Populárne Príspevky

Redakcia Choice - 2024

Ako sa zmenil štandard ženského vzhľadu v Hollywoode

Kino nie je len umenie a zábava, ale aj najmocnejším dirigentom ideológie, či už ide o štandardy rodinných hodnôt alebo vzťah človeka s vesmírom. Vizuálna povaha filmu urobila z ľudského vzhľadu jeden z najdôležitejších umeleckých nástrojov a popularita tohto umenia zmenila krásu na fetiš a účinnú zbraň propagandy. Ženská krása, ako sa objavuje na obrazovke, zostáva predmetom vážnych diskusií: obrazy vytvorené „snovou továrňou“ sa nielen časom menili, ale aj zmenili. Chápeme, ako (a prečo) filmové postavy rôznych čias vyzerali a ako sme sa dostali k relatívnej rozmanitosti ženského vzhľadu na obrazovke.

Prvé tiché filmové herečky sa do neho dostali predovšetkým vďaka ich vzhľadu, ktorý zodpovedá veľmi jasným požiadavkám. Toto ovplyvnilo mužov málo: spočiatku pre nich existovali rozmanitejšie úlohy, čo znamená, že boli vítané rôzne typy. Ukázalo sa, že s herečkami je to jednoduchšie, najrýchlejšie sa určil typ filmu. Je to mladá žena s veľkými očami, tenkými, podčiarknutými tmavými rúžkami na pery, výraznými obrysmi tváre a sviežimi vlasmi.

Zrodenie takého ideálu bolo podporené módou a špecifickosťou filmového obrazu, ktorý vyžadoval jasné a presné, ale nie divadelné výrazy tváre od umelca. Ženy v kine boli samozrejme potrebné na interakciu s mužmi - vyznačujú sa osamotenou bezmocnosťou, krehkou krásou tváre a tela. V tej dobe sa zdá, že dramatické aj komické herečky sú také: každý, od Mabel Normand, partnerka Fatty Arbuckle, k múzeu DU Griffitha, Lillian Gish, pristupuje k typu opísanému vyššie. To je celkom v súlade s požiadavkou diváka: muži sa pozerajú na nevinných a dotýkajú sa hrdinky, ženy chcú byť ako ona.

Predtým, ako sa objavili prvé filmové hviezdy, sa diváci neobťažovali s vedomím mien hercov a neboli priťahovaní vlastnosťami jednotlivých interpretov, ale štandardnými postavami, ktoré stelesnili na obrazovke. Okrem toho, z literatúry a divadelného filmu sa zdedila nie príliš široká škála tém a príbehov, na ktorých sa zúčastnili ženy. Územie, na ktorom sa ženy ustavične usadili, sa stalo melodramami. Tento žáner, využívajúci príbehy rozprávkovej lásky a odhaľujúce tajomstvo ženského šťastia, bol medzi divákmi obľúbený. Prvé filmové hviezdy sa objavili v melodramoch. Kino pomohlo snívať.

Ženy, herečky, najmä tie, ktorým sa podarilo vybudovať úspešnú kariéru, sa nejako stali rukojemníkmi obrazov, ktoré neprekročili presne stanovený rámec. Najvýraznejším príkladom je Mary Pickfordová, ktorá po dlhú dobu zostala večnou "dievča so zlatými kaderami". Za scénami bola herečka Pickford najsilnejšou ženou: vyrastala v chudobnej rodine, dostala sa do Biograph Studios, kde hrala bez prerušenia, neváhala požadovať vyššie poplatky, aktívne sa zapájala do štúdia a na vrchole jej slávy sa ocitla v úlohe a zdvihla filmového štábu.

V názve jej obrázkov však slovo "malý" bliká takmer každý druhý čas: publikum chladne privítalo tie filmy, v ktorých sa herečka objavila vo vekových roliach. Potom jedného dňa Mary rozrezala svoje slávne kučery ako znak rozlúčky s detinským obrazom a správa o tomto incidente sa rozšírila po celom drôte. Ukončenie tohto príbehu môže byť, žiaľ, nazývané predvídateľným: verejnosť odmietla prijať dospelú dámu, ktorá nespôsobuje ani náklonnosť, ani túžbu ju chrániť. V roku 1933 po niekoľkých zjavných zlyhaniach prestala byť americká láska úplne odstránená. A to nie je tragédia jedinej legendy, ale koniec kariéry pre Hollywood. Až do sedemdesiatych rokov bude vyzerať cesta ženy, ktorá sa rozhodla prepojiť svoj život s obrazovkou.

Tak či onak sa objavili obrazy odvážnych, rozhodných a silných žien. Ale najdôležitejšou hnacou silou filmu, v ktorom je hlavnou postavou žena, bola jej krása. V jednom z najjasnejších úspechov hrdinky Vivien Leigh v "Gone With the Wind" imputoval nádherné šaty zo záclon. Marlene Dietrich bola vnímaná primárne ako nadpozemský erotický objekt a k psychologicky nasýteným úlohám, ktoré nevyžadujú sexuálne sfarbenie, stúpla vo veľmi starom veku. Po zvyšok svojho krátkeho života hrala Marilyn Monroe tú istú zvodnú krásu. V predposlednom jej filme, chladnej a smutnej kovbojskej dráme Johna Houstona "Nekonečné", sa venuje hlavne skutočnosti, ktorá vzrušuje divákovo oko. Nie je to tanec a nie spev ako obvykle.

Štúdiá stále verili, že ženy sú potrebné na to, aby ich milovali muži: takmer každá ženská kresba je založená na príbehu Popolušky, ktorá sa chváli v očakávaní princa. Na vytvorenie trochu aktívnejších postáv boli ženám pridelené historické filmy, ale za rovnakých podmienok. Katarína II., Stelesnená Marlene Dietrich, sa obávala najmä o ich vzťah s grófom Razumovským. Vo finále je však úplne sklamaný ľuďmi vo všeobecnosti a najmä mužmi, čo je ťažké interpretovať ako víťazstvo nad patriarchálnymi názormi. Diváci pochopia, že nadmerná láska k slobode robí ženu nešťastnou a osamelou. Pod tou istou omáčkou slúžila Maria Stewart v "Mary of Scotland" od Johna Forda. Katherine Hepburn v každej scéne chodí úžasné kostýmy, a láska linka vo filme je oveľa vážnejšie ako ten historický.

Až do konca 60-tych rokov filmový priemysel v spolupráci s reklamou a vznikajúcim kozmetickým priemyslom formuje obraz ideálnej ženy. Samotný štýl hollywoodskeho obrazu s množstvom umelého osvetlenia robí ľudský vzhľad sochárstva nerealisticky vylepšeným. Vzhľad mladej, krásnej, usmievajúcej sa filmovej hviezdy by mal byť podporovaný v živote, v ktorom sú noviny a televízia stále posadnutejšie. Niektorí, podobne ako Elizabeth Taylor a Marlene Dietrich, majú viac šťastia a boli nejaký čas v dopyte.

Súčasne kult mladosti a krásy uzamkol starnúcu Gretu Garbo v dome a zúčastnil sa na výskyte depresie v Marilyn Monroe. Medzi úspešnými hollywoodskymi herečkami je veľmi ťažké nájsť ženu s výrazom, ktorý z kánonu jasne ustupuje. Ak sa od dnešného dňa pozriete na klasickú komédiu Billyho Wildera "Iba dievčatá sú v jazze", potom sa situácia zdá nejednoznačná: Tony Curtis a Jack Lemmon majú dosť make-upu, parochní a generalizovaných ženských antík, aby sa mohli úplne premeniť na tvory druhého pohlavia. Ale za okolností sveta, v ktorom je vzhľad žien zjednotený do limitu, travesty-plot vyzerá organicky a nevyvoláva žiadne otázky.

V čase vývoja nezávislého filmu sa začína meniť postoj k osobe v rámci. Prvý záujem o individuálnu ľudskú tvár ukázal John Cassavetes. V debutovom filme "Shadows", ktorý je pre americké kiná nezvyčajné, priblížili postavy filmu bližšie k tým, ktorí sa na ne pozerajú. Cassavethis pozorne sleduje emócie a snaží sa opraviť ich odrazy. Film „Tváre“, vydaný v roku 1968, ak sa naň pozeráte cez sprisahanie, je o tom, ako sa to s jeho majiteľom prejavuje na tvári osoby. Príbeh osamelých ľudí, ktorí sa rozhodli zostať cez noc spolu a bol sklamaný, je len podporou týchto podrobných filmových portrétov.

Ide o malú revolúciu: vrásky, ktoré nie sú zamaskované s make-upom, voľnými vlasmi, únikmi jatočných tiel a nepoznajúcimi divadelnými predstavami, neboli dobre kombinované so sterilitou hollywoodskeho filmu. Herečka Gina Rowlandsová, manželka a vlastne spoluautorka Cassavetes, nikdy nehrali klasické krásy. Jej hrdinky v Faces a Minnie a Moskovitts boli vyčerpané a unavené, v Woman Under the Influence a Premiere - úprimne. Mimochodom, Cassavetis si nezaslúžil lásku masy doma. Vývoj podobných myšlienok pokračoval v postavách New Hollywood. V podstate opustili vykorisťovanie krásy - alebo ju interpretovali úplne novým spôsobom.

V histórii Nového Hollywoodu nie je veľa žien - to bol svet chlapcov, ktorí sa vzpierali proti priemyslu - ale sú pozoruhodní. V roku 1967 bol prepustený „Bonnie a Clyde“ od Arthura Penna. Film sa stal hitom a bol to naozaj veľký úder pre hollywoodsky lesk. V Zlatom Hollywoode sa vždy nachádzala dáma, ktorá sa skrývala v každom synovi, ktorý sa vo finále musel objaviť v celej svojej sláve. Autori "Bonnie a Clyde" nepíšu svojim hrdinom žiadnu z cien, ktoré kladú na základe mladosti a krásy. Ich odvaha a energia sa premietajú do trestnej činnosti - to je samozrejme romantizácia, ale nie transcendentálna. Príbeh je tradične vedený mužom, ale Bonnie vo svojom kultovom barete je jedným z prvých amerických filmových hrdinov, ktorým bolo udelené právo nepokúšať sa o integritu a jesť rukami. A čo je najdôležitejšie - jej krása nemá priamy vplyv na vývoj svojej histórie. A nezastaví guľky.

Sexuálna revolúcia umožnila ukončiť hľadanie nezrozumiteľného ideálu ženskosti. Sam Peckinpah zámerne robí Amy, hrdinku "Straw Dogs", extrémne bez zábran. O to horšie: včera, predtým ako bola táto klasická blondína uklonená, je dnes znásilnená. Krása už nie je obranou a výhodou a v radikálnom prípade tohto filmu sa stáva kliatbou, ktorá prebúdza zvieratá v abnormálnych susedoch páru.

Ihneď boli prvé pokusy pochopiť život obyčajnej ženy v kine, "Rachel, Rachel" od Paula Newmana, "Alice tu nežije" Martin Scorsese a "Woman Under the Influence" všetkých tých istých Cassabethis. Herečky sú odstránené takmer bez make-upu, ich kostýmy nevykonávajú dekoratívnu funkciu, všetky hrdinky vyzerajú presne v ich priemernom veku. Ellen Burstyn ("Alice tu nežije tu") a Joanne Woodwardová ("Rachel, Rachel") sú v tom čase veľmi veľké dramatické herečky, ich mená boli vážnym odporúčaním sledovať. Burstyn sama iniciovala streľbu "Alice" a ako výsledok získala jej jediný Oscar za najlepšiu ženskú úlohu.

Tieto filmy sú zdôraznené dramaticky, každodenné ťažkosti v nich sa spájajú s existenciou a hrdinky v skromných šatách vyzerajú nezvyčajne. Niet divu, že predtým, ako takéto postavy - teda podobné skutočným ženám - v hollywoodskych filmoch jednoducho neexistovali. Preto bola otvorená žiadosť o podrobnú štúdiu otázok žien. Navyše v 70. rokoch sa feministická kritika zintenzívnila, nie bezdôvodne obvinila hollywoodske kino z používania patriarchálnej optiky. Hollywood, ktorý sa prednedávnom vôbec nezaoberal na ženskom publiku, porušuje zlé návyky. Začal sa však začiatok.

V 60. rokoch zažíva znovuzrodenie muzikálu, najúspešnejšie vzorky žánru sú tradične ekraniziruyut. Odtiaľ, Barbra Streisand a Liza Minelli, ktorí nemajú sofistikovaný alebo zvodný pohľad na Hollywood, skončia v kine. Na Broadwayi umelci vydýchli slobodnejšie - profesionálna znalosť vlastného tela a hlasu bola hodnotená nad zmyselnými perami. Filmy muzikálov takmer vždy priniesli komerčný úspech a filmári sa snažili pozvať originálnych umelcov rolí. Je nepravdepodobné, že by diváci chceli vidieť v "Funny Girl" a "Cabaret" iných herečiek.

Popularita Barbry a Lisy len rástla, ale je dôležité, že po ďalšom neúspechu plodín v oblasti hudobných filmov sa koncom 70. rokov začali čoraz menej strieľať. Streisandovi sa podarilo pracovať s Petrom Bogdanovichom a Sidney Pollackom, vyhral dvoch Oscarov a získal uznanie kritikov ako režiséra. V žánri komédie to však nebolo dovolené. Producenti a majitelia štúdia stále držali vieru v to, že herečky s atraktívnym vzhľadom prinášajú viac peňazí do pokladne.

Od konca 70. rokov začal pochod emancipácie, ktorej vrchol padol na 90. rokoch. V drámach, melodramách a komédiách, ktoré nikdy neboli zakázané ženským žánrom, nastolili otázky týkajúce sa rodiny a manželstva predtým, ako to údajne nevyžadovalo diskusiu. Presnejšie povedané, manželstvo bolo vždy šťastným koncom každej ženskej histórie, zárukou večného šťastia, získaného ako odmena za krásu a opatrnosť. Film "Nezosobášená žena" Paula Mazursky začína nočnou morou: manžel hrdinky nájde mladšiu lásku a opustí svoju ženu. Trochu smúti, kým si neuvedomuje, že už nežije vo svete, kde koniec manželstva znamená koniec života. A v Kramer v. Kramer prvýkrát ukázali ženu, ktorá bola chorá, že je strážcom ohniska; jej líniu vo filme - rozlúčka s ilúziami rodinného života.

V tvárach Jill Kleibergovej a Meryl Streepovej sa konečne objavuje obyčajná biela americká žena. Trvalo Hollywood takmer 80 rokov, aby tento krok. Vo vzhľade týchto hrdiniek sa autori snažia uhádnuť predstaviteľov publika: elegantný, dobre upravený, nezabudnuteľný, nevyžadujúci si status sexuálnej bomby. Spôsob, akým vyzerajú, je určený tým, čo robia. Postupne sa večný večerný make-up, ktorý sa k nim drží na úsvite kina, dostáva z ženských tvárí, je povinný zdôrazniť všetko najlepšie naraz a prispôsobiť každú tvár trochu bližšie ku kanonickej maske.

V tom istom čase začali tvorcovia, ktorí cítili, kde vietor fúka, rozbiť posledné bašty odporu. Samice protagonistov sa objavili v žánroch, ktoré boli štandardne považované za mužské. Prvá vydaná fikcia. Tento žáner bol úrodný pre otvorené využívanie sexuálnych obrazov: ženy sa objavili v obrazoch cudzích amazoniek alebo princezien, nosili prísne futuristické oblečenie a make-up, ktorý bol vyhlásený za módny až v roku 2013 na planéte Zem. A bez výnimky snívajú o sexe.

Všetky bláznivé (a najlepšie) vlastnosti týchto filmov sa zbierajú vo francúzsko-talianskej "Barbarella", kde hlavnú úlohu hrala americká Jane Fonda. Samotní Američania sa zrazu objavili problémy s verziou komiksu s ženskými hrdinkami. Od roku 1967 sa uskutočnili tri pokusy o odstránenie príbehu Wonder Woman, z ktorých každá zlyhala kvôli úplnému nepresvedčeniu. Tento typ hrdinky jednoducho nebol vo filme: kombinovať prehnanú ženskosť s nadľudskou silou v jednej postave, a potom tiež, aby sa živá osoba tohto vyobrazenia postavy ukázala ako ťažká úloha.

A v roku 1979 bol vydaný prvý "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripleyová bola výrazne odlišná od všetkých žien, ktoré sa objavili vo filmoch na tému vesmíru. Najprv mala na sebe formu - naozaj formu, nie erotickú paródiu na ňu. Po druhé, takmer nič nie je známe o jej osobnom živote, zatiaľ čo väčšina ženských postáv bola odhalená pri hľadaní lásky. Po tretie, charakterová postava Sigourney Weavera nesúhlasí s okolnosťami filmu. Atletické, sústredené vyjadrenie tváre, absencia zjavných atribútov ženskosti; v tretej časti úplne stratí vlasy, čo z nej robí skoro hrozné. Spočiatku, podľa scenáristov filmu, boli akékoľvek náznaky sexu postavy vylúčené, aby sa zamerali na ich profesionálne vzťahy. Ridley Scott je stále Ripley sekcia pred posledným stretnutím s cudzincom, za čo bol opakovane kritizovaný. Ale fanúšikovia ďakujú zo spodnej časti môjho srdca.

V 90-tych rokoch je tento typ hrdinky bežný: Jordan O'Neill v „Soldier Jane“, Sarah Connor v „The Terminator“. V ére, keď sa aj princezná Disney prikláňala k feminizmu, sa ukázalo, že ak by žena dostala charakterové črty a úlohy, ktoré boli predtým pripisované iba mužom, nestal by sa kolaps. Problém však bol v najvýraznejšom sexuálnom oddelení rolí, žánrov a postáv. Bezpohlavný experiment „Alien“ nebol zdvihnutý, ale atletická a odvážna hrdinka sa rýchlo presunula do kategórie nových sexy.

Okrem toho v deväťdesiatych rokoch minulého storočia došlo k ďalšiemu nárastu nezávislého filmu a veľké štúdiá boli ochotnejšie prijať riskantné projekty. Kinematografi novej generácie boli veľmi odlišní od svojich starších kolegov; Do kina prišli s novými témami, a teda s novými hrdinami. Na obrazovkách zostúpila lavína ženských postáv, ktoré sa stali ikonickými - Hollywood nikdy nevidel takú rozmanitosť.

Žena s „ne-ženskou“ profesiou je v poriadku vecí: Clarissa Starlingová a Agentka Scullyová. Môžu sa dobre stretnúť v reálnom živote, obe sú štvorcové a slušné obleky. Obaja pracujú vo FBI a pravidelne čelia veciam, ktoré vyžadujú silu psychiky. Veľa hrdiniek tohto desaťročia vyzerá, akoby vstúpili do rámu a nepripravovali sa. Vo filme Harmony Corina a Larry Clark "Kids" debutuje Chloe Sevigny, nakoniec sa stáva herečkou v nezávislom filme. Vzhľad Chloe sa nehodí do žiadneho typu (alebo sa hodí k niektorému z nich), takže je ťažké zaobchádzať s jej hrdinkou emóciami, ľútosťou alebo odporom.

To môže byť považované za prekvapivo krásne alebo úplne neatraktívne. Ale vzhľadom na absenciu povinných vlastností filmovej hviezdy, jej ponorenie do neohrabaného dospievajúceho života nevyzerá ako hra. Je príliš podobná človeku a všetko, čo sa jej stane, sa nás priamo týka. Táto aktualita sa vyznačuje mnohými herečkami, ktorých kariéra začala v 90. rokoch: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

V 2000-tych rokoch sa brány pekla zavreli a Hollywood, ktorý čakal na krátke povstanie, sa začal vracať k osvedčeným schémam. Vývoj technológie vyvolal odmietnutie špinavého a nerovnomerného vizuálneho štýlu 90. rokov. Historické filmy, kostýmová biografia, výroba filmov v komiksoch - to všetko vyžadovalo, aby herci čo najlepšie zapadli do ideálnej formy. Všetky "non-duté-správne" opäť ísť do nezávislých filmov, seriálov a komédií. Z nedávnych úspechov nevyplýva žiadna stopa.

V tejto dobe celá práca s ženským problémom viedla k "Sexu a mestu". Legendárny seriál bol základom 90. rokov a stále uvoľnený nám umožnil byť sami sebou. V roku 2004, debutant "Monster" Patty Jenkins s blondína krása Charlize Theron, unavený zo svojej úlohy, bol prepustený. Theron dostala jej prvý vážny Oscar, a čo je dôležitejšie, táto skúsenosť jej umožnila, aby sa nestala herečkou jednej role. V opačnom smere fungujú aj tlakové normy.

Na konci nuly sa niečo stalo. V roku 2010 sa na zozname nominovaných na Oscara objavil film "Poklad" - nízkorozpočtová dráma o živote čiernej ghetto školáčky, ktorá sníva o normálnom živote. Lisy majú takmer normálny dievčenský život vo vnútri s fantáziami o javisku a zamilovaním sa do učiteľa. Čaká na druhé dieťa od svojho otca a vynakladá všetko úsilie, aby sa dostala von z jamy. Obraz sa stal udalosťou, ale nielen kvôli problémom, ktoré sa v ňom objavili. Hlavnú úlohu hral Gaburi Sidibe, potom ešte neznámy a veľmi úplný. Film bol dlho diskutovaný, veľa a rôznymi spôsobmi. Určite má jeden veľký úspech - ukázal, že vzhľad umelca nemôže priamo súvisieť s jeho dramatickým potenciálom.

Kým tam sú diskusie o tom, či vykonať alebo odpustiť plus-size, nové mená sa objavujú vo filmoch av televízii. Všetky tieto ženy sa podieľajú na formovaní princípov prístupu k sebe samým. Všetky úlohy Grety Gerwigovej, ktorú vymyslela a napísala v spolupráci s Noah Baumbachom, sú hlúpe očarujúce dievčatá, ktoré nechápu, čo a kto čaká na to, čo je nejasné. Jej hrdinky nie sú zaťažené závažnosťou úspechu alebo dokonca nejakou životnou pozíciou, ale nestrácajú svoje hlavné výhody. Amy Schumer ukazuje, že žena môže robiť a hovoriť všetko, čo chce, a to len robí ju lepšie. Lena Dunham sa nebojí robiť chyby a úprimne zdieľa svoje skúsenosti. Najsľubnejšia mladá herečka v Spojených štátoch, Jennifer Lawrenceová, nám neustále pripomína, že osoba na obrazovke je tiež osobou. Krása je harmónia so sebou, všetko ostatné nie je také dôležité.

Je nepravdepodobné, že by sa Hollywood vôbec úplne zbavil diskriminácie z vonkajších dôvodov - koniec koncov je to najjednoduchší typ odlievania. Ale my už nepotrebujeme "ideálne hrdinky", aby sme ich nasledovali: umenie, ktoré nás inšpiruje, je vytvorené živými ľuďmi. A my sme viac ako oni.

fotografie: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, tváre medzinárodných filmov

Zanechajte Svoj Komentár