Bez odchodu do dôchodku: 11 babičiek modernej módy
Najnovšie sme hovorili o Buddy Vinkle -86-ročná stará dáma, ktorá doslova vybuchla Instagramom so svojimi vlastnými obrázkami, schopnými dať hlavu každému mladému a odvážnemu bloggerovi. "Vek" hrdinka už nie je novinkou pre moderný módny priemysel. Legendárny model Carmen Dell'Orefais stále pôsobí a chodí po dráhe, Marc Jacobs Krása označuje 64-ročnú herečku Jessicu Lang ako jej tvár, a kozmetická spoločnosť NARS - 68-ročná Charlotte Rampling. MAC robí spoločnú kolekciu s ikonou štýlu Iris Apfel a časopis Dazed & Confused ho uvádza na obálku, staršie modely sú odstránené v reklamných kampaniach American Apparel a Lanvin. Ak ešte nie ste prihlásený na odber novinového štýlu blogu v New Yorku, stojí to za to. Je zrejmé, že móda dnes prestala byť rukojemníkom vekovej požiadavky av neposlednom rade vďaka ženským dizajnérom, ktorí svojím vlastným príkladom dokazujú, že po šesťdesiatke života, ak nezačne, rozhodne to nejde do západu slnka. Hovoríme o jedenástich babičkách, ktoré stoja za svetoznámymi značkami (a niekedy nie jedným).
Alberta ferretti
Alberta Ferretti začala svoju módnu kariéru vo veku 18 rokov, otvorila módny butik v malom talianskom mestečku Cattolica v roku 1968 a o šesť rokov neskôr začala svoju vlastnú značku. V roku 1988 spolu so svojím bratom Ferretti založila spoločnosť na výrobu a distribúciu módnych odevov Aeffe S.p.A., ktorá dnes zahŕňa Albertu Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic a ďalšie. Alberta Ferretti je známa širokej verejnosti ako tvorca klasických ženských šiat a večerných šiat v kamienkoch, hoci jej príspevok k talianskej móde je oveľa väčší: v roku 1998 dostal návrhár za zásluhy talianskeho prezidenta za zásluhy v práci a v roku 2005 cenu za životné úspechy. ,
Snažím sa držať krok s dobou: rád čítam, chodím do všetkých filmových premiér, počúvam moderných interpretov, okrem toho som veľmi spoločensky aktívny a zúčastňujem sa takmer všetkých udalostí. Snažím sa teda pochopiť, čo chcú moderné ženy, čo znamená mojich potenciálnych zákazníkov, ktorí žijú intenzívny, bohatý život. Tým, že to všetko odovzdávam sám, sa snažím predpovedať budúce túžby svojich klientov.
Betsey Johnson
Mladé roky nepokojnej rave-babičky Betsy Johnsonovej boli v rozkvetu „hojdajúcich sa šesťdesiatych rokov“ a to veľmi veľa vysvetľuje. V roku 1965, Johnson dostal prácu v butiku Paraphernalia v New Yorku - jeden z najlepších obchodov tej doby, spolu s Mary Quant a Andy Warhol, ona sa stala hlavou revolučného mládežníckeho hnutia v móde s názvom Youthquake. V roku 1970 odišla na pozíciu kreatívneho riaditeľa športovej značky Alley Cat, za čo získala prestížnu Coty American Fashion Critics 'Award - vtedy mala spoločnosť Johnson iba 29 rokov a stala sa najmladším dizajnérom tohto titulu.
O osem rokov neskôr, v dôsledku punkového hnutia, Betsy Johnson uviedla na trh vlastnú značku oblečenia, v roku 1999 získala cenu od Americkej rady módnych návrhárov av roku 2000 bola diagnostikovaná rakovina prsníka - našťastie v ranom štádiu. Zdalo sa, že táto okolnosť len podnietila dizajnéra k pohybu vpred: v roku 2003, okrem oblečenia, Johnson začal vyrábať doplnky, topánky, plavky a šperky, av roku 2009 získala ďalšie ocenenie od Národného umeleckého klubu Fashion Committee za jeho prínos k rozvoju módy. Dnes, vo veku 72 rokov, Betsy Johnson naďalej pravidelne organizuje výstavy v rámci New York Fashion Week a vytvárať bláznivé oblečenie v duchu búrlivej mládeže.
Keď starneme, celý náš život sa odráža na našej tvári. Vedel som to už od detstva, takže som sa vždy snažil robiť len dobro a zostať pozitívny, vyzerať skvele v starobe! V mojej mladosti som bola bláznivá pre Tinu Turnerovú. Pozrela som na ňu a pomyslela si: „Chcem byť rovnaká, keď vyrastiem“. Viete, taký ohromujúci, silný a zostať v hre, napriek jeho veku. Vo všeobecnosti sa dnes snažím byť dobrým vzorom pre mladých ľudí.
Carolina herrera
Carolina Herrera bola už od útleho veku oboznámená so svetom módneho pôvabu: jej babička, známa spoločenská dáma, si často vzala svoju vnučku s ňou na návštevu vysoko postavených priateľov, potom na prehliadku Balenciaga. V skutočnosti bola Herrera už dlhú dobu známa skôr pre svoj spoločenský život, úspešné manželstvo (v roku 1968 sa angažovala v bohatom dedičstve Reinaldo Herrera a získala titul markíza), titul jedného z najštýlovejších podľa Medzinárodného zoznamu oblečenia, ktorý vyhrala. 1972, a priateľstvo s umelcami ako Robert Mapplethorpe a Andy Warhol, ktorí maľovali jej portréty.
Akonáhle Diane Vreelandová dala Herrereovi predstavu o módnom dizajne - stalo sa to na úsvite 80. rokov a obyvatelia Horného východu si vychutnali výrazné, takmer vymyslené šaty. Jej najznámejším klientom však bola Jacqueline Kennedyová, ktorá Herrera nosila posledných 12 rokov svojho života a za ktorú dcéru Caroline v roku 1996 vytvorila svadobné šaty. V roku 2004, Carolina Herrera sa stal najlepším dizajnérom dámskeho oblečenia podľa Americkej rady módnych dizajnérov, av roku 2008 dostala od nich rovnaké Jeffrey Bean Award za "Príspevok k rozvoju módy." Posledným ocenením Herrera je cena Couture Council za umenie múzea z múzea New York FIT.
Premýšľal som o dôchodku? Ale prečo sa vzdať toho, čo naozaj milujete? Vyrastal som obklopený krásnymi vecami a mám dobré oko na módu, okrem toho je to moja skutočná vášeň. A krása je predovšetkým odrazom vašej individuality a vnútorného sveta. Niekedy vidíte ženu a pochopíte, že zrejme nie je veľmi krásna, ale zároveň niečo v nej robí: „Aká krása!“ Nie je to taká vonkajšia príťažlivosť, krása je kombináciou mnohých faktorov: vaše myšlienky a váš vkus a vášeň v literatúre a umení.
COMME des GARÇONS
Vzhľad modernej módy, ako sa nedá predstaviť bez Rei Kawakubo - ženy, ktoré nejako ovplyvnili viac ako jednu generáciu dizajnérov. Bola priekopníkom v mnohých smeroch: vytváraním koncepčných modelov v duchu škaredej krásy, experimentov v miešaní drahých a lacných v jednom obraze, a dokonca aj pomocou známych hercov ako modelov na výstavách. To všetko napriek tomu, že Kavakubo nikdy nedostalo špeciálne dizajnérske vzdelanie - namiesto toho študovala literatúru a umenie na Keio University. To však nezabránilo tomu, aby začala svoju vlastnú činnosť v roku 1973 - značka Comme des Garçons, ktorá dnes prináša 200 miliónov dolárov ročne.
Skoršie dielo Kawakuba bolo prezývané „antimoda“, „roztrieštené“ a „hirošimské chic“ pre dekonštrukciu a nadmerné používanie pochmúrnych farieb. , Po debutovej parížskej výstave v roku 1981 sa Kawakubo stal jedným z hlavných vyslancov japonskej módy v globálnom priemysle a neskôr Martin Marzhela, Anne Demeulmeister a Helmut Lang opakovane volali Rei Kawakubo za svoj zdroj inšpirácie. Móda však zostáva ďaleko od jedinej oblasti aktivít Kawakubo: na začiatku 90. rokov minulého storočia dizajnér vydal časopis SIX, v roku 1996 sa stala hosťujúcou redaktorkou vo Visionaire a so svojím manželom Adrianom Joffom otvorila koncept obchodného konceptu Dover Street Market v Londýne (a potom v Tokiu a New York), vyvinul dizajn okien svojho butiku v Tokiu v spolupráci so štúdiom Future Systems a interiérovým dizajnérom Takao Kawasaki, ktorý vyvinul kolekciu kapsúl pre masový trh H&M v roku 2008 a stal sa súčasťou parížskeho módneho syndikátu.
Odporná duša vždy hľadá boj s priemernosťou a silou nespravodlivosti, ktorá sa rozvíja. Ak však necítite slobodu, nie je možné vstúpiť do tohto boja. A verím, že najistejšou cestou je kreativita. Preto je sloboda a túžba prelomiť pravidlá - zdroj mojej energie.
Diane von furstenberg
Diana von Furstenberg je známa aj ľuďom ďaleko od sveta módy. V 70-tych rokoch sa táto legendárna žena preslávila tým, že je v najlepších newyorských večierkoch a spriatelí sa so všetkými miestnymi štúdiami 54 od Andyho Warhola po Jane Fort. V histórii módy, von Fürstenberg vstúpil kvôli svojim šatám s vôňou - v polovici 70-tych rokov popularizovala tento jednoduchý dres model tak, že Diane von Furstenberg šaty boli v šatníku takmer každej americkej ženy, a dnes je jednou z exponátov Metropolitan Costume Institute. múzea. Na vlne úspechu v roku 1976 sa Diane von Furstenberg stala tvárou časopisu Newsweek, v roku 1998 Diana vydáva spomienky "Diane: A Signature Life".
V roku 2006 bola vymenovaná za prezidenta Americkej rady módnych dizajnérov a teraz dohliada na projekty pre mladých dizajnérov CFDA / Vogue Fashion Fund a CFDA Fashion Incubator, v roku 2008 získala hviezdu na Fashion Walk of Fame na Seventh Avenue v New Yorku. Prvá kolekcia kapsúl detského oblečenia pre deti Gap Kids a počas sezóny jaro-leto 2013 organizuje spoluprácu so spoločnosťou Google Glass. Diana von Fürstenberg si však zaslúži rešpekt nielen pre svoje módne aktivity, ale aj pre charitatívne projekty: založila filantropickú organizáciu The Diller - von Furstenberg Family Foundation, v ktorej boli v roku 2010 vyhlásené ceny DVF. Okrem toho von Fürstenberg vedie neziskovú organizáciu Vital Voices, ktorej cieľom je podporiť politický a ekonomický rozvoj žien na celom svete.
Najkrajšia vec na nás starnúca je naša minulosť. V skutočnosti ma jediná vec, ktorá ma v starnutí rozrušuje, je to, ako sa pozerám. Už nenosím šaty, pretože môj pás už nie je ako dievčina, a nepáči sa mi to. Ale môžem sa pochváliť, že som nikdy neurobil nič s mojou tvárou - ani Botox ani plnivá. Všeobecne mám rád vyrastať. Starnem a láskavejšie.
Jil brúska
Gilles Zander, jeden z hlavných prívržencov minimalizmu 90. rokov, začal svoju kariéru z pozície módnej redaktorky v nemeckom časopise Petra a čoskoro vo veku 24 rokov otvorila svoj prvý módny butik, kde predala Thierryho Muglera, Sonia Rykiel a vlastný dizajn. Gilles Zander založil svoju vlastnú značku o rok neskôr, v roku 1968, v roku 1975, prvýkrát sa predstavil na Parížskom týždni módy, ktorý, žiaľ, neprináša úspech - minimalistický štýl Zandera bude plne ocenený neskôr. Rovnako ako firemná recepcia dizajnéra - takzvaný cibuľový vzhľad, postavená na viacvrstvových kombináciách vecí. Za služby pre priemysel v roku 1994 získal Zander čestný poriadok Spolkovej republiky Nemecko av roku 1996 cenu Fashion Group v New Yorku.
V roku 1997 Gilles Zander predáva 75% podiel v značke koncernu Prada Group - a tu začína celý reťaz zvratov: v dôsledku nezhôd s generálnym riaditeľom skupiny Prada Patriziom Bertellim v roku 2000, je Zander zbavený postu hlavného konštruktéra svojej vlastnej značky, odchádza, potom sa vracia v roku 2003, ale nie dlho, o rok neskôr ju zaujal mladý dizajnér Raf Simons. Zander však nechodí do podzemia: v roku 2009 oznámila vytvorenie spoločnosti pre módne konzultácie, ktorej prvým klientom je japonská značka Uniqlo. Spoločne spustia linku + J, ktorá sa nakoniec stala jedným z najúspešnejších príkladov tohto druhu spolupráce. Ďalším triumfálnym návratom ku koreňom sa stalo vo februári 2012 - Gilles Zander sa opäť stal kreatívnym riaditeľom svojej vlastnej značky, ale, žiaľ, neľudovala: po troch sezónach Zander oznámil, že odchádza z „osobných dôvodov“.
Viem si predstaviť, že ideálny vek je takto: žiť jednoduchý život, riadiť sa mojím snom a vždy pamätať, že najkrajšie veci sa môžu stať, ak práve otočíte za roh. Ale najdôležitejšie je zostať kreatívny.
Prada
Mladší vnučka slávneho Mario Prada, ktorý v roku 1913 založil módny biznis, sa nezdala, že by sa Miuccia zaujímala o myšlienku rodinného podniku. Po ukončení štúdia vstupuje na univerzitu v Miláne, vstupuje do talianskej komunistickej strany počas štúdia, deklaruje sa ako aktívna feministka, dostáva filozofický titul v politológii a potom pôsobí päť rokov ako pantom v divadle Piccolo v Miláne. V roku 1978 sa však Prada rozhodol pokračovať v práci svojho pradeda a spolu so svojím budúcim manželom Patriziom Bertellim sa dostal do novej výšky. V roku 1985 ponúkla prvú tašku značky - nylonový batoh s lakonickým trojuholníkovým logom (v protiklade s logomania v tých rokoch) a do roku 1989 výrobu prvej zbierky dámskeho oblečenia v histórii Prady.
O tri roky neskôr, Miuccia Prada uvádza na trh dcérsku značku Miu Miu, ktorá sa zameriava na mladších zákazníkov av roku 1996 na pánske oblečenie. V roku 1993 získala Prada medzinárodné ocenenie z rúk CFDA, v roku 2010 - Turnerova cena, jedna z najprestížnejších na svete v oblasti súčasného umenia, sa v roku 2013 stala prvým oceneným titulom "Medzinárodný dizajnér roka" od British Fashion Awards av roku 2014 Rok Forbes ju zahŕňa do zoznamu najvplyvnejších žien na svete. A toto nie je úplný zoznam. Okrem toho, Miuccia Prada je veľkým znalcom súčasného umenia: v Galérii Fondazione Prada sa konali výstavy umelcov z Walter de Maria na Michaela Kaisera, dizajn butikov Prada v New Yorku a Los Angeles pracoval ako architekt Rem Koolhaas av roku 2013 spoločnosť spolu s umelec Damien Hirst predstavil spoločný umelecký projekt "Prada Oasis a Damien Hirst's Pharmacy Juice Bar" v Katare, ktorý túto firmu leštil obmedzenou kolekciou sáčkov z plexiskla.
Pre ženy je otázka starnutia skutočnou drámou, najmä vzhľadom na to, že priemerná dĺžka života sa stala oveľa dlhšou. Myslím si, že otázka starnutia bude rozhodujúca pre spoločnosť budúcnosti. "Ošklivý" nás láka a vzrušuje. Na rozdiel od kina alebo maľby sa zriedka používala ako vizuálny nástroj v móde, a preto bola moja práca často kritizovaná. Skúmanie tejto témy sa mi zdá zaujímavejšie ako buržoázna myšlienka krásy.
Sonia rykiel
Zrzavá šelma rusko-rumunského pôvodu Sonia Rykiel vo svete módy získala titul "kráľovná pletenín". Príbeh samo-učiteľského dizajnéra je taký starý ako svet: tehotná nemohla nájsť vhodné šaty, v ktorých by bola "najkrajšou tehotnou dievčaťou na svete", a preto sa rozhodla vytvoriť si takéto šaty sama. Mimochodom, bol to Rykiel, ktorý sa stal jedným z prvých dizajnérov, ktorí v tejto pozícii ponúkali oblečenie pre ženy. Po niekoľkých rokoch práce v butiku svojho manžela, Laury, Sonia Rykiel otvorí svoj vlastný obchod v roku 1968, kde začína predávať hotové odevy a stáva sa jedným z priekopníkov hnutia „ready-to-wear“ v Paríži.
Sonia Rykiel postavila svoju značku na myšlienke pohodlnej módy, pričom základom boli veci, v ktorých sa ženy mohli cítiť slobodné a užiť si život: pletené svetre, jednoduché strihané šaty, manžety. A v roku 1974, predtým, ako japonskí a belgickí dekonštruktivisti prišli na parížsku módnu scénu, Rykiel predstavil kolekciu predmetov so švami smerom von, surovými okrajmi a voľným úpletom. V roku 1983 bol dizajnér ocenený Rádom umenia a literatúry Ministerstva kultúry Francúzska a o dva roky neskôr Rádom Čestnej légie. V roku 2012, vo veku 81 rokov, Sonia Rykiel vydáva verejné vyhlásenie: trpí Parkinsonovou chorobou už 15 rokov a rozpráva svoj príbeh v knihe „N'oubliez pas que je joue“..
Pre mňa ženy naozaj potrebujú eleganciu a sofistikovanosť. Baudelaire kedysi povedal: „Budete sa musieť pokrývať pozlátením, aby ste sa mohli uctievať,“ a to je presne to, čo ženy musia robiť. Prirodzenosť je plochá, prázdna a škaredá. Úprimne verím, že kozmetická chirurgia je dnes nutnosťou pre ženy, vo veku, keď sa bojíme starnutia.
Vera wang
Americký dizajnér čínskeho pôvodu vytvoril meno pri tvorbe svadobných šiat - každý o tom vie. Od detstva venovala Vera Wong všetok svoj voľný čas krasokorčuľovaniu - dievča sa zúčastnilo niekoľkých súťaží a dokonca sa nejako objavilo v časopise Sports Illustrated. Po tom, čo nebola prijatá do olympijského tímu, sa Wong rozhodne venovať móde a chodí pracovať ako senior módny editor v módnej biblii - americký Vogue, ktorý sa mimochodom stáva jedným z najmladších redaktorov v histórii časopisu. Z tejto pozície sa pripojila k dizajnérskemu tímu Ralph Lauren.
O pár rokov neskôr, pri príprave na svoju vlastnú svadbu, Wong si uvedomuje, že svadobné módy ako priemysel, v skutočnosti neexistuje, a nie jeden módny návrhár robí šaty, ktoré vyhovujú očakávaniam moderných nevesty. A tu je jasný nápad - vytvoriť perfektné svadobné šaty sami! Vera Wong otvorila v roku 1990 prvý butik na Madison Avenue, obchod, ktorý sa dnes rozrástol na veľkosť módneho impéria a ktorého príjem sa odhaduje na 1 miliardu dolárov mesačne. Mimochodom, Wong nezabudol na jej mladú vášeň - vytvorila kostýmy pre vystúpenia takých korčuliarov ako Michelle Kwan a Evan Lysacek, a strieborná medailistka Nancy Kerriganová dokonca vystupovala v kostýme Vera Wang na olympijských hrách v roku 1994. Pre túto aktivitu v roku 2009, Vera Wong sa dostal do americkej sieň slávy krasokorčuľovania.
Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.
Norma Kamali
Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Pár rokov po rozvode Kamali vytvára značku s názvom OMO - skratka pre On My Own, ktorá je symbolická.
V ére tvorivej slobody v móde a zároveň prekvitaní kultu zdravého tela sa Kamali rozhodne vyrábať oblečenie, ktoré zodpovedá času: plavky zásadne nových štýlov s veľmi vysokou líniou bikín, topy a večerné šaty z fleece, ktoré boli výlučne určené na vytváranie vecí pre šport, tenisky na platforme, ktoré boli neskôr skopírované mnohými dizajnérmi (viete, čo máme na mysli). Mimochodom, to bol Kamali, ktorý sa stal autorom slávnych červených plaviek, v ktorých Farra Fawcett predstavuje na plagáte Charlieho anjelov - teraz je táto vec uchovávaná v Národnom múzeu amerických dejín, Smithsonian Institution. Koncom deväťdesiatych rokov sa Norma Kamali stala prvou módnou návrhárkou, ktorá spustila vlastný obchod s eBay (to bolo pár rokov predtým, ako bola založená spoločnosť Net-A-Porter.com). Dnes Kamali pokračuje v zlepšovaní nielen svojej značky, ale aj vlastného tela - ako to pripúšťa dizajnér, nie je to jediný deň, kedy by sa jej to dalo urobiť bez športového tréningu. Čo chceme.
Ak náš priemysel priamo súvisí s koncepciou krásy, potom sa musí stať dôležitou súčasťou aj zdravotná starostlivosť. Som veľmi rozrušený, že modely vyzerajú tak vyčerpané. Existujú spôsoby, ako zostať tenké a zdravé v rovnakom čase, stačí, aby ste to rozumne priblížili. Žena by mala mať oheň v očiach, husté lesklé vlasy a žiariacu pleť. Hladovanie je zlé. Pravý luxus je byť zdravý.
Vivienne westwood
Punk babička Vivienne Westwoodová sa narodila v skromnej rodine ševca a pracovníka bavlny. Keď mala Vivienne 17 rokov, jej rodina sa presťahovala na predmestie Londýna a Vivienne vstúpila do miestnej umeleckej školy, kde študovala dizajn a šperky. Po ukončení štúdia však chodí pracovať ako učiteľka jednoduchej základnej školy, pretože podľa jej názoru „dievča z robotníckej triedy nemalo šancu preniknúť do sveta umenia“. Aby sa Vivienne nejako dostal z chudoby, vydá sa za Derek Westwood, s ktorým sa však za pár rokov odlišuje a stretáva sa s Malcolmom McLarenom - neskôr manažérom Sex Pols a mužom, ktorý v skutočnosti otvoril svet subkultúrneho Londýna Westwood. V roku 1971, Maclaren otvára Let It Rock butik na Kings Road (mená sa niekoľkokrát menili), v ktorom Westwood predáva oblečenie pod svojím vlastným menom, inšpirované motorkármi, fetišistami a prostitútkami. Čoskoro obchod získa slávu medzi okrajovou mládež v Londýne a stáva sa kultovým miestom pre punk pohybu času.
Bola to punk inšpirovaná estetika, ktorá formovala Vivienne Westwoodovú ako dizajnérku a priniesla jej slávu v oblasti módy. Avšak, Westwood nie je len vynikajúci rebel z módy, ale aj pozoruhodný politický aktivista. Opakovane hovorila na podporu občianskych práv a slobôd, v roku 2005 spolu s britskou skupinou na ochranu záujmov občanov Liberty spustila sériu tričiek so sloganom "Nie som terorista, prosím, nezatknite ma" av roku 2008 sa zúčastnila najväčšiu kampaň za jadrové odzbrojenie. Okrem toho, Westwood neustále pracuje s programom Ethical Fashion Africa, uvoľňujúc vrecia, výnosy z predaja ktorých pomáhajú ženám sluhov Nairobi, v roku 2013 vydali zbierku venovanú americkému Chelsea Manningovi, ktorý sa zúčastnil na škandále tajných údajov WikiLeaks. Vivienne Westwood spolupracuje s PETA, aktívne podporuje zachovanie lesov na planéte, primeranú spotrebu sladkej vody a pred niekoľkými rokmi organizovala hnutie Aktívny odpor voči propagande, ktorého cieľom je predchádzať klimatickým zmenám.
Dnes všetci vyzerajú ako klony a jediní ľudia, ktorí naozaj stoja na uliciach, sú ľudia môjho veku. Všimol som si len tých, ktorí nie sú ako iní, a často majú 70 rokov. Mladí ľudia sú však väčšinou konformisti, nikto nechce myslieť vlastným spôsobom. Boli sme vyškolení, aby sme boli nenásytní kupujúci - a teraz všetko spotrebujeme bez opatrenia.