Umelecký kritik Alexander Danilova o obľúbených knihách

V POZADÍ "BOOK SHELF" žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a ďalšie hrdinky o ich literárne preferencie a publikácie, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Historik umenia Alexander Danilov dnes zdieľa svoje príbehy o obľúbených knihách.

Nepamätám si svoj život bez kníh vôbec: knihy ma obkľúčili už od detstva a bolo ich veľa. Bolo jasné, že by som ich nikdy nezvládol a musel by som uprednostniť jednu vec na úkor ostatných. Aj ja s najväčšou pravdepodobnosťou vďačím výberu života za knihy, ktoré boli vždy blízko. Jedna z najživších spomienok z detstva: moja matka, ktorá ma nadáva za to, že som dokonca v relatívne dospelom veku asi štrnásť rokov, bola čítaná v rozprávkach národov sveta.

Na univerzite som mal skutočný záujem o literatúru, kde som v krátkom čase musel čítať veľké objemy odbornej literatúry. Bola to história umenia, teórie, kritických článkov. Čas, keď som študoval, bol špecifický: koncom 80-tych rokov boli k dispozícii neuveriteľné knihy - a doslova celá krajina čítala. Obdivoval som to, že som si mohol prečítať, čo som chcel, a mohol som objaviť ruskú literatúru zo začiatku storočia, ktorú nikdy nevydali západní autori a umelci, o ktorých som hovoril, alebo o ktorej som vôbec nehovoril. Toto bolo najintenzívnejšie obdobie môjho života: informácie sa nahromadili pre budúcnosť a knihy sa prehltli jeden po druhom - mnohé z nich boli v pôvodnom jazyku. Jednou z najbolestnejších spomienok na toto obdobie bolo Lacanovo čítanie v angličtine: v mojom čítaní v tom čase nebol rozdiel medzi jazykmi, aj keď závidím modernej generácii, ktorá vie čítať to isté, čo som vtedy robil, ale v dobrom preklade.

V mojej mladosti bola veľká fascinácia poéziou Gumileva, Bloka, Bryusova a Achmatovej, ktorá hrozila, že sa zmenia na povolanie, ale časom som sa zastavila. Urobil som aj umenie Silver Age a moderný štýl. Napísal som celý rad diel venovaných syntetickému priestoru kultúry Silver Age, kde sa maľba prelínala s poéziou, plynulo prešla do architektúry. Bol som tak ponorený, že som čítal všetky časopisy tej doby - časopisy ako "The Architect" a "Niva". Tak som sa dostal do stavu Gezamtkunswerku a veľmi som chcel niečo zásadne odlišné. Zároveň som sa začal zaujímať o avantgardné umenie začiatku 20. storočia. Ale fascinácia americkým umením 60. rokov a literatúra času ma priviedla k pop artu, beatnikom a Updike.

Existuje niekoľko autorov, ktorých milujem veľmi veľa, ale ktorí sú mi psychologicky veľmi ťažko. Prístup, tragická medzera a neustála vnútorná potreba vrátiť sa k týmto autorom - to cítim s Nabokovom a Dostojevským. Neakceptujú rýchly swoop, techniky prezerania diagonálne. V situácii s Nabokov, je to s najväčšou pravdepodobnosťou kvôli štruktúre jazyka - hrubé, vyžadujú pozornosť. Dostojevský inšpiruje myslenie - nielen všeobecné filozofické, ale aj čisto filologické. Ak hovoríme o vychutnávaní textu, zavolal by som Andreja Belyho a román „Petersburg“, ktorý je napísaný v absolútne fantastickom jazyku. Druhý autor, fascinujúci a veľmi zaujímavý v stavebníctve a obrazoch, z hľadiska komplexnosti fráz je Gogol. Gumilevove básne, krásne, komplexné a nápadité, sú napísané veľmi jednoduchým jazykom - ich ľahkosť je pozoruhodná.

Samotný proces čítania bol pre mňa vždy ťažký. Stáva sa, že sa k knihám priblížim veľmi dlho - je pre mňa ťažké začať čítať. Ale keď som zajatý, je pre mňa rovnako ťažké zastaviť - môžem ľahko čítať knihu nadšene cez noc. Pre mňa bola literatúra vždy oblasťou emocionálneho zážitku, hoci teraz čítanie pre zábavu a pre seba sa stalo vzácnym luxusom. Beletria mi vždy dávala určitý stupeň slobody, samostatný romantický svet, kde sa človek mohol presúvať z profesionálneho priestoru naloženého suchými textami.

Susan Sontag

"Proti výkladu"

Zriedka je to stretnutie so spisovateľom, ktorý je radikálny nielen v jeho texte, ale aj v živote. Naraz som bol zasiahnutý jazykom Susan Sontagovej. Jej komplexné a kritické texty sú napísané úplne jasnými slovami. Je voľne čitateľný v angličtine a nie je možné sa od neho odtrhnúť, ste fascinovaní prúdom myslenia a samotnou štruktúrou textu, ktorý (čo je zriedkavé pre kritiku a teóriu) nebráni čítaniu. Je pre mňa ťažké prečítať si ho v prekladoch, pretože táto ľahkosť sa stratila a v prekladateľskom texte cítim sklz v jazyku, ktorý nebol v origináli.

S Sontagom som sa stretol, keď som našiel odkaz na Camp Notes - absolútne fascinujúci text, ktorý obsahuje voľný výklad termínu v kultúrnom priestore a miešanie Oscara Wildeho a Gretu Garbo a Crivelliho na niekoľkých stránkach. Sontag vytvára nový priestor, v ktorom sa rodí nový znak: inhaluje zápach výfukového potrubia a má z neho radosť. Sontagov prístup k mne je taký, že aby ste sa mohli zapojiť do nejakého predmetu, musíte ho najprv milovať, a po druhé, táto téma by vás mala uraziť. Tak začína táto štúdia.

Cécile Whiting

"Chuť na pop: Pop Art, rodová a spotrebiteľská kultúra"

Pre mňa ako profesionála je to veľmi dôležitý pokus pozrieť sa na situáciu zvnútra, nie z výšky dnešného času - kniha obsahuje mnoho kultúrnych štúdií a kontextových detailov. Kurátor potrebuje kombináciu viacerých uhlov pohľadu a pochopenie kontextu, v ktorom umenie existuje - to je dôležitá podmienka pre kvalitnú prácu. Whiting vyzerá veľmi široko, vrhá sa do atmosféry časopisov, dizajnu, módy, každodenných návykov, ktoré jej dávajú rôzne východiskové body a umožňujú vám urobiť veľmi zaujímavé závery o spojení, povedzme, o umelcovi Tomovi Wesselmanovi a americkej kultúre kuchyne, o novom verejnom priestore a triumfe spotreby.

Jonathan fineberg

"Umenie po roku 1940"

Je jasné, že existuje pravdepodobne niekoľko desiatok kníh s podobnými menami, ale ja si vyberám túto, nie najzreteľnejšiu. Pre mňa je to dokonalý referenčný materiál, ktorý je v Rusku veľmi málo známy. Všetky dôležité trendy v umení druhej polovice 20. storočia sú tu uvedené v úzkom vzťahu a veľmi korektnom pomere: teória koexistuje s komentármi k dôležitým dielam a bohatým faktológiám o živote umelcov a kľúčových bodoch ich životopisu.

George Kiesewalter

"Tieto podivné sedemdesiate roky alebo strata neviny"

Každú výstavu pre kurátora sprevádza intenzívne čítanie a príprava výstavy o koncepcii Moskvy bola v tomto zmysle jedným z najintenzívnejších a najintenzívnejších. Niekoľko mesiacov som čítal desiatky vynikajúcich kníh o 70. rokoch, rozhovory s umelcami Tupitsynovho autorstva, samo-publikované články a písané texty tej doby. Ale táto kniha sa zdala najzaujímavejšia. Výber samotných hrdinov, ich vzťahy v publikácii prezentovali celý kúsok éry. Dali nový pocit z doby, keď som žil v stave hlbokého detstva. Pamäti získali objem, spomienky Vladimíra Martynova, Leonida Bazhanova a mnohých ďalších vrhli svetlo na éru, ktorá bola taká dôležitá pre neoficiálne umenie.

Haruki Murakami

"Underground"

Kniha, ktorá je pre mňa ťažké odporučiť a ktorá sa nemá inšpirovať, ale stala sa pre mňa dôležitým zlomovým bodom. Na vrchole módy Murakami, keď si ju všetci prečítali z akéhokoľvek dôvodu, táto kniha sa nejako objavila v mojom dome: vzala som ju z police a strávila s ňou pár dní - klasická situácia núteného čítania. Popis útokov v tokijskom metre bol pre mňa veľmi ťažký na čítanie, skutočný test. Ale vďaka tejto knihe sa vo mne vytvoril môj vlastný priestor, vznikli aj iné hodnoty. Všetky konflikty pred otvorením komplexného výstavného projektu, s ktorým nebola kniha priamo prepojená, prežili úplne iným spôsobom; Všetky problémy s otvorením a úzkosťami sa zdali byť smiešne a paradoxné. Táto kniha ma otočila. Dala pocit vnútorného pokoja, ktorý vám umožňuje nereagovať na nepríjemné maličkosti.

Clive Staples Lewis

"Letopisy Narnie. Lev, čarodejnica a šatník"

Táto kniha žila na polici mojich detí ako čarovný kúsok s neuveriteľnými ilustráciami bratov Traugotovcov. Vrátil som sa k nej ako študentka, keď sa začali objavovať ďalšie knihy tohto autora: všetky kroniky, esej Lewisa a jeho slávne listy Balamut. Potom som čítal Lewis úplne iným spôsobom: nikdy som nevedel, koľko kresťanského autora bol a aký príbeh rozpráva metódou detskej rozprávky. Lewis si myslel, že nezáleží na tom, ako milujete chodiť, ale čo je dôležité je, ako ste k nemu chodili, zdalo sa mi veľmi presné a odvtedy som ju vnútorne chránil, žil som s ňou.

Hans Richter

"Dada - umenie a anti-umenie"

Kniha Hansa Richtera nie je len najúplnejšou históriou dadaizmu ako umeleckého hnutia. Je to veľmi fascinujúci a živý príbeh, ktorý je prekrytý detailmi a, ako je teraz jasné, s čiastočne dokončenými príbehmi. Umelec, spisovateľ, vynikajúci režisér a očitý svedok opísaných udalostí, Richter vytvára svoj vlastný priestor umenia, v ktorom je všetko živé, reálne, paradoxné, zložité a strašne zaujímavé. Táto podivná práca medzi kritickým článkom, vedeckým výskumom a fikciou je dokonalým spojením podstaty a kreatívnej fikcie.

John Updike

"Gertrude a Claudius"

Táto nie tak typická kniha Updike, v ktorej nehovorí o modernosti, ale skôr sa snaží hrať postmodernú hru, prišla ku mne ako prvá. Roman Updike je "Hamlet" z iného uhla, majstrovsky manipulácia s dejom a jazyk anglickej literatúry. Prečo Updike? V štúdii dejín amerického umenia 60. rokov som nemal dosť literatúry tej doby a obrátil som sa na Updike, hľadal som textové paralely s pop artom, s ktorým som úzko spolupracoval. Stále si nedokážem vysvetliť, prečo sa literárni učitelia Updike nazývajú pop artom v literatúre, ale moja láska k tomuto autorovi prešla polovicou môjho života.

Jean Baudrillard

"Systém vecí"

Baudrillard sa v tejto knihe zaoberá jedným z najvážnejších problémov dvadsiateho storočia - témou konzumnej spoločnosti. Hovorí o kontexte spotrebiteľskej kultúry a rozvíja niekoľko dôležitých aspektov postoja k objektu a objektu v 20. storočí: symbolickú úlohu objektu, myšlienku straty objektivity a funkčnosti, transformáciu objektu na symbol. Všetky tieto filozofy sa podrobne analyzujú v opise západnej kultúry. Antropomorfná povaha predmetu, ktorá je považovaná za stavovú vec a ako neoddeliteľná súčasť osobnosti, je veľmi správnou poznámkou Baudrillarda, ktorú vyjadruje v jasnom a ľahkom jazyku. Na rozdiel od mnohých iných filozofov Baudrillard zároveň nestráca myšlienku a je veľmi ľahko absorbovaný.

Konstantin Balmont

príbehy

Balmontova próza je tá najpodivnejšia vec, akú som kedy čítal. Na jednej strane majú magický jazyk Constantina Balmonta, krásny, melodický, overený zvukom. Na druhej strane neopísateľne divoký priestor fantastických príbehov, kde žijú triviálne scény. Toto je literárny odpad: klišé a zneužívanie ciest. „Jediná láska“, „Zlé očarovania“, „Okrúhly tanec časov“, „Krvní klamári“ - mená hovoria samy za seba, a ani to nie je potrebné pokračovať.