ženou" - jej myšlienky na túto tému bolestne pripomínajú večnú tézu, že "žena by mala byť múdry". Ale v prípade Fridy, podanie a schopnosť vydržať išli ruka v ruke s čiernym humorom a iróniou.
Svoju druhú dôležitosť, bezvýznamnosť svojich pocitov v porovnaní s mužmi, priniesla tento zážitok do absurdity vo filme „Niekoľko malých injekcií“. "Niekoľkokrát som ju strkal," povedal muž, ktorý na skúšku bodol svoju priateľku. Keď sa Frida dozvedela o tomto príbehu z novín, napísala kompletný sarkasmus práce, doslovne pokrytý krvou (škvrny červenej farby „striekali“ aj na ráme). Nad ženským krvavým telom stojí mŕtvy vrah (jeho klobúky na Diego) a na vrchole, ako posmech, vznáša meno napísané na stuhe, ktorú držia holuby, podobne ako svadobná ozdoba.
Medzi fanúšikmi Rivery je názor, že obrazy Fridy sú „salónovou maľbou“. Možno by s tým najprv súhlasila sama Frida. Bola vždy kritická voči svojej vlastnej tvorivosti, nesnažila sa spriazniť s vlastníkmi galérií a predajcami, a keď si niekto kúpil svoje obrazy, často sa sťažovala, že peniaze sa môžu minúť s vyšším ziskom. To bola trochu flirtatosť, ale úprimne povedané, je ťažké cítiť istotu, keď váš manžel je uznávaným majstrom pracujúcim vo dne iv noci, a vy sa sami učíte, pričom si ťažko vyberiete maľovanie medzi domácimi prácami a lekárskymi operáciami. "Diela začínajúceho umelca sú určite významné a dokonca ohrozujú jej slávneho manžela korunovaného vavrínami," napísali v tlačovej správe pre prvú výstavu Frida v New Yorku (1938); "Baby Frida" - takto ju autor publikácie v TIME zavolal. V tom čase „začiatočník“ „dieťa“ písal deväť rokov.
↑ Korene, 1943
Ale nedostatok vysokých očakávaní dal úplnú slobodu. „Píšem sa, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, o ktorej viem najlepšie,“ povedala Frida a pri riešení tejto „témy“ nebola len subjektivita, ale aj subjektivita. Ženy, ktoré si postavili Diego, sa na jeho freskách zmenili na nemenované alegórie; Frida bola vždy hlavnou postavou. Táto pozícia bola posilnená zdvojnásobením portrétov: často sa sama písala v rôznych obrazoch a hypostázach. Veľké plátno, "Two Fridas", vzniklo počas rozvodu; na to, Frida napísala sama seba "milovaný" (vpravo, v obleku Teuan) a "nemilovaný" (vo viktoriánskej šaty krvácanie v krvi), ako by vyhlásil, že teraz ona sama je "druhá polovica". V obraze Moje narodenie, ktoré vzniklo krátko po prvom potrate, sa vykresľuje ako novorodenec, ale zjavne sa spája aj s postavou matky, ktorej tvár je skrytá.
Uvedená výstava v New Yorku pomohla Friede stať sa slobodnejšou. Prvýkrát pocítila svoju nezávislosť: sama odišla do New Yorku, zoznámila sa, dostala rozkazy na portréty a začala romantiku nie preto, že jej manžel bol príliš zaneprázdnený, ale preto, že sa jej to páčilo. Výstava bola všeobecne prijatá priaznivo. Samozrejme, boli tu kritici, ktorí povedali, že Frieda má obrázky príliš „gynekologické“, ale je to skôr kompliment: nakoniec tá časť života ženy, ktorú teoretici жен ženského pohlavia po stáročia zdôvodňovali, ale ktorá bola vždy plachá ukrytá pred zvedavými očami, bola odhalené v umeleckom diele.
Po výstave v New Yorku nasledovala parížska výstava, ktorá sa uskutočnila za priamej účasti Andre Bretona, ktorý považoval Frieda za prominentného surrealistu. Súhlasila s výstavou, ale úhľadne odmieta surrealizmus. Na Fridových plátnách je veľa symbolov, ale žiadne rady: všetko je zrejmé, ako ilustrácia z anatomického atlasu a zároveň je ochutená výborným humorom. Snívanie a úpadok, ktorý je pre surrealistov prirodzený, ju podráždili, ich nočné mory a freudovské projekcie sa zdali detinské žarty v porovnaní s tým, čo zažila v skutočnosti: „Od tej chvíle som bol posadnutý zobrazovaním vecí, ako ich vidia moje oči, a nič iné. „Nemá ilúzie,“ súhlasila Rivera.
↑ „Moji starí rodičia, moji rodičia a ja“, 1936
Frida nemala žiadne ilúzie, súhlasila s rozvodom, nemala žiadne ilúzie, súhlasila s opätovným vydaním sa s Diego, ale už neunikla prúdom. Bolesť z priepasti, ktorá sa zmenila na jej najlepšiu prácu, a utrpenie, ktoré dielo Diega zaviedlo do stavu, že sa bude držať seba a nebude mať sexuálne vzťahy. Začala nosiť džínsy znova, bol zapojený do starostlivosti o domácnosť a učil študentov s radosťou, napísal "Autoportrét s kosou", na ktorom predtým orezané vlasy boli pretkané do maškarného preclíka, a nakoniec rezignoval na neschopnosť porodiť, obrátil sa na tému plodnosti. V jej maľbách sa objavilo čoraz viac koreňov, stoniek a plodov av zápisoch do diára sa refrén "Diego je moje dieťa."
Po sérii operácií na chrbtici a amputáciách sa stalo nemožné, aby bol manžel rodnou matkou: najprv prstami na pravej nohe, potom celá noha. Frieda zvyčajne trpel bolesťou, ale bála sa straty mobility. Napriek tomu, odvážna: pripravuje sa na operáciu, oblieka si jeden z najlepších šiat a objednala si červenú koženú obuv s výšivkou pre protézu. Napriek vážnemu stavu, závislosti na omamných látkach proti bolesti a zmenám nálady sa pripravila na 25. výročie prvej svadby a dokonca presvedčila Diego, aby ju vzal na komunistickú demonštráciu. Pokračoval som v práci so všetkou mojou mocou, v určitom bode som premýšľal o tom, že sa moje obrazy stanú spolitizovanejšími, čo sa po mnohých rokoch strávených zobrazovaním osobných skúseností zdalo nemysliteľné. Možno, ak Frieda prežije chorobu, spoznáme ju z novej, neočakávanej strany. Ale pneumónia, zachytená na tejto demonštrácii, skrátila život umelca 13. júla 1954.
"Za dvanásť rokov práce bolo vylúčené všetko, čo nepochádzalo z vnútornej motivácie, ktorá ma nútila písať," vysvetlil Fried v žiadosti o grant z Guggenheimovej nadácie v roku 1940, "Keďže moje témy boli vždy moje vlastné pocity, môj stav mysle a reakcie na to, čo vo mne investovalo život, často som ho stelesňoval do obrazu seba samého, ktorý bol najúprimnejší a najprítomnejší, takže som mohol vyjadriť všetko, čo sa deje vo mne a vo vonkajšom svete.
↑ "Moje narodenie", 1932
fotografie: Wikipédia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)