Gosha Rubchinskiy: Prečo ho "milujem" viac ako "tu"
„Volám sa Kirill Andreevič Krasnov. Mám 22 rokov. Narodil som sa a vyrastal v meste Kaliningrad, aka Königsberg. Už viac ako desať rokov v graffiti, sedem rokov plávania, sa teším lezenie. Snažím sa ísť svojou vlastnou cestou, žiť zaujímavý život naplnený láskou a cestovaním “, - práve s týmto pre-zaznamenaným prejavom sa začala výstava jesennej zimy budúceho roka Gosha Rubchinskiy. Tím dizajnérov s pomocou agentúry Lumpen hľadal ľudí ako Kirill po celej krajine.
Prehliadka sa konala 12. januára v budove Kaliningradského Regionálneho mládežníckeho kultúrneho centra. Tu je zjavná symetria. Gosh Rubchinsky úspešne vysiela túto kultúru ruskej mládeže do celého sveta už mnoho rokov. Svet sa s ním oplatí: už niekoľko rokov Rubchinsky a jeho tím zabezpečili záštitu gigantickej Comme des Garçons, zmluvu s adidas, účasť na medzinárodných týždňoch módy a konštantnú, častejšie - obdivnú pozornosť západnej tlače. V domácej krajine však úspech domácej značky stále spôsobuje veľa podozrení a zmätkov. A samotný dizajnér, buďme úprimní, úmyselne alebo neudržiavame jeho vzdialenosť: rusko-anglická tlač často ignoruje a silne zdôrazňuje svoj kozmopolitizmus. Tentokrát - doslova, ako miesto konania jedného z najzápadnejších miest v krajine.
Za pár rokov sa všetko, čo Gosh a jeho tím vložili do rúk, stalo predmetom pozornosti.
Prehliadka sa konala uprostred týždňa pánskej módy - v ten istý deň ako výstava Pitti Uomo vo Florencii. Napriek možným problémom s letmi a vízami k nemu prišla celá zahraničná delegácia moderných zástupcov médií, vrátane Alexandra Furyho, kritického a módneho korešpondenta T Magazínu, Aleca Leacha, módneho editora Highsnobiety, Vikram Kansar, editora Business of Móda, rovnako ako kupujúci úrovni Slam Jam a Smets. "Bol to najpodivnejší prvý dojem - konflikt: ste vo foyer DKM, kde ste naposledy išli na Nový rok, alebo na výstavu ako dieťa, a zrazu všetci hovoria anglicky," hovorí Dmitry Selin, kurátor projektu "Umenie" -Gates ", jeden z niekoľkých miestnych obyvateľov chytil v show.
V priebehu niekoľkých rokov sa všetko, čo Gosh a jeho tím vložili do rúk, zmenilo na objekt pozornosti. Len za uplynulý rok sa uskutočnilo niekoľko významných spravodajských podujatí: vydanie prvého parfumu, účasť v Pitti Uomo, spustenie značky Dawn. Každá z nich bola nejakým spôsobom zahrnutá do zahraničnej tlače a táto prehliadka je ďalšou príležitosťou na pochopenie, ako sa dizajnérovi podarilo vyhrať západné publikum a udržať záujem. Prečo fenomén Gosha Rubchinsky rástol do takej miery, že všetci títo ľudia dávali prednosť ukázať ruskému dizajnérovi v malom meste na všetko ostatné? Existuje niekoľko dôvodov.
Schopnosť spolupracovať - s inštitúciami a ľuďmi, nájsť "ich", schopní pochopiť a doplniť vás - bezpodmienečný talent dizajnéra. Pavel Milakov, ktorý začal pracovať s Rubchinsky ako grafický dizajnér v roku 2009, tak po prvý krát neodpovedal na všetku hudbu na výstave. To isté platí aj pre kreatívnych producentov výstavy - Alexandra Rozhkova a Sergej Kostromin, ktorí boli tiež zodpovední za túto lokalitu. Niekoľko modelov sa stalo stálou show - medzi nimi Tolya Titaev (nie je to tak dávno, že spoločne začali značku Dawn) a Valentin Fufayev. Rubchinsky vytvoril skutočné združenie, v ktorom sú priatelia aj kolegovia.
Rovnaký príbeh - so schopnosťou vybrať si „správnych“ partnerov pre spoluprácu a živým príkladom je nedávna zmluva so športovou značkou adidas, ktorá kombinuje najbohatší odkaz a nový pohľad na módu. V posledných rokoch boli všetky ich vládcovia tretej strany na uchu a senzačný Yeezy je len špičkou ľadovca. Aktuálny krok je logický: zbierka venovaná blížiacemu sa Svetovému poháru, ako aj možné odráža ducha doby.
Po prvé, úspech značky Rubchinsky so západným publikom spočíva v záujme o neznáme estetiku. Jasne hovorila o neznámej skúsenosti s jednoduchými, pohodlnými vecami. Dizajnér je neoddeliteľnou umeleckou výpoveďou - o mládeži a zraniteľnosti, o honosnej odvahe a statočnosti, ako vždy, z kultúry adolescentov, ich vkusu a štýlu. Nie je náhoda, že šou sprevádzali monológy obyčajných chlapcov z Rostova na Donu a Ufy.
Avšak ani toto nie je vždy kľúčom k úspechu, takže len zriedka klesá na množstvo ruských dizajnérov. Ak sa pozriete na záhlavia rozprávajúce o nových menách vo svete módy, polovica všetkých deklarovaných ľudí prestane robiť oblečenie za pár rokov. Záležitosť nie je v ruskej realite: je veľmi ťažké začať a pracovať na odeve značky. Aby sa všetko nezrútilo po prvom prílivu úderov, musí sa zhodovať milión faktorov. Najdôležitejšia - tá, z ktorej sa mnohí nachádzajú ďaleko - zdravá finančná stratégia a komerčná zložka. Rubchinsky bol pod záštitou Comme des Garçons - a to je jeho šťastie.
Schopnosť spolupracovať - s inštitúciami a ľuďmi, nájsť "ich", schopní porozumieť a doplniť vás - bezpodmienečný talent projektanta
Čo sa týka „ruského života“ Goshy Rubchinskyho, kolekcia, niektoré z vecí, z ktorých sa stala spolupráca s adidasom, je zmesou rôznych kódov a odkazov. Hlavný je obraz súvisiaci so životom v blízkosti futbalu - fanúšik, policajt, brankár. Spolu s adidasom dizajnér ukázal tenisky, cyrilské futbalové košele, mikiny, charakteristické šatky a iné veci. Modely zo spoločnej linky budú k dispozícii v 133 obchodoch po celom svete - vrátane Dover Street Market a na stránkach priamo vo vlastníctve Comme des Garçons. V Rusku sa zbierka neobjaví v adidas, ale v koncepčných predajniach, kde sa predával Gosha Rubchinsky dlho predtým: SVMoscow a Kuznetsky Most 20, Wood Wood a Au Pont Rouge. Podľa adidas sú plánované tri zbierky. Samozrejme, že v Rusku, sláva značky bola sprevádzaná nielen uznaním, ale aj obrovským množstvom memov spojených s osobnosťou samotného dizajnéra as jeho zbierkami. Hlavné tvrdenia nenávisti zo sociálnych sietí zvyčajne zapadajú do slov "obchod", "ošklivosť" a "gopnichestvo".
Rubchinsky nie je prvý, kto sa pokúsi zabaliť koncentrovanú ruskú legendu moderným spôsobom a zviesť svet s ňou. Koniec koncov, kanonické "ruskosti", nekonečné citácie, až do doslovného štýlu à la russe, existujú v módnom kontexte od samého narodenia priemyslu. A v poslednej dobe sa ruský suvenír prestal oceňovať na miestach, kde sa teraz vyžaduje nové vyhlásenie. Bol to Rubchinsky so svojím tímom, ktorý po prvýkrát za dlhý čas odvodil nový súbor techník a kódov. S ohľadom na štýl ulice, každý deň, a nie na prednú časť mestskej uniformy, tvorili základný šatník, na základe ktorého sa zrodili moderné i nové siluety.
Takáto starostlivá práca so skutočným kontextom sa stala dopytom vo svete podmieneného „tam“ a z tých istých dôvodov spôsobuje odmietanie mnohých „tu“. Každý umelecký projekt Rubchinsky - či už ide o kolekciu, fotoprojekt, knihu alebo minulú show - je pre ruské publikum tak rozoznateľný, že sa s ním jednoducho nie je vždy schopný identifikovať. Prísny a vyvážený pohľad na okolitú realitu sa môže zdať ako rúhanie pre niekoho, ako keby dizajnér bez dodatočného sentimentu demontoval šatník starého otca do nočných stolíkov, namiesto toho, aby ho opäť prekryl lakom. Ale umelec má právo neuvažovať o urážlivých pocitoch v ére postmodernizmu.
foto: Gosh Rubchinsky