Tatyana Parfenova o vplyve umenia na módu

Módny dom Tatiana Parfenova je jedným z najstarších v Petrohrade av krajine. Módna návrhárka ukázala svoju prvú zbierku, Safron, v roku 1995 vo Vilniuse a získala cenu Zlatého gombíka od rúk Paca Rabana. Potom vytvorila šaty zo 74 detailov - táto položka z kolekcie Marat Mountain okamžite prišla do ruského múzea. Tatyana Parfenova bola vždy inovátorkou - zvedaví módni kritici môžu vidieť mnohé z jej nápadov z minulých ročných období na svetových lávkach. Od prvej zbierky uplynulo 20 rokov. Linka couture je v neuveriteľnom dopyte medzi kreatívnou a podnikateľskou elitou Ruska. Je to pochopiteľné, všetky veci - zberateľské majstrovské diela. Parfenova rozvíja okrem kolekcie aj domácu kolekciu, ktorá obsahuje oblečenie pre domáce a interiérové ​​predmety a vyrába súpravy spolu s továrňou Imperial Porcelain Factory. V nedávnej dobe, dom spustil rad baletné oblečenie v spolupráci s baletkou Diana Vishneva - Diana Vishneva Parfionova pre Grishko - a 13 rokov neskôr obnovil prêt-à-porter WHITE Parfionova linka, ktorá už bola uvedená na parížskej Tranoï výstavy, kde dom dostal objednávky zákazníkov. A to nie je všetko. Možno, že Parfenova je jednou z mála, ktorá sa každý deň zaoberá umením: píše plátna, knihy, organizuje divadelné predstavenia v Tsarskoe Selo, zúčastňuje sa výstav a spolupracuje s Hermitage a Ruským múzeom. Je výtvarníčkou a módnou návrhárkou, ktorá vedie skutočný módny dom, kde pracuje asi 30 švadleniek, 4 dizajnéri, 10 ihličiek a celý tím mladých asistentov. Hovorili sme s Tatianou Parfenovou o vplyve umenia, mladšej generácie a o tom, kto dnes potrebuje couture.

 Ste umelec tréningom, vaše obrazy sú v Ruskom múzeu. Umenie je to, čo robíte celý svoj život. Zároveň to vidíme momentálne módne domy aktívne využívajú tému moderného umenia. Prečo sa to deje? Prečo sa doslova každý zaujímal o umenie. Prečo sa k nemu ľudia približujú? Niekto sa rozhodol otvoriť galériu pre seba, niekto šiel študovať na umeleckého kritika.

Áno, nemám absolútne žiadne dizajnérske vzdelanie, vždy som chcela odísť od módy a obrátila sa k kostýmovému dizajnu, ale k dejinám umenia: k maľbe, sochárstvu. Aby mali základ. Umenie je dnes šialený, masívny fenomén: taká horúčka tvorivosti a obrazu zachytila ​​každého. Ak sa nad tým zamyslíte, umenie sa stalo masívnym, oslovilo fotografovanie širokým okruhom ľudí. Pretože fotografia je pokrytá horúčkou celej hmoty absolútne. Každá sekunda má iPhone, ktorý vám umožní strieľať čokoľvek a kedykoľvek. Niekedy sa ukáže, rámy - majstrovské diela, ktoré možno dať do galérie. Takže človek, aj keď o tom nevedel, sa nakazil kreativitou. Veľa ľudí, ktorí nevedia kresliť, robia úžasné dokonalé obrázky. Sú tam operní speváci, a tam sú tí, ktorí spievajú, ako sa im páči, spievajú s opernými hlasmi v ich duši. Všeobecne platí, že život v záujme umenia, musím povedať, šťastný život, ale my všetci hľadáme šťastie. Dokonca aj tí, ktorí hľadajú nápadníkov, stále hľadajú šťastie.

Aký je váš obľúbený umelec?

Nie je možné povedať, ktorý umelec sa vám nepáči. Veľa západoeurópskej maľby je luxusné. Tu je prechádzka po Ermitáži - len vlasy budú stáť na konci, čo je krása. Aj Ruské múzeum - sú tu dobrí ruskí umelci a prinášajú luxusné výstavy. Zdá sa, že existuje veľa vecí. Je možné napríklad vybudovať zbierku na jednom obraze od bazárovej, ktorá ju naplní nekonečne krásnou modrou farbou so všetkými odtieňmi oblohy. Veľmi krásna. Veľmi sa mi páči Matisse. Veľmi sa mi páči Matisse's Red Room, Talk. Matisse je pre mňa veľmi blízkym štýlom. Milujem jeho kresby, grafiku, maľovanie akéhokoľvek obdobia. Mám rád „Dance“ a „Music“. Verím, že umelecké vzdelávanie by bolo potrebné pre každého. Nazval by som to základné vzdelávanie. Nie legálne, pretože každý chce, aby ste neboli oklamaní a vy, Bože, nedajte sa oklamať nikoho, ale umenie. Koniec koncov, je to len úžasná práca a základ všetkých vedomostí. Prostredníctvom dejín umenia by sa mali učiť dejiny ľudstva.

Predpokladá sa, že za posledných 20 rokov rástla generácia vizuálov, ktoré vnímajú informácie prostredníctvom obrazu. Medzi nimi je veľa dizajnérov, fotografov, mnoho ľudí, ktorí sa usilujú o módny priemysel. Pracujú s obrazom a dostávame vlnu vizuálneho, ale nepraktického. Prečo je obraz dôležitý?

Je nemožné pochopiť, ako život funguje bez toho, aby ho prijal zvonku. Teraz, medzi mladými, vzniklo mnoho mimoriadnych názorov - to prispieva k objavom, zrodeniu paradoxného myslenia, ktoré je teraz potrebné. Koniec koncov, narodenie umenia nového storočia. Je pravda, že mladá krv v snahe o paradoxné zabudne na malebné, ale tieto veci sa musia zhodovať: potom milosť, ktorá je potrebná po gýč a chaos, ktoré bežali pred našimi očami za posledných 10-15 rokov, príde.

Veci z kolekcie WHITE od Parfionova SS14

Aký druh chaosu?

Od konca 90. rokov došlo k obrovskému uvoľneniu energie: umeleckej, rôzneho veku a pestrému, vzdelanému a nevzdelanému. Táto energia bola ovplyvnená negatívnymi ľuďmi - dospelými umelcami starej školy, ktorí teraz žijú. Majú dobrú školu, ale negatívny vzhľad. Zažili rozdiel medzi sovietskymi časmi a eufóriou perestrojky. Nemali čas otvoriť hranice, čelili kríze a kapitalizmu a ich pohľad sa stal pesimistickým. Na druhej strane, absolútne šteňa eufórie mladej generácie, na rozdiel od starej školy. Mladé šťastie: žiadna kontrola. Existuje veľké informačné pole, ktoré vám umožní vidieť čokoľvek, akéhokoľvek umelca. Výsledkom je, že toto všetko by sa malo vykryštalizovať do novej, zaujímavej formy, pretože okrem toho sa objavili mnohé nové technológie. XXI. Storočie pri hľadaní svojej krásy by malo dať svetu nové štýly a formy.

Je potrebné, aby dizajnér alebo módny návrhár mal dnes umelecké vzdelanie, aby mohol robiť krásne veci? Vidieť mimo hĺbku vecí, nie úžitkovú funkciu?

Urobiť umenie pre umenie je ťažké. Navyše nemusí žiť v masovej populárnej móde. Móda má stále užitočný, praktický účel. Okrem toho, ako umenie, móda je absolútne avantgardná z hľadiska všetkých smerov: vývoj suprematizmu, obrazov, javov, fyziky a metafyziky. Všetko, čo si môžeš priať pre módneho návrhára, je všetko: sochárstvo, farba a dokonca taká blízkosť k človeku, taká závislosť na osobe. Možno druhé také umenie ako móda, nie.

Existujú dva trendy. Na jednej strane dizajnéri kompenzujú nedostatok nápadov sťažnosťami, že v Rusku nie je prístup k látkam. Na druhej strane - idey sú divoké a predvoj je príliš unesený. kto má pravdu?

No, najprv si môžete vytvoriť látky sami, dokonca ich naklíčiť, duplikovať, zlúčiť, farbiť. Nie je nutné jednoducho prísť do skladu, kúpiť 40 metrov modrého úpletu a urobiť kolekciu, inšpirovanú prácou predchodcov, dať modely do obrovských gejšových platforiem a nechať každého ísť na dráhu k psychedelickej hudbe. Rozmýšľajte lepšie o veciach, o proporciách.

Viem, že v Antverpskej škole dizajnu a umenia nemá absolventská kolekcia mladých dizajnérov právo šiť z hotových textílií, musia s tým niečo urobiť, upraviť ju sami. Čo robiť s podivným oblečením?

Dizajnér - autor. Je potrebné, aby autor bol úprimný a potom, ak sú tí, ktorým je obdarovaný, je to všeobecne úžasné. Ďalšia vec, dekonštrukcia nie vždy vychádza z konštruktívnej mysle. Navyše, niektorí jednoducho nevlastnia strih a nemajú ľudí, dizajnérov, frézy, aby stelesnili to, čo chcú. Ale musia existovať ilúzie. Nič sa nestane bez ilúzií. Napríklad, najprv s vami spolupracuje niekoľko priateľov, platíte im plat. Nemôžu ju dostať na tri mesiace, žiť z rodičovských peňazí, pretože vedia, že ste génius.

Zdá sa mi, že couture nezomrie v nasledujúcich najmenej desiatich rokoch.

Vo vašom štúdiu, len 10 ľudí - to sú len tí, ktorí sa zaoberajú ručnou výšivkou, vytvoriť dekor. Pracujete len s ruskými pánmi? Sledujte nové technológie a snažte sa ich implementovať?

Viete, máme veľa ručne vyrobených látok vyšívaných Francúzmi. Používame švajčiarske tkaniny, vysokokvalitné laserové výtlačky, high-tech tkaniny: pletené textílie, dabované penovou gumou, tkaniny s reflexným efektom (s retroreflexnými vlastnosťami), aplikácie, zvárané nite všetkých druhov. Pracovali sme s francúzskou spoločnosťou Henri Portier, ktorá vyrába veľa tkanín pre Japoncov - veľmi krásna. Máme tkanivo drvené, tečie, svieti. Dokonca sme urobili večerné šaty z hrubého škótskeho mohair. Veľa vecí. Z hľadiska materiálov sme úplne zadarmo. Verím, že je možné vytvoriť krásne veci z jednoduchého hrubého kalika a luxusných francúzskych hodvábov. Hlavnou vecou je mať nápad.

Váš módny dom je v prvom rade spojený s couture. Dokážete udržať tradíciu krajčírstva a remesiel už mnoho rokov. Kým veľké domy, ako Givenchy zatvoriť svoje couture čiary, môžete pokojne pracovať na jednom oblečení až štyri mesiace, a potom sa tieto šaty dostane na displeji v ruskom múzeu a stáva sa históriou. Couture dnes žije viac než mŕtvy?

V Rusku sa paradoxne tvrdí couture. Existuje obrovské množstvo dievčat, ktoré chcú špeciálne šaty a haute couture šaty - to je to, čo ich zaujíma. Okrem toho, taký dom, rovnako ako my, aby sa dvakrát ročne zobrazenie 20 couture šaty je jednoduché. Sú to úprimne krásne veci, ktoré sa neskrývajú za žiadnymi trendmi, technológiami, predajom ani objemom výroby. Hodváb, korálky, výšivky - je to také potešenie. V niektorých spoločnostiach sa couture rozrástlo na celý masový trh, ako je trh Chanel. Zdá sa mi, že couture rozhodne nezomrie v najbližších najmenej desiatich rokoch. Potom couture nepoškodzuje životné prostredie ani ľudstvo. Aj keď, samozrejme, je domýšľaný - nosiť niečo zvláštne, stojí za to veľa peňazí. Možno to nie je dobrý pocit. No, ja neviem. Po prvé, haute couture je kus krejčovského umenia, to je jemné šitie. Umenie vyrovnáva márnosť. Návrhár tu nie je človek pri hľadaní nových foriem, ale človek pri hľadaní nového obrazu a vytváraní neotrasiteľnej klasiky.

Módny dom parfenovoy v centre Petrohradu, naozaj, dom. Žijete a pracujete tu.sú neustále v procese tvorivosti. práca je život?

Mám taký životný štýl. Neviem o niekom inom, pretože som tak vyrastal, bol som tak vychovaný a myslím si, že umelec by nemal mať iný spôsob. Čo môže byť jeho iný život? Len toto.

 Rozlišujete niektoré z vašich línií ako hlavné? Alebo máte čas a prácu naraz na všetko?

Robím všetko v rade.

Je to pôsobivé.

Človek má veľa času a vyhodíme veľa. Keby som sa dostal do rúk, našiel by som si čas, aspoň pre ďalší pár vážnych tried. Pozorne premýšľam o tom, čo robím, a potom všetko rýchlo a okamžite úhľadne. A myslím si veľa a neustále na rôzne témy v procese života. Nikdy neviete, v akom bode by sa niečo mohlo hodiť.

A instagram Vlastníte?

Áno, samozrejme.

Aktuálne!

Moje vnímanie života je veľmi mladé. Dlho som nemal žiadny vek. Nepredstieram, že som teenager a nehovorím ich slangom, ale vidím a cítim veľa vecí. Počas života človeka sa nič zvláštne nedeje - starne je iba fyzika. A zvyšok sú vedomosti, skúsenosti. Vnímam život ako radosť, ako šťastie. Moja generácia, ktorá prešla k hudbe The Rolling Stones, k dielam Andyho Warhola, sa už rozrástla o novú kultúru. Možno ani neviete veľa vecí. Kto umožňuje vzhľad, on sa nemení, on tiež nosí džínsy, ako on nosil 10-30 rokmi. Potom sme hippie generácie. Musíme sa pozrieť na fotky našich rodičov. Najkrajší ľudia sú generácia našich rodičov. Mal som chuť v detstve. A bol tam niekto, kto ho vytvoril. Videl som, že niečo krásne letel po oblohe - ako vidím teraz. Ako sa mi páčili odtiene, kombinácie určitých farieb - takto milujem všetko od detstva.

Obnovili ste linku prêt-à-porter, ktorá nebola vydaná za posledných 13 rokov, od roku 2001. Biela od Tatyany Parfenova ma prekvapila, že ste ukázali, že oblečenie vyzerá sviežo a moderne. Je vidieť, že ho chcú nosiť a je to desaťkrát lacnejšie ako veci z hlavnej línie..

Do roku 2001 sme mali linku prêt-à-porter. Potom nastala kríza a zákon v tom momente nedovolil predávať oblečenie otvorene a niesť ich na export. Opustili sme ročné obdobia a začali sa zaoberať couture a ateliérom. WHITE by Parfionova - nová linka. Je masívny a bude sa vyvíjať ako linka pre masovú výrobu, pre obchody, krok za krokom, postupne sa zvyšujúce ich záujmy a kapacity. Všetky veci sú vyrobené zo 100% organickej bavlny, vysoko kvalitnej vlny a moje kresby sú natreté na vrchole. Filozofia spoločnosti WHITE by Parfionova pridáva každú sezónu, nie aktualizáciu.

aké to je

Na farbe je navrstvený nasledujúci text. Potom farba ide dovnútra tých vecí, ktoré boli hore. Letné zbierky sú nižšie zimy. Takto to je.

Teraz všetci hovoria o popieraní, únave z módy. Vidíte tento proces?

V móde som sa venoval dvadsať rokov a môžem povedať, že módna únava trvá všetkých dvadsať rokov. Tento trend je veľmi starý: popieranie módy, vplyv ulíc. To všetko nie je nové. Vždy to bolo. Vždy hovorili, že móda pochádza z ulíc a ide na pódium. Pochádza z pódia - ide von. Ako to môže byť iné? Nič. Tam je vždy niečo, na čo si zvyknete. A je tu niečo, čo sa stáva výzvou, ktorá vás robí odlišným. Nehovoril by som, že sa teraz deje nejaké špeciálne spojenie. Ešte nie. Všetko je dosť pragmatické. Dokonca aj tie spoločnosti, ktoré boli v popredí, boli považované za najpodivnejšie a najneobvyklejšie, sa teraz stávajú čoraz viac buržoáznymi, ako napríklad Comme des Garçons. Existuje veľa komerčných vecí, pretože rast predaja je dôležitý. Existuje mnoho obchodov, a nikto nechce nechať ujsť svojho zákazníka. V zásade, kožené bundy, kozácke topánky, obaja boli a sú. Veľa vecí, ktoré prišli a za posledných 20-30 rokov sa nezmenili. Rovnaké baseballové čiapky a iné veci. Hmotnosť všetkého. A nosia šatky okolo krčnej slučky. Neodmietol by som veci. Vzdal by som sa divokých ročných období, ktoré jednoducho skrútia ruky ľudí.

Dizajnér sa nachádza v Petrohrade: Módny dom "Tatyana Parfenova": Nevský prospekt, 51, +7 (812) 713-36-69

Vďaka za pomoc pri organizovaní natáčania a rozhovorov s tímom Aurora Fashion Week