Nové pohodlie: Ako ženy prehodnocujú oblečenie pre ženy

Koľko ženských dizajnérov z 20. storočia môžete uviesť na cestách? Každý, kto sa nezaoberal dejinami otázky, si určite pamätá desať mien na silu ich mien. V každom prípade, pomer slávnych ženských dizajnérov k ich mužským kolegom nebude v prospech prvého. Historicky (a zo zrejmých dôvodov) sa ukázalo, že od počiatkov couture, ktoré ustanovil Charles Frederick Worth, muži dominovali móde. S výnimkou snáď v tridsiatych rokoch 20. storočia boli Chanel, Madeleine Vionnet a Elsa Schiaparelli uznané za jedného z hlavných parížskych couturiers a Germaine Emily Krebs, ktorá neskôr prevzala pseudonym Madame Gre, pracovala vo vlastnom štúdiu pod menom Alix Gre.

Nie je žiadnym tajomstvom, že vysoké posty vo väčšine oblastí sú stále uprednostňované u mužov a medzi kľúčovými dizajnérmi modernej módy je aj viac. Zdá sa však, že tento trend sa začal meniť opačným smerom, a sme svedkami týchto zmien nie tak dávno. Približne od tej doby, čo britské dievčatá začali prísť na parížskej módy. Prvým z nich bol Stella McCartney a jej asistent a potom nástupca Phoebe Faylo, ktorá Chloé oživila. Potom sa Filelo presťahoval do Céline a urobil z tejto málo známej značky jednu z najžiadanejších; Hannah MacGibbon sa k nim neskôr pripojila. Všetci, samozrejme, vyštudovali Central Saint Martins a mali dôležitú celkovú kvalitu - vedeli, ako robiť jednoduché a zrozumiteľné oblečenie, v ktorom chceli žiť. Dnes sa k nim pripojila aj Nadezh Vane-Tsybulsky, ktorý pred rokom prešiel do Hermès z pevnosti dizajnu sestier Olsen.

Kedysi Chanel hovoril nelichotivo o práci Christiana Diora a povedal, že chce reťaziť chudobné ženy späť do korzetu, ktorý nevyzerá moderne a nevyhovuje ich aktívnemu spoločenskému životu v povojnovom období. Táto výčitka je stále relevantná pre mnohých mužských dizajnérov, ktorí sú vášniví pri budovaní komplexného konceptu: v dobrom zmysle, plne pochopiť ženské publikum a vytvoriť vhodné oblečenie bez tieňa mužského pohľadu, zatiaľ je schopná len ženská dizajnérka.

Pri pohľade späť na príbeh nájdete mnoho príkladov potvrdzujúcich tento pohľad: môžete si spomenúť na Dianu von Fürstenbergovú s jej funkčnými šatami, na počiatku Donna Karan a jej „Sedem ľahkých kúskov“, Miuccia Prada s novým konceptom škaredej krásy a Gil Zander, ktorý ukázal ako silné emocionálne posolstvo môže byť len nohavice alebo biela košeľa. Boli to však mladé britské ženy, ktoré od konca 90-tych rokov začali vlastnou cestou prerobiť staré módne domy a stanoviť nové štandardy. Prepracovaná, ale praktická móda vyšla z ich rúk, reagujúc na túžbu moderných dievčat vyzerať krásne v pohodlnom oblečení bez zbytočných detailov.

Táto estetika „nepohodlnej jednoduchosti“, ktorá sa ukázala byť v dopyte a zhodou s duchom doby, obsadila priestrannú, ale takmer nevyplnenú medzeru medzi vysokou avantgardnou módou a údajne svetskou „ulicou“. A lídrami v ňom sú dievčenskí dizajnéri, ktorých prístup k tvorbe oblečenia je v súlade s víziou Stelly, Phoebe, Hannah a ďalších. To je napríklad Rosie Assulin. Jej diela sa niekedy cítia príliš elegantne (zdá sa, že diela Oscara de la Renta a Alberta Elbaza v Lanvine ovplyvňujú), ale sú okamžite vyvážené správnymi proporciami: široké voľné nohavice, príliš dlhé rukávy, sklonená silueta. Volániky sú Rosieho slabosť, ktorá môže byť niekedy príliš horlivá, zbavujúca veci zvýraznenej stručnosti a čistoty línií. Ale vo všeobecnosti je to presne ten príklad, keď návrhárova myšlienka neprerušuje praktickosť veci, čo jej umožňuje zostať funkčné a pohodlné.

Približne súčasný Stella McCartney a Phoebe Failo, Rosetta Getty sa rozhodli začať seriózny dizajn len pred rokom a pol. Getty, v minulosti pomerne úspešný model, nejaký čas vyrábal detské oblečenie. Ako zvyčajne, dôvodom pre vytvorenie značky Rosetta Getty bola túžba robiť veci „pre seba“, teda vhodné pre aktívny rytmus života modernej ženy, pohodlné a chladné - nič prekvapujúce. Výsledok bol však hodný chvály: známe a zrozumiteľné siluety spolu s vynikajúcim štýlom - to všetko v duchu čias vyzerá veľmi veľa. V poslednej jarno-letnej kolekcii dizajnérskych nápadov viac, čo je dobrá správa, to znamená, že vývoj značky sa postupne zvyšuje.

Medzi zdrojmi inšpirácie, Ryan Roach je úplet Kelvin Klein z 90. rokov a Donna Karan z konca 80. rokov, a dievča volá Ralph Lauren ako príklad nasledovať. Ryan Roach pracuje hlavne s cashmere, spoliehajúc sa na pastelovú paletu práškových odtieňov ružovej, pevnej a piesčitej, pred rokom sa stala finalistkou súťaže CFDA / Vogue Fashion Fund so svojou prakticky prvou plnohodnotnou zbierkou. Pracuje s malou továrňou na kašmír v Nepále, ktorú vedie miestna ženská obec. Vizuálne, Ryan Roche je veľmi podobný The ROW - rovnaká stručnosť, základné farby a objemová hra. A tiež okamžitá túžba kúpiť doslova všetko hneď, ako sa pozriete na lookbook.

Ochranná známka je založená na myšlienke jednotného a univerzálneho šatníka. To potvrdzujú samotní tvorcovia, sestry Puki a Louise Birch, nevlastná dcéra, ktorá urobila miliardový štát na rovnomennej značke Tori Birch. Dokonale prispôsobené nohavice správnej dĺžky 7/8. Denim bunda štvorcového tvaru, mierne nadrozmerná. Kabát s líniou ramien predĺžený len tak, aby nezničil siluetu. Úprimne povedané, zbierky sestier Birch nie sú vždy rovnaké - niektoré základné veci vyzerajú nudne, a niekedy naopak trpia zbytočnými dekoráciami. Ale netvrdia, že sú super-progresívni dizajnéri, a vzhľadom na to, že dievčatá boli v biznise len dva roky, je ešte čas urýchliť.

Ďalším dizajnérom z novej vlny je Barbara Casazola, pôvodom z Brazílie, ktorá študovala v Central Saint Martins London a Instituto Maragoni v Miláne a teraz pracuje v Londýne a objavuje sa na miestnom týždni módy. Robí veľmi ženské veci, diskrétne a zároveň zmyselné. Tendencia čistiť čiary a kalibrované siluety z nej robí vzťah k Phoebe Faylo, zatiaľ čo Barbara Cazazola má veľmi silné vlastné estetické videnie, v ktorom experimentuje, bez toho, aby sa valila do seba-opakovania.

Všetky tieto dievčatá pracujú približne v rovnakom smere a sú vizuálne podobné. Čo je však dôležitejšie, nie je ani prístup k dizajnu oblečenia, ktoré zdieľajú. To, čo ich spája, je túžba robiť si oblečenie s okom na seba - čo by chceli vidieť vo svojom vlastnom šatníku. Schopnosť vytvárať krásne veci, ktoré nebudú žiť samostatný život, je veľkým talentom. V priemysle, kde chce každý dostať show s ohňostrojom, je to niekedy taký čestný dizajn, ktorý chýba - aj keď bez hlbokého konceptuálneho myslenia a zložitých štruktúr, ale vhodných pre život a vytvárajúci pocit bezpečia. Vo všeobecnosti je to jeden z kľúčových trendov vo vývoji modernej módy, paralelne s hľadaním nových foriem a dekonštrukciou starých. Ženy, post-feministické dizajnérky, ktoré sa zúčastnili prípadu Failo a McCartney, podporujú dôležitú myšlienku „obliekania pre seba, nie pre mužov“. A vyzývame nás, aby sme nasledovali tento príklad.

Fotografie: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, ochranná známka