Dance historik Vita Khlopova o obľúbených kníh

V POZADÍ "BOOK SHELF" žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a ďalšie hrdinky o ich literárne preferencie a publikácie, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Dnes, historik tanca, výskumník modernej choreografie a tvorca projektu Žiadne pevné body Vita Khlopova, zdieľa svoje príbehy o obľúbených knihách.

Som jediné dieťa v rodine, a keď som bol trochu introvertný, rád som čítal. Bol som jeden z tých, ktorí vždy narážali do stĺpa na ulici, pretože som bol pochovaný v knihe. Časté spomienky z detstva: Prebudím sa o tretej ráno so svojím otcom v náručí, a moja matka mi robí posteľ - vždy som zaspal pri čítaní knihy.

V deviatich rokoch sa môj život dramaticky zmenil. Vstúpil som do Moskovskej baletnej školy. Triedy sa konali od deviatej ráno do šiestich večer vo Frunzenskaya, ale žil som v Zelenograde, a aby som bol v škole okolo 8:30, musel som vstať v 5:40. Prišiel som domov asi v deväť, potom hodinu hodiny hudby, hodinu - hodiny, hodiny - strečing a gymnastiku. V dôsledku toho som zaspal v jednu ráno. Preto som bol poslaný na internátnu školu pre žiakov bez bydliska (stále vystrašujem svojich nových známych slovami "internátna škola", ale v skutočnosti to bol len hostel). A hoci som začal spať viac ako štyri hodiny, nemohol som si prečítať, ako predtým, kvôli neuveriteľnej pracovnej záťaži.

Škola "dala" stereotyp, čím sa zbavila, čo ma priviedlo k súčasnej profesii: všetky baleríny sú hlúpe. Učitelia to povedali, priatelia rodičov hovorili, moji noví nebalícki známi to povedali neskôr. „Keby na Titaniku bola balerína, neunikol by sa, pretože balerína je ako korok,“ počul som veľa takýchto príbehov. Preto od desiatich rokov som sa rozhodne rozhodol, že každému dokážem, že baleríny nie sú hlúpe. Nosil som so sebou v rukách veľa kníh, takže kryt bol vždy viditeľný. Čítal som, že to bolo ešte príliš skoro na čítanie, aby sa "utrieť nos" pre učiteľov, ktorí opäť povedali, že sme boli hlúpi.

Keď som na divadelnej fakulte vstúpil do GITIS, uvedomil som si, že som absolútne kategoricky nevzdelaný. Moji spolužiaci už vtedy, v sedemnástich, diskutovali o Bartovi a nikdy som o ňom nepočul. Bola som hrozne nahnevaná na seba a na svoje baletné vzdelávanie. Prvý semester, niektorí moji spolužiaci sa mi úprimne smiali: moje kritické skúsenosti boli mimoriadne naivné a plné hlúpeho novinárskeho klišé. Ale do konca môjho štúdia sa ukázalo, že len ja som nejako vyštudoval červený diplom a len ja som bol pozvaný na postgraduálnu školu.

Len pár rokov som išla študovať do Paríža. Prvý šok bol knižničné centrum Pompidou. Po prvé, v nej nie sú žiadne knižnice, a po druhé, môžete si vziať so sebou celý batoh, a nie vytiahnuť, aby ste sa dostali okolo, ceruzku a pár kusov papiera. Môžete tam sedieť až do desiateho večera, a keď sa unavíte, môžete ísť do kaviarne alebo dýchať na balkóne (z balkónov v Pompidou to vyzerá, že päť minút je dosť na novú časť inšpirácie). Už rok som študoval celú časť moderného tanca v Pompidou a musel som hľadať špecializovanejšie miesto. Našiel som Tanečné centrum, ktoré sa nachádza v nie veľmi priaznivom prostredí, ďaleko od centra, a výhľad z balkóna už nie je inšpirovaný.

Sledoval som video hodiny, vytlačené stovky kníh; knihovníci pre mňa zostavili program, vytiahli archívy, pomohli s prekladom. Vyzeralo to, akoby sa prebudila po storočnom kóme a snažila sa pochopiť za pár rokov, čo sa stalo v tých sto rokoch. Dva roky strávené v tomto centre mi poskytli všetky základné vedomosti, ktoré som nezískal za pätnásť rokov štúdia baletu v Rusku. Odchádzal som z Francúzska s rezervou šesťdesiat kilogramov. Mám viac ako tristo zahraničných kníh o choreografii, a to je len smotana - zvyšok nezmyslov, ktoré som už dokázal predať vo Francúzsku. Nebudem hovoriť o baletných knihách v ruštine - táto batožina sa nazhromaždila už od času školy.

Zakaždým, keď cestujem, hľadám knihy z druhej ruky, tam môžete nájsť poklady pre haliere: denníky Nijinsky za päťdesiat centov alebo najvzácnejšiu knihu o Jar posvätnej za dve eurá som si vzal v tajnom obchode na blší trh v Paríži. V New Yorku som išiel okolo všetkých kníhkupectiev a urobil obrovský sprievodca najlepšími bodmi v tanečnej knihe, ale nakoniec som si myslel, že už viac ľudí ako ja som blázon do jednej témy a nikto by to nečítal. Zdá sa mi, že som čítal neslušne málo. Okrem toho, pred každou prednáškou študujem niekoľko kníh, niektoré musia byť prehltnuté celé za pár dní. Ako sa však týkajú mojich odborných záujmov, nepovažujem ich za „skutočné“ čítanie.

Vždy si so sebou beriem Kindle. Kúpil som ho, aj keď som začal prednášať na GITIS: príprava bola presne jeden týždeň, a ak bola táto téma úzka, napríklad „Tretia generácia moderného tanca v Amerike“, mohla by ma zachrániť iba zodpovedajúca kniha: elektronická verzia sa dá okamžite stiahnuť a stáť lacnejšie. Na pár rokov sa v mojej knižnici Kindle zhromaždilo slušné množstvo kníh o tanci a po skončení kurzu som si stiahol množstvo zaujímavých kníh, ktoré nesúvisia s choreografiou. Zvyčajne čítam niekoľko kníh paralelne v Kindle, často hriech tým, že to diagonálne, ale stále sa učím robiť to pomalšie. Teraz sa snažím čítať denníky Sarah Bernardovej bez zhonu a opatrne, ale je to veľmi ťažké: taký narcistický a drzý tón je ešte potrebné vydržať a samotná kniha je obrovská.

Polanského román

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh je osoba, ktorá ma zmenila z baletného tanečníka na výskumníka modernej choreografie a kvôli nemu som skončila na Sorbonne. Keď som študoval na GITIS, nemali sme históriu baletu, ale o kurzoch o histórii modernej choreografie som sa dozvedel na Inštitúte súčasného umenia (Institute of Contemporary Art), ktorý Violetta Maynietse vyučovala, neskôr sa stala mojím sprievodcom v tomto výskumnom svete. Na jednej z prvých prednášok ukázala „Romeo a Júliu“ choreografku s podivným menom a ja som bola ohromená tým, že balet nebol vôbec predstavený na Shakespeare, ale na Orwellovom „1984“.

Od tej chvíle som začal študovať Preljocaj a vybral som si ho na diplom, ktorý som však zistil mesiac pred obhajobou, že o ňom nebolo v ruštine nič napísané. Musel som sa odvážiť a písať mu osobne. O pár hodín neskôr prišiel list, že 9. apríla na mňa vo svojom štúdiu na rozhovor čakal pán Prulzhokazhka. O ňom bolo napísaných dosť kníh, keďže je jedným z najvýznamnejších francúzskych choreografov, ale toto je moje najobľúbenejšie. Keď režisér Roman Polanski kladie otázku choreografovi Angeline Prelzhokazhuovi - je to zaujímavé. A hlavná vec je, že Polanskyho otázky o ňom tiež veľa hovoria, čo robí túto knihu zaujímavou nielen pre milovníkov moderného tanca.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Žiadne pevné body: tanec v dvadsiatom storočí"

Monumentálne dielo režiséra nadácie George Balanchine Nancy Reynolds o súčasnom tanci dvadsiateho storočia. Moja príručka je zahrnutá v poznámkach a poznámkach. Neexistujú žiadne práce na histórii moderného tanca v ruštine vôbec. Celé dvadsiate storočie, od Marthy Graham až po Wima Vandekeybus, je známe len praktizujúcim a výskumníkom. Kurz, ktorý som si vymyslel, bol venovaný dvadsiatemu storočiu; Keď som ukončil jednu prednášku, začal som sa pripravovať na ďalší deň v ten istý deň.

Práve pre túto knihu som napísal základňu pre prednášky a s ostatnými - spomienky, spomienky, recenzie, monografie - príbeh som doplnil. Názov môjho projektu na modernej choreografii Žiadne pevné body, samozrejme, som vzala od Nancy Reynoldsovej, ktorá ho potom vzala od amerického choreografa Merca Cunninghama, ktorý ho zase odobral z Einsteina. Ide o to, že vo vesmíre nie sú žiadne pevné body, preto všetko, čo sa teraz deje, je pohyb, čo znamená tanec. A každý z nás je do jedného stupňa alebo iní umelci a tanečníci.

Marta graham

"Krvová pamäť: Autobiografia"

Martha Graham - hlavný muž moderného tanca dvadsiateho storočia. O tom, ako je Charlie Chaplin pre kino. Koľko kníh je napísaných o jej práci, živote, románoch, mužoch, predstaveniach - nepočítajú sa. Ale toto vždy stojí od seba, ako je napísané samotnou Marthou. Rovnako ako každá autobiografia, je ochutená dávkou narcizmu, ale aby sme sa mohli dozvedieť o živote z pohľadu samotného hrdinu, neexistuje lepšia možnosť. Tu nájdete nádherné príbehy o tom, ako jej študentka Madonna vytiahla súbor z bažiny dlhov, ako ukryla skutočný vek od svojho „zvedavého“ manžela Erica Hawkinsa, ako zbytočne chcela choreografický talent, keď učila deti v škole Denisone.

Pred pár rokmi som prišiel do Garážového múzea s myšlienkou preložiť do ruštiny kultové knihy o modernom tanci, ktoré boli napísané v dvadsiatom storočí, preložené do niekoľkých desiatok jazykov a niekoľkokrát pretlačené. Povedal som, že zatiaľ (v roku 2015 to bolo na dvore) v ruštine nie je nič o modernom tanci. Mnohí z mojich študentov prvýkrát počujú mená tých, ktorí sú pre študentov v Európe alebo Amerike, sú pre nás rovnaké klasiky ako Petipa. V tom istom GITIS som nemohla uviesť zoznam referencií na štúdium, pretože by sa skladala výlučne zo zahraničných kníh. "Garage" mi nakoniec veril a spustili sme seriál "GARAGE DANCE", kde sa na prvom mieste objaví autobiografia Grahama. Je to naozaj veľký a veľmi dôležitý záväzok a som rád, že táto konkrétna kniha bude pre čitateľov k dispozícii v ruštine.

Irina Deshkova

"Ilustrovaná encyklopédia baletu v príbehoch a historických vtipoch pre deti a ich rodičov"

Túto knihu možno nájsť len v knihách z druhej ruky, ale ak ju nájdete, uchopte ju - je to šťastie. Irina Pavlovna Deshkova vyučovala históriu baletu v našej škole a to boli najlepšie lekcie. Neuviedla dátumy Petipovho života monotónnym hlasom, ale ukázala nám nejaké neuveriteľné videá ako Riverdance (všetci o ňom teraz vedia, ale v deväťdesiatych rokoch to bolo zjavenie) alebo Disneyho fantasy majstrovské dielo, kde hroši tancujú v baleniach pod Čajkovským, a dinosaury žijú svoj tragický osud pod „posvätným prameňom“.

Stále si myslím, že najlepšie zasvätenie do klasickej hudby pre deti sa nenachádza. Keď Irina Deshkova napísala túto knihu, všetci sme ju museli kúpiť. Úprimne povedané, veľmi dlho som ho neotvoril. Ale ako dospelý som náhodou našiel a nemohol sa odtrhnúť preč - čítal som to za pár hodín a smial sa s radosťou. Kniha sa skladá z vtipných a krásne písaných článkov, usporiadaných v abecednom poradí, z príbehov o tom, čo je "arabeska" alebo kto Louis XIV je, vtipy o balerína, ktorá zabila zlodeja s kopom.

Elizaveta Surits

"Choreografické umenie dvadsiatych rokov. Trendy rozvoja"

Elizaveta Y. Surits je náš hlavný baletný historik, ktorý si cení a miluje absolútne každý. V zahraničí o nej hovoria len s túžbou a potešením. Prekvapivo, so všetkým akademickým uznaním jej knihy je neuveriteľne ľahko čitateľné. Nemusíte sa brodiť najkomplikovanejšími konštrukciami a málo používanými výrazmi, necítite sa hlúpe, otvárať jej diela.

Odporúčam všetky jej knihy - z monografie venovanej Leonidovi Myasinovi, jedinej práci v ruštine o histórii tanca v USA "Balet a tanec v Amerike". To je však presne to, čo milujem najviac, pretože dvadsiate storočie dvadsiateho storočia je veľmi ťažké obdobie pre balet a tanec. Hovorí o prvých rokoch mladého Jiřího Balanchivadzeho, ktorý sa neskôr stal slávnym americkým choreografom Georgeom Balanchineom, o experimentoch, ktoré boli pred ním, Kasianovi Goleizovskému a Fjodorovi Lopukhovovi a mnohým ďalším, o niečo menej známym.

Twyla Tharp

"Zvyk kreativity"

Twyla Tharp je dobre známa v Rusku. Každý si pamätá Baryshnikov tancujúci pod Vysotským - tak to bol stanovený Tarp. Je to vlastne Baryshnikovova „krstná matka“ v Amerike, pretože po tom, čo jej „Push prichádza strčiť“, utiekla sovietsky baletný tanečník do legendárneho Misha Baryshnikov, bola to ona, kto začal svoju americkú kariéru.

Super populárna Twyla napísala knihu o tom, ako skrotiť jej múzu. Ako urobiť múzu k vám presne od deviatich do šiestich, pretože zvyk vytvárania nie je niečo, čo je dané zhora, ale usilovná práca. Kniha sa okamžite stala bestsellerom a predala sa ako obchodná príručka. Nemáme právo čakať na inšpiráciu. Choreograf má umelcov, ktorí musia platiť plat, je tu hypotéka, existujú deti, ktoré potrebujú ísť na vysokú školu - preto je veľmi dôležité rozvíjať návyk tvorby v sebe. Kniha má mnoho príkladov, testov a cvičení, ktoré pomôžu pochopiť problémy, napríklad s časovým manažmentom. Kniha je napísaná v americkom štýle, so sloganmi a motivačnými frázami a je veľmi inšpirujúca.

Kurt Yoss

"60 rokov zelenej tabuľky (štúdie v dráme a tanci)"

Lovil som Amazon veľmi dlho na tejto knihe: to bolo veľmi drahé, to zmizlo na dlhú dobu. Nakoniec, po roku trápenia, som bol schopný ho chytiť a bol šťastný, pretože o nemeckom choreografovi, Pininom učiteľovi, Bauschovi Kurtovi Yossovi bolo veľmi málo informácií. V mojej knižnici sú dve kópie - jedna s veľmi zaujímavým nápisom. Pred niekoľkými rokmi ma môj známy, ktorý sa akýmkoľvek spôsobom netýkal tanca, zavolal a povedal, že jeho kolega mal tetu, ktorá bola trochu horlivá na balete, a zanechala za sebou knižnicu, ktorú sa jej synovec chystal vyhodiť. Z zdvorilosti som súhlasil, ale pochopil som, že s najväčšou pravdepodobnosťou mala moja babička pár kníh od Krasovskaja, možno niečo o sovietskych baletoch - všeobecne, čo je mimo mojich vedeckých záujmov.

Keď som vstúpil, videl som, že celý byt je lemovaný knihami o balete. A potom mi bolo jasné, kto bola táto babička - tanečná výskumníčka, ktorá bola veľmi slávna v sovietskych časoch av minulosti aj herečkou súboru menom Igora Moiseyeva, kde som tiež tancovala niekoľko rokov. Naliehavo som volal GITIS, archívy, Zväz divadelných pracovníkov, takže táto knižnica by nemala chýbať, ale stále som si zobrala niekoľko zahraničných kníh pre seba. Jeden z nich je o Kurtovi Yosse. A Igor Moiseev to podpísal: "Pre hlbokého historika umenia - v budúcnosti a pre pôvabné stvorenie - v prítomnosti na radostný deň pre nás, s radosťou ju nechávam v pamäti. 22 / II. 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Ruský balet Dyagileva"

O Dygilev a "Russian Seasons" všetci pokračovať a pokračovať v písaní kníh. Tento neuveriteľne návykový príbeh vyvoláva veľa špekulácií a fikcií. Zdá sa, že uplynulo sto rokov, každý z dvadsiatich baletných ročných období bol študovaný široko ďaleko, ale každý rok prichádza nová práca - spisovatelia prestať skúmať a len vyriešiť známe fakty.

Lynn Garafol, americká výskumníčka a profesorka na Barnard College, ktorá je súčasťou Columbia University, napísala naozaj vynikajúcu knihu. Vždy navrhujem, aby sme sa zoznámili s podnikateľom Dygilev s jej starostlivo zozbieranou prácou. Tento vedec môže byť dôveryhodný a navyše je príjemné uvedomiť si, že vo svojej práci nie je špekulácia o ruskom balete a najmä sovietskym obdobím, ktoré sa často vyskytuje v zahraničných knihách. Nie je mylná v menách neznámych choreografov - nie každý bude schopný správne napísať v knihe nejaké komplikované priezvisko ako Jurij Grigorovič.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, aka Georgy Melitonovich Balanchivadze, postavil baletnú školu a prvý profesionálny súbor v Amerike od nuly. Pred Amerikou pracoval ako choreograf v sezónach Dygilev, študoval na baletnej škole v Petrohrade a pár rokov tancoval v divadle, ktoré sa teraz volá Mariinsky. O ňom sa veľa píše - nazýva sa hlavným choreografom dvadsiateho storočia a dokonca "Petipou dvadsiateho storočia". Väčšina kníh však pokrýva americké obdobie, keď zdokonalil svoj výrazný abstraktný štýl.

Obdobia Dyagilev a, čo je najdôležitejšie, v Rusku zostávajú menej študované, hoci boli veľmi zaujímavé. Prekvapivo nie je v ruštine žiadna plnohodnotná monografia o Balanchine. A tak Oleg Romanovič Levenkov, tvorca festivalu Dygilev v Perm, vydal prvú časť svojho životopisu. Oleg Romanovič bol slávny bilanchológ, šéf v našej krajine. Táto kniha nie je chronológiou života Balanchine, nie voľnej adaptácie slávnej biografie, ktorú napísal Bernard Teyper, ale veľmi elegantnou štúdiou málo študovaného obdobia života choreografa. Bohužiaľ, vzhľadom k tomu, že Levenkov náhle zomrel (toto pokrútilo celý baletný svet), nemal čas vydať druhý zväzok.

Jean Effel

Stvorenie sveta

Môj manžel a ja sme našli tento sovietsky chetyrehtomnik v odpadky - niekto zrejme oslobodil knižnice a položil tento poklad. Effelove karikatúry sú, samozrejme, často na hrane, ale pozerať sa na históriu stvorenia sveta z pozície nie všemocného začiatku, ale prakticky tej istej osoby ako my, je veľmi zvedavá. Tieto karikatúry boli veľmi populárne v Sovietskom zväze, a čo je najzaujímavejšie, pre nich bol predstavený balet.

V roku 1971, v Kirov divadle (teraz Mariinsky divadlo), premiéra baletu "Stvorenie sveta" Vladimir Vasilev a Natalia Kasatkina sa konala, kde mladý talentovaný umelec Michail Baryshnikov hral úlohu Adama. O tri roky neskôr utiekol zo Sovietskeho zväzu, ktorý pre tento balet spôsobil mnoho problémov - „horúce miesto“ príliš slobodných myšlienok. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.