Herečka "divadelná pošta" Alena Starostina o obľúbených knihách

V POZADÍ "BOOK SHELF"žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a ďalšie hrdinky o ich literárne preferencie a publikácie, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Asistentka režiséra a herečky divadelnej pošty Alena Starostina sa dnes delí o príbehy o svojich obľúbených knihách.

Nie som jedným z tých detí, pre ktoré bolo čítanie kníh nevyhnutnou súčasťou života. Ale príbehy rodičov a čítanie rozprávok pred spaním každý večer bola skutočná dovolenka. Nemohol som spať, ak ma alebo táta nič nečítali. Doteraz je pre mňa oveľa ľahšie vnímať uchom: fantázia začína fungovať, je tu priestor na zapĺňanie, príbehy a postavy vznikajú zo vzduchu, prichádzajú, ako keby nikam.

Doma nikdy nebola veľká knižnica: každá kniha musela byť vybratá alebo odvezená odniekiaľ. Vyrastal som v čase, keď vzhľad nového vydania bol skutočnou udalosťou: mohli by ste dostať lístok na písaný papier a napísať niečo, napríklad detskú encyklopédiu "Čo je to? Kto je to?". Nečakali sme na tri zväzky, pre mňa je stále záhada, čo je tam v písmenách X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Každé leto sme sa vracali z Kazachstanu po sviatkoch, priniesli sme niekoľko knihy (neviem prečo, ale bolo jednoduchšie ich tam dostať). Kufrík kníh o vlakoch, cez polovicu krajiny!

Mojou prvou knihou je The Adventures of Tom Sawyer a The Adventures of Huckleberry Finn. Milovala som sa s Huckom a snívala som sa o tom, že s ním pôjdem po rieke Mississippi: Amerika bola taká odlišná od toho, že to bolo vonku. Všeobecne platí, že v detstve som sa prezentoval ako chlapec, ako mladý muž, ako muž, akoby som mal druhé ja, známe len mne. Človeče. Potom som nemal takmer žiadnych priateľov, ale bolo tam veľa priateľov. Preto pravdepodobne láska k rytierskym románom Waltera Scotta, dobrodružné príbehy Jacka Londýna a romány Hemingwaya.

Vďaka mojej učiteľke literatúry Tamarovi Belokonevovej som sa naučil a miloval čítať ceruzkou v rukách, zdôrazňovaním, podpisovaním a zapisovaním poznámok. Robím to všetko, budem mať skutočný vzťah s textom, zanechám svoju značku: kniha sa stane mojou a len mojou. Keď teraz otvorím "Vojnu a Mier" alebo "Hrdinu našej doby" a pozerám sa cez všetky záložky a podpisy, pamätám si nielen diela, ale tiež sa k sebe vracia ten, ktorý tam už nie je.

Vzťahy s knihami sú ako vzťahy s ľuďmi. S niektorými strávite celý svoj život, súhlasíte, prisaháte, zamilujete sa a niektorí odídete po prvom známom. Zdá sa mi, že keď pôjdem na Vianoce do Benátok (Brodsky strávil svoj prvý emigračný poplatok na výlet do Benátok a potom sa tam takmer každý rok vrátil), stretnem sa s Brodským alebo niečo pochopím.

Teraz v mojej knižnici, nové knihy sa objavujú veľmi zriedka, väčšinou sťahovanie pre Kindle. Je to oveľa pohodlnejšie a z nejakého dôvodu v čítačke je rýchlosť čítania oveľa rýchlejšia. Moja knižnica zo skutočných kníh zozbieraných viac ako 15 rokov je mi však veľmi drahá, pretože je to súčasť mňa, čo som teraz, stránky sú uložené a moja minulosť. Každá kniha má svoju vlastnú históriu. Pre mňa je prekvapujúce, že teraz všetky tieto knihy sú uložené v oblaku av každom okamihu kdekoľvek môžete otvoriť každú z nich. Ak ich nevlastníte, stále ich máte.

Sofya Giatsintova

"Len s pamäťou"

Kniha, vďaka ktorej som chcel byť v zákulisí. Jedná sa o memoáre herečky o Moskovskej umelecké divadlo a 1. Studio, vytvorené v divadle pod vedením L. A. Sulerzhitsky, kde učil Vakhtangov. Šťastie, potešenie, úcta a neha v každom rade, rozprávanie o živote divadla, o ľuďoch, ktorí ho vytvorili. Tu sú Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy a Michail Čechov, Alexey Dikiy a Birman. A samozrejme, Violet - to bolo, ako sa jej spolužiaci nazývali Hyacinth. "Je dokončená, zrútená, ohromená: som herečka! Umelecké divadlo !!!" - Tak začína prvá časť spomienok. Ďalšia zložitosť, nedorozumenie, zmätenie, prvé úlohy, vzťahy so spolužiakmi, nekonečné skúšky, stretnutia s veľkými aktérmi a dlhá cesta k sebe samému.

Mark Twain

"Osobné spomienky Joan z Arku Sierre Louis de Comte, jej strana a tajomník"

Tento príbeh o úžasnej žene z tváre blízkeho priateľa, muža, ktorý "bol s ňou od začiatku až do konca", je plný najmenších detailov o živote Jany z Arku. Dlho som sa nemohol zbaviť pocitu, že Jeanne žila vo mne, že som ju poznala osobne a spolu s ňou som sa ocitla na súde v Rouene. Cítim hnev a odpor voči nespravodlivosti tohto súdu a spolu s autorom sa klaňam jej vytrvalosti a poctivosti. Okrem toho, Mark Twain sám napísal: „Zo všetkých mojich kníh sa mi najviac páči„ Joan z Arku “, to je to najlepšie z nich, viem to veľmi dobre, okrem toho mi dalo sedemkrát viac radosti ako všetci ostatní. , 12 rokov som varil a písal dva roky.

Konstantin Stanislavsky

"Etika"

Na prvej lekcii herectva sme dostali úlohu čítania „Môj život v umení“ a „Etika“ Stanislavského pre leto - základné knihy pre všetkých študentov divadla. Na otázku, ako vytvoriť výkon alebo ako zostaviť kresbu úlohy, tieto knihy nedávajú odpoveď, ale jediná pravá odpoveď neexistuje. Zvláštnosťou divadelného umenia je jeho kolektívnosť: herec sa musí cítiť len ako časť celku a byť zodpovedný za svoju prácu pred ním. Zdá sa, že herecká etika vyvinutá Stanislavským vás obmedzuje, ale v skutočnosti vás iba inšpiruje k neúnavnej práci na sebe. Teraz, niektoré jednoduché pravidlá pre mňa sú prirodzené: nerobia hluk v zákulisí, nezasahujú do partnerov, buďte pripravení na skúšku, príďte do hry vopred. Ale keď tieto prikázania existencie v divadle boli pre mňa objavom.

Peter Brooke

"Prázdny priestor"

Kniha o divadle - že je tu drsné a neživé divadlo a stále je tu Sväté a divadlo ako také. Ale najdôležitejšia vec pre mňa v tejto knihe je pocit slobody, ktorý dáva. Pre divadlo nie sú žiadne systémy a zákony, zakaždým je potrebné vymýšľať niečo nové, skúmať a experimentovať bez strachu: "Človek, ktorý tvrdí, že divadlo má svoje hranice, tak popiera bohatstvo, rozmanitosť a nevyčerpateľnosť samotného života."

Jerzy Grotowski

"Z chudobného divadla k dirigentovi"

Ide o zbierku textov z rôznych rokov jedného z najvýznamnejších výskumníkov divadla. Nemôžem si spomenúť, ako sa táto kniha ukázala byť so mnou, ktorá mi to odporučila, ale, ako žiadna iná, pomohla pochopiť hereckú prácu. Stále si myslím, že vlastniť profesiu nie je súborom javiskových zručností, ale predovšetkým duchovného procesu, konečného stupňa úprimnosti. Telo herca sa musí zbaviť všetkého, čo blokuje vnútorne. Telo herca je akoby zničené, horiace.

Pre Jerzyho Grotowského je kľúčovou otázkou „neexistencia“ tela, prekonávanie hraníc a prekážok. Herec by mal zlepšiť akt sebapozorovania, „odhaliť“, mal by byť schopný identifikovať duševné impulzy, ktoré sa práve rodia. Význam cvičení opísaných Grotovským je v úplnom odovzdaní. Ale tieto úlohy sú veľmi individuálne, pre každého nie je jeden univerzálny súbor: každý herec rozvíja svoj osobný tréning. Som veľmi blízky myšlienke Grotovského, že štruktúra hernej hry môže byť postavená, ale samotný proces - nikdy. Výkonný umelec je muž vedomostí, ktorý si nemôže byť istý, že dosiahol skutočné porozumenie.

Ingmar Bergman

"Krutý svet kina"

V mojom živote bolo obdobie, keď som sledoval dva filmy Bergmana denne na videokazetách alebo v kine: potom som doslova žil vo svete režiséra a pozrel sa na svet očami. Zdalo sa, že všetko okolo bolo projekciou „magickej lucerny“ Bergmana. "Laterna mágia" (takzvaná prvá časť) sa dá doslovne preložiť ako "magická lampa", "fantázia" alebo "hmlisté obrázky". Je to veľmi úprimná autobiografia režiséra, v ktorej autor opisuje svoje detstvo, prácu v kine a divadle a osobný život. V "Pictures" je tiež rozprávaný príbeh o vytvorení hlavných Bergmanovych filmov.

Erland Josephson

"Úloha"

Jedná sa o veľmi malý knižný denník veľkého švédskeho herca, hrdinu filmov Bergman a Tarkovsky, turné v hre "Cherry Orchard" v réžii Petera Brooka, - turné v Moskve, Tbilisi, Leningrade a Tokiu v zime a na jar roku 1989. Josefsonove poznámky nie sú len úvahami o hre a úlohe, ale aj poznámky o mestách, v ktorých sa Josephson prvýkrát objavuje, o režiséroch, s ktorými sa mu podarilo pracovať, o ľuďoch, o divadle všeobecne. Herec dokumentuje svoje pocity nacvičovania a komunikácie s Brooke, inšpiráciu, radosť a strach z verejnosti, únavu a nespokojnosť. Okrem toho, táto kniha je tiež pohľad na cudzinca, ktorý sa prvýkrát objavil v sovietskom Rusku v predvečer zmeny. "Moskva je mesto v tichu. Mlčajú, sú ľahostajní k samotnému cieľu, zbavení radosti. Prevažujúci pocit je bezmocný, určený osudom."

Jacob Gordin

"Zavolajte do tmy. Joseph Brodsky a jeho partneri"

Táto kniha mi pomohla jasnejšie pochopiť alebo dokonca cítiť, že dejiny sú ľudia. Historický proces je predovšetkým ľudský obsah, naplnený konkrétnymi činmi, nespočetnými ľudskými vôľami. Je nemožné jednoducho odrezať minulosť a odtrhnúť sa od nej: to nevyhnutne vedie k psychologickej traume. Myšlienka absolútnej zodpovednosti vyplývajúca z chápania integrity príbehu, zdá sa mi, je veľmi dôležitá, najmä teraz.

Hrdinovia prvej polovice - Achmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. V strede druhej - osud Jozefa Brodského, spomienky na autora a dokumenty. Cieľom knihy je, že autor tieto dve časti nerozdeľuje, ale odráža vzťah básnikov a jedinej oblasti ruskej kultúry. "V skutočnej tragédii, nie hrdina zomrie - zbor zomrie," napísal Brodsky v Nobelovej prednáške a tento epigraf Jacob Gordin vzal na druhú časť svojej knihy. Zbor je celkové bohatstvo kultúry 20. rokov a priateľský okruh Brodského 60. rokov v Leningrade. "Máme rôzne myšlienky, rôzne viery. Ale my sa nehádame, ale pozeráme sa spolu. Hlasy rezonujú v tme."

Sergey Paradzhanov

"Dormantský palác"

Táto úžasná kniha je zbierkou filmových scenárov Parajanovových nikdy nevyrobených filmov. Nie sú to len scenáre, ale skôr poetické romány, fragmenty, záblesky, obrázky. Osud Paradzhanova sa odráža v týchto príbehoch neexistujúcich filmov. Paradzhanov pochopil, že mu nebude dovolené strieľať, čo chce, ale nikto mu nemôže odobrať jeho schopnosť písať alebo rozprávať priateľom. Rovnako ako filmy tohto režiséra, ako aj jeho celý život, táto kniha je o sile krásy, fantázie, predstavivosti. Spiaci palác cynos. Posledný scenár, Swan Song, zóna, o prenikavej láske dvoch mužov, bol nahraný na magnetofón kameramanom Yury Ilyenko. Takto sa objavil jediný film režiséra Parajanova. Nedokážem si predstaviť, že by niekto túto zbierku dotlačil.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Popoludňajšie konverzácie"

Marcel Duchamp je jedným z hlavných umelcov 20. storočia, teoretikom a filozofom umenia, šachistom, mužom, ktorý stál na počiatkoch dadaizmu, surrealizmu, konceptualizmu, ale nikdy sa nepovažoval za účastníka alebo nasledovníka žiadneho smeru. Riaditeľ Dmitrij Volkostrelov mi raz povedal, že drží v rukách tenkú knihu: "Určite si ju prečítajte." Pol roka ležala na polici, vzala som ju so sebou na cesty, ale moje ruky sa nedostali. A potom za pár hodín čítam a chápem - to je naozaj kniha, ktorú je dôležité čítať každému, kto sa cíti ako umelec. Duchamp verí, že váš život, spôsob, akým dýchate a pohybujete, môže byť použitý ako živý obraz, scéna z filmu: "Umenie je niečo ako vnútorný prúd v človeku."

John Cage

"Silence"

Stretol som sa s prácou Johna Cage na výstave "John Cage. Tichá prítomnosť" v NCCA: tam som prvýkrát počul jeho hudbu, videl som jeho fotky a rozhovory. Klietka inšpiruje otvorenosť, veselosť, pozornosť k životu a každému zvuku. Táto kniha obsahuje prednášky a články skladateľa, z ktorých mnohé sú napísané "metódou náhodných akcií". Táto kniha je z niekoľkých základných textov 20. storočia a je cítiť len v tlači: nie je možné reprodukovať jej grafickú krásu v elektronickom formáte, musí byť uchovávaná v ruke. Spôsob, akým sú usporiadané čiary, slová, štruktúra každej prednášky je jedinečná - je to skôr skóre. Cage vstúpi do hudobného poľa koncept "všetko znejúce": nielen hluk, ale aj ticho. Na rozdiel od zvukov má ticho trvanie, s ktorým Cage navrhuje pracovať: podľa jeho názoru neexistuje absolútne ticho. Dokonca aj v miestnosti s veľmi dobrou zvukovou izoláciou, môžeme počuť dva zvuky - vysoký zvuk nášho nervového systému a nízky obehový zvuk.

Richard Kostelyanets

"Talk with Cage"

Pred rokom mi moji priatelia dali túto knihu k narodeninám a nedávno som ju čítal - naozaj som chcel stretnutie predĺžiť. Toto je zbierka takmer sto rozhovorov, ktoré Cage poskytol v rôznych časoch rôznym publikáciám. Richard Kostelyanets ich skombinoval do jedného veľkého textu, rozdeleného do tematických kapitol, podobného tvaru s rozhovorom so sebou. Hovorí tu o hudbe, umelcoch, ktorí ovplyvnili jeho tvorbu, o divadle, o jeho osobnom živote, o politike a jeho obľúbených hubách. Cage hovorí o tom, ako východná filozofia a zenový budhizmus zmenili jeho postoj k hudbe a "Kniha zmien" mu pomohla v jeho práci. Keď hovoríme o jednote života a tvorivosti, cituje slová amerického spisovateľa Henryho Toro: "Nezáleží na tom, aký tvar dáva sochár kameňu. Je dôležité, aby sochár vyrezal sochára."

Heiner Goebbels

"Estetika neprítomnosti"

V Rusku je veľmi málo kníh, ktoré skúmajú procesy, ktoré sa v súčasnosti odohrávajú v divadle: nedávno sa v ruštine objavili dôležité knihy Hansa-Tisa Lehmana „Post Drama Theater“ a „Esthetics of Performativity“ od Erica Fisher-Lichte, ale to sú knihy teoretikov divadla, nie odborníkov , Heiner Goebbels je režisér, ktorý žije a vytvára svoje vystúpenia v našich dňoch. Snaží sa analyzovať spôsoby vnímania divákov a interakcie s cudzincom. Ako vytvoriť na pódiu nepoznateľnú, neporovnateľnú realitu, ktorá sa môže dotknúť, inšpirovať a inšpirovať tvorivosť.

Je dôležité, aby herec pochopil a akceptoval, že pozornosť je zameraná nielen na neho, ale aj na všetky prvky, ktoré tvoria realitu scény. Medzi ním a všetkými ostatnými objektmi vznikajú prázdne miesta pre fantáziu. Zánik herca, odlúčenie účinku prítomnosti a pozornosti divákov, polyfónia, odlúčenie hlasu od tela, prázdne centrum - to sú len niektoré z konceptov v divadle absencie. Neprítomné divadlo ruší centrum a premiestňuje tému, aby diváci mohli sústrediť svoje oči, táto kniha vysvetľuje a dáva slobodu voľby.