Antilubuk: Ako dizajnéri prehodnotia módu pre "ruštinu"

TÝKAJÚCI SA "NÁRODNÉHO ŠTÝLU", NOVINALISTI zvyčajne začínajú s aristokraciou, ktorá utiekla do zahraničia, ktorá v jednom čase do značnej miery inšpirovala ruskú kultúru na Západe a doplnila estetiku predmestí - spievaných Gosha Rubchinsky a Demnaya Gvasalia. Tento zoznam ruských mien v móde však zďaleka nie je vyčerpaný. Dnes sa zaoberáme novou „ruskou vlnou“, ktorá má šancu obnoviť miestny trh s módou.

Práca s národnou témou v Rusku vždy trvala od kýča po sotva rozlíšiteľné narážky. Niekto sa obmedzil na zdobenie alebo rozprávanie ornamentov - ako Daria Razumikhina s metrami farebnej čipky, šitými na sukniach a kabátoch, alebo Denis Simachev, ktorý veľkoryso používal dizajny Khokhloma v dizajne. Niekto sa bez vizuálnych symbolov, ale aj ako základ "národné subjekty" - ako Alena Akhmadullina, ktorá venovala niekoľko zbierok v rade ruskej rozprávky. Ruská téma na začiatku 2000-tych rokov nedosiahla globálny rozmer: vtedajší ruskí dizajnéri pracovali s obmedzeným počtom klientov a ich úspech, samozrejme, nemožno porovnať s „módou Rubchinsky“. Je možné, že niekto nebol dostatočne presný v umeleckom vyhlásení, a niekto z predstaviteľov ruskej módy práve pred časom. Súčasná generácia, ktorá vyrastala z nedostatku vecí a informácií, je oveľa viac zmätená hľadaním vlastnej identity, zlepšovaním životného prostredia a zmysluplnej spotreby. Záujem o kultúrne korene organicky dopĺňa tento zoznam.

Tvrdenia o „ruskom dizajne“ siahajú od obvinení z ľudovej mienky, bolo by to parafrázou abstraktného „ruského“ Dyagilevovho baletu alebo „matrioshka-balalajka vodky“ - ku kritike toho istého Rubchinskyho a Gvasaliaho za to, že v Európe Rusko reprezentujú obrazy “ Gopnik z 90. rokov. Tim Ilyasov, módny novinár a výskumník, v tejto súvislosti uviedol, že sa objavilo úplne nové čítanie „ruskej módy“ - Jahnkoy: „Toto je športový futbal, toto je grunge, toto sú zväzky vynásobené pokusom nájsť starodávne kódy ruskej kultúry. Ide o kombináciu modernosti s historickou minulosťou a stala sa tým, čo odlišuje módu začiatku 2000s od módy konca roka 2010 v kontexte ruského štýlu, čo bola divadelná ruskosť a teraz hovoríme o koncepčnej ruskosti.

V posledných desiatich rokoch sa v Rusku objavila celá strata nového remeselníka, pričom jej hlavnými prívržencami sa stali tisícročia, teda ľudia vo veku 25 až 35 rokov. Drvenie, plstenie vlny, ručné pletenie, organické farbenie tkanín, rezbárstvo, výšivky, beadwork, tvorba remeselného papiera, atď. - sú bohaté na mestské trhy a virtuálne trhy od "Lambada" po "Craftsmen's Fair". Tu nájdete všetko - dokonca aj moderné sandále.

Súbežne s tým existuje aktualizácia národných značiek s históriou. Napríklad, spoločnosť "Krestetskaya line" vyrába neuveriteľne moderné modely šaty a košele, zdobené tenké a elegantné sakrálne výšivky, a paralelne vyrába vnútorné položky: vyšívané obrusy a obrúsky, ktoré nie sú hanbiť, aby ako darček pre cudzinca.

„Ministerstvo obchodu a priemyslu financovalo projekt Rustrens,“ hovorí Tim Ilyasov. „Myšlienka bola veľmi zaujímavá: mladí dizajnéri z celej krajiny vytvorili nové koncepty pre značky ľudových umeleckých remesiel, ako sú Gzhel, Zhostovo, továreň Gusevskoy Crystal,“ t Yelets čipky "a ďalšie. Ale projekt, rovnako ako mnoho iných vládnych iniciatív, ktoré existujú" pre hlásenie ", nedostal pokračovanie." Napriek tomu, Ilyasov, mladí dizajnéri sa konečne pozrel smerom k ľudovým remeslám: Gzhel otvoril štýlový obchodný salón na Pyatnitskaya a začal zavádzať spoluprácu - napríklad so značkou Half & Half, Zhostovo tiež otvoril butik a vytvoril Nový dizajn a nový obraz tradičných zásobníkov.

Dizajnérka Masha Andrianová, ktorá získala svoje vzdelanie v ateliéri Chardon Savard v Parížskej škole, sa "vrátila ku koreňom" a začala pracovať v žánri etnominalizmu - používa siluety inšpirované staromódnym oblečením, ale vyhýba sa farbe a dekorácii: "" Inšpirácia Rusa k mne náhle prišla. Myslím, že toto je nutkanie nájsť si seba a svoje korene, chodím do múzeí pri hľadaní nápadov, ale bohužiaľ nie je príliš veľa exponátov, viac informácií môžete získať v knihách. Som inšpirovaný nielen samotným kostýmom, ale aj eople, život na vidieku, prírode. Tiež som zbierať staré Homespun a vyšívané košele, ktoré mi dávajú veľa informácií, a na reze a ručné šitie. A ja cut zostáva modernou, aj keď som použiť časť národnom kroji. "

Masha, blízky v duchu, volá dizajnéra Juhannu Nikadimusa. Mladý muž má záujem o obnovenie starých klobúkov: uprednostňuje „repliky“ svojich výrobkov, pričom zdôrazňuje, že na ich výrobu používajú autentické materiály a originálne technológie. Schéma výstavby koruny a kokošnikov Johann "rieši" štúdiom fotografií a múzejných vzoriek. Nádherné, starostlivo a vkusne vykonané diela Nikadimus nie sú lacné - od 2500 dolárov - a majú status skôr umeleckých predmetov na zber, výstavy alebo interiérový dizajn. Ale umelec navrhuje ich použitie v živote - napríklad pre svadobné obrady, sníva o návrate kokoshniki do každodenného života.

Mladí umelci často berú ruskú tému ako východiskový bod, ako všeobecnú náladu. Elena Gubina pod vlastnou značkou "Biele more" vyvíja výtlačky pre odevy a bytový textil. "Pri každej tlači sa snažím odrážať krásu severnej prírody. Pobrežné riasy v blízkosti borovicového lesa alebo staré rozprávky s obrovskými horami a statočnými malými mužmi. Kareliansko-fínsky básnický epos" Kalevala "mal veľký vplyv na moje kresby. úzke spojenie medzi prírodou a mytologickými postavami Naši zákazníci sú tiež často spájaní so Severom: niekto tam býval, niekto sa o túto kultúru zaujímal, toto leto sme začali spolupracovať s dvoma Petrohradskými značkami: "Le" sú jednoduché šaty od aturalnyh tkanív a Gosha orechový tašky. - Ergonomické batohy výstižne veci sú najlepšie v súlade s odtlačkami, hovoriť svoj vlastný príbeh. "

„Keď ľudia hovoria o„ oblečení v ruskom štýle “, na hlave sa objavujú mechanické starožitné ozdoby v nových tkaninách, zmysel pre nejaký podvod, alebo brezová kôra so stopami lepidla,“ pokračuje Elena. Mnohí dizajnéri sa stali citlivejšími na tradíciu, napríklad Fy: r je odevná značka v Moskve, inšpirovaná ruským severom, veľmi zaujímavá kombinácia starovekého strihu a modernosti.

Mimochodom, dizajnér Fy: r, britský absolvent Svetlana Salnikova bol pôvodne inšpirovaný škandinávskym minimalizmom, ale neskôr prešiel k svojej rodnej severnej estetike, romantike starých ruských miest a prvkom národných krojov pri zachovaní pokojného, ​​stručného dizajnu - naozaj skvelého príkladu etnického umenia v každodennom mestskom oblečení ,

Existuje nejaký záujem o "ruskú estetiku" od bežných kupujúcich? "Moji klienti sú najrozmanitejší ľudia, ale s otvoreným pohľadom na svet," zdieľa Masha Andrianová svoje dojmy. "Toto sú ľudia, ktorí chápu, že ruská kultúra je bohatá a výrazná. Áno, väčšina ľudí sa stále bojí byť iní, snažia sa obliekať ako všetci ostatní." Ale túžba ukázať sa cez šaty, cez ruské oblečenie, je už tam.Musím presvedčiť niekoho, že tradičné ruské oblečenie je ďaleko od stereotypov, od populárnych výtlačkov a gýč? Nie. S tým som sa našťastie nestretol s ľuďmi. vedieť, ako odlíšiť sprisahané od súčasnosti.

Zdá sa, že nový spôsob „národného“ nie je spôsobený hurákovo-vlastenectvom a nie bezvýznamným odtlačkom folklórneho vzoru, ale nečakane citlivým a premysleným záujmom o históriu a kultúru. A to je sľubný trend.

fotografie: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy pre Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova