Populárne Príspevky

Redakcia Choice - 2024

Operná speváčka Alexandra Dyoshina o obľúbených knihách

V POZADÍ "BOOK SHELF" žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a ďalšie hrdinky o ich literárne preferencie a publikácie, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Dnes, operný spevák, absolvent Inštitútu slobodných umení a vied Smolnyho a nezávislý filmový distribútor Aleksandr Doshina, zdieľa svoje príbehy o obľúbených knihách.

Nezačal som čítať vedome veľmi skoro, a na rozdiel od mnohých mojich známych som naozaj miloval to, čo sa pýtali v škole. Čítanie však nebolo centrom môjho vnútorného života, môjho tajného miesta, kde som sa mohol skrývať, prežívať a snívať - ​​ako hudba. Naozaj som objavil čítanie len na univerzite: na mňa sa nahromadilo stokrát viac, čo spôsobilo radosť a prekvapenie. Úchvatná hodgepodge autorov mi vírila divoká víchrica, ktorú som sa hneď nenaučila vyrovnať, ale potom som sa nachádzala v krásnych spojeniach - od Levi-Straussa až po romány kúzelníkov, od Barta k Sophoclesovi, od Mozartových listov k jeho otcovi - k Jungovi.

V prvom ročníku v Smolnom som sa dostal na všeobecný kurz západoeurópskej literatúry do Andreja Astvatsaturova av druhom roku do Fedora Dvinyatina, kde sme čítali hromadu latinskoamerickej prózy. Tu som úplne zmizol. Potom som sa pevne zamiloval do literatúry, ktorá vyrastá zo zeme, a začal som v tomto ohľade niečo chápať: narodil som sa a vyrastal v Jakutsku, kde hlavnou hodnotou ľudí je ich krajina a tradície. Moja rodina tam bola podľa vôle sovietskych distribúcií a ruská kultúra sa s Yakutom len málo prekrývala. Ale keď som začal čítať Mexičana Juana Rulfa a Guatemalského Miguela Angela Astúria, uvedomil som si, že som bol oveľa viac z Jakutskej krajiny, než som si myslel.

Stále milujem hru z klasickej hry Cortazara, ku ktorej sa čas od času vraciam ako druh meditácie. Podľa jej pravidiel sa musíme snažiť spomenúť si na tie nevýznamné veci z minulosti, sekundárne obrazy, pachy, drobné detaily. Pamäť zázračne zachráni všetko a naplní v jednej bunke potešenie z prvého stretnutia s Atlantickým oceánom a vôňou mojej matky, ktorá sa z nejakého dôvodu stala jasnejšou, keď sme spolu prvýkrát prechádzali do zákulisia opery. Táto hra pomáha veľa, aby poriadok do hlavy - dobre, alebo aby sa malá permutácia.

Nemám rád svojpomocné knihy - to je pre mňa veľmi umelá forma. Pomohli mi omnoho viac, keď som prepracoval, zdevastoval a nemohol som robiť to, čo sa mi páčilo, spomienky Patti Smitha „Just Children“. A kniha rozhovorov so Stravinským alebo Schoenbergovými listami je pre mňa vo všeobecnosti najlepšou literatúrou pre riadenie času a motiváciu, ako aj pre zručnosti, aby sa prudko odrazili. Teraz väčšinou čítam knihy o hudbe, divadle, umení, spomienkach, listoch a beletrii. Nepozerám televízne programy, nezapínam hudbu na pozadí a nechodím do kina pre trháky: vyložiť Potrebujem ticho, ticho a prechádzku v lese so svojím psom.

Vždy si vyberám, čo mám čítať: neviem a nechcem sa naučiť všetko. Mnoho kníh nemôžem čítať až do konca a dať to preč, najčastejšie navždy. Správna kniha môže zmeniť akcenty v životných situáciách - vždy sa snažím počúvať, ako to, čo som čítal, rezonuje s tým, čo sa so mnou deje. A ja už nie som prekvapený, keď som čítal prácu Heinera Goebbelsa v metre, ale keď som išiel von, náhodou som sa ocitol na stretnutí, kde sa so mnou rozpráva a ukázal sa ako najzaujímavejší hovorca v priebehu rokov.

Fernando Pessoa

"Kniha odblokovania"

Na túto knihu som sa naozaj tešila, ale keď vyšla, necítila som ju zúfalo, ako som išla. Namiesto toho som mal vzácny zážitok pomalého a lákavého čítania. Jej hrdina je jednou z heteronymí Pessoa, asistenta účtovníka Bernarda Soaresa. Na jeho autorstvo, Pessoa dal svoje pesimistické uvažovanie, napísané na súbor poznámok, ktoré neboli zošité v jednom poradí, načmáral na kusy papiera, na zadnej strane kancelárskych formulárov a na obrúsky v tavernách v okrese Baixa v Lisabone.

Táto autobiografia bez udalostí sa skladá z častí: od fráz a aforizmov až po podrobné podobenstvo. Kniha nevytvára pocity roztrieštenosti a fragmentov - v sebe sú všetky myšlienky dokončené. Táto próza je veľmi hustá, podobne ako poézia: Pessoa to napísala dvadsať rokov a, samozrejme, neskončila - táto práca končí životom. Tento text, podobne ako meditácia, sa vrhá do samotného srdca existenciálneho nespolupracujúceho, nie úzkostného a horúčkovitého, ale oslobodzujúceho.

Jose Saramago

"Spomienky na kláštor"

Pred niekoľkými rokmi som prvýkrát prišiel do Portugalska a dostal sa do Mafry, kde stojí slávny kláštor. Stalo sa tak, že Spomienky na kláštor sa stali prvou knihou Saramaga, ktorú som čítal. Levak Saramago veľmi ironicky a v húževnatých detailoch súhlasí s výstavbou kláštora, celej absurdity štátneho stroja, ktorý za cenu obrovských obetí vytvára symbol premrštených ambícií a tyranie a uberá veľa svetlých príbehov.

Ale toto všetko sa zdá byť zrozumiteľné a čítať Saramagovi. Úplne odzbrojil ma s ostatnými - ako na tomto pozadí napísal veľmi srdcervoucí milostný príbeh vojaka s hákom namiesto ruky Balthazarových Sedem Sĺnk a čarodejníka Blymundy Sedem mesiacov. Sú ako ľudia, ktorí existovali pred inými ľuďmi a okolnosťami a milovali sa ešte predtým, ako vymysleli pád. Postavili Passarolu - lietajúcu loď-vták - a tak, že letel, zbierali v špeciálnej lodi vôľu mnohých ľudí, pretože je viac prchavá ako duša.

"Vek" Svätej jari "- vek modernizmu"

Som strašne rád, že je táto kniha na mojej polici, toto je moja perla - dovolím, aby sa to prehodilo, len umývaním rúk. Stala sa bibliografickou raritou aj v čase publikácie, podarilo sa mi ho kúpiť počas festivalu vo Veľkej Británii, venovanej sté výročie "Jar posvätného" Stravinského v roku 2013.

Posvätná jar je hlavným textom hudobného divadla dvadsiateho storočia: tento prvý balet ma fascinoval od prvého známeho a čiastočne pod jeho dojmom sa rozhodol napísať bakalársky diplom o Stravinskom. V luxusne tlačenej knihe, okrem vzácnych fotografií a náčrtkov scén z vystúpení, je pre mňa veľmi cenné množstvo textov. Z manifestov Bezhara a Matsa Eka, výňatky zo Stravinského a Cocteaua, dôkaz o tom, že Nijinskyho choreografia bola obnovená, na esej divadelných kritikov a muzikologov o jarných inscenáciách a ich význame.

Pierre Guyot

"Vzdelávanie"

Začal som čítať Guyott práve z tejto knihy: potom sa objavila vo vydavateľstve publikácií Kolonna. V autobiografickej "výchove" Guillot hovorí o svojom detstve na juhu Francúzska na pozadí druhej svetovej vojny a potom vojny v Alžírsku. V knihe v popredí emocionálneho poznania sveta ako dieťaťa je veľmi podrobná kronika jeho intelektuálnych a zmyslových dojmov. Autor má fantastickú pamäť: rozpráva o sebe od veku jedného.

Keď začnete čítať "Vzdelanie", okamžite uchopte jasné prepojenie s Proustom. Ale rýchlo sa ukáže, že Giyota vystupuje za modernizmus, keď história vniká do života jeho rodiny veľmi tradičného francúzskeho životného štýlu - prostredníctvom kníh, rozhlasových správ, smrti príbuzných - a celý vonkajší svet je zmena z jedného zabitia na druhý. V rodičovstve je pre mňa najzaujímavejšie, ako sa citlivé a citlivé dieťa stane budúcim autorom Gravesov pre 500 000 vojakov.

Alain Rob-Grillet

Projekt revolúcie v New Yorku

S Alainom Rob-Grilletom som sa hneď nepýtal. Svoju žiarlivosť som pred pár rokmi vkĺzol, ale zrejme to vôbec nebol ten čas, a ja som sa nezúčastnil. Len pred pár dňami som si v jednom sedení prečítal jeho „Projekt revolúcie v New Yorku“ a som ohromený. Rob-Grillet dômyselne predstavuje detaily a stratifikuje súvislosti s nimi, ukazuje im odlišnú optiku.

Detektívna zložka je posunutá od sprisahania k metóde: samotné kolízie, ktoré sú pre detektíva dosť triviálne (pálenie domu, rituálna vražda, vniknutie do bytu cez rozbité okno), by nemali význam, nevyhadzujte autora z jedného pozorovacieho bodu do druhého. Rob-Grilier skvele žongluje „I“: v „projekte revolúcie“ sa zavádza nielen metóda montáže, ale samotná technika, ktorá zdôvodňuje jej vzhľad.

Napríklad, magnetofón, ktorý prehráva zvukový záznam scény vraždy, zatiaľ čo čitateľ je pozvaný, aby sledoval dievča sediace s jej opatrovateľkou v pohodlných stoličkách, počúval ju - ale potom sa zrazu pozornosť obráti na scénu vraždy a potom - za oknom miestnosti, v ktorom sa uskutočňuje. A samozrejme, všetko je popísané neprekonateľným jazykom scenáristu. Je to veľmi ironická kniha, a je to veľmi pekný trhák, aby sme si prebrali literatúru za hranicami literatúry.

Miguel Angel Asturias

"Ľudia z kukurice"

Kúzelný realizmus ma zaujal od doby prednášok na univerzite o latinskoamerickej literatúre a "Kukuričia ľudia" sú stále obľúbeným príkladom tohto žánru. Jedná sa o viskózny a bohatý viacvrstvový záznam. Guatemalská Astúria obývajú Indov, mestikov, dedinčanov a armádu v synkretickom priestore, kde sa prelínajú skutočné a mytologické svety, kresťanské náboženské myšlienky sa prelínajú s mytologickým obrazom sveta Mayov.

Zároveň je román veľmi politicky nabitý: Astúria bola vždy nesmiernym kritikom neokoloializmu. A v osemdesiatych rokoch syn Astúria dokonca vzal pseudonym protagonistu „kukurice“ - Gaspar Il - a viedol občiansku vojnu v Guatemalskej národnej revolučnej únii.

Olga Manulkina

"Od Ives k Adamsovi: americká hudba 20. storočia"

S Olga Manulkinou som počúvala niekoľko kurzov v Smolnom a vždy čítala jej texty. Kúpil som si knihu pod tlačiarňou - to je vážny a dôkladný zväzok o všetkom, čo sa stalo americkej hudbe v 20. storočí. Otvorenie Ameriky s týmito ôsmimi stovkami strán je oveľa jednoduchšie.

Kniha je dokonale štruktúrovaná a mená sa objavujú nielen v chronologickom poradí - história myšlienok je postavená. V tomto prípade je to obzvlášť ťažké, pretože keď hovoríte o Amerike, vždy sa zaoberáte množstvom „špeciálnych spôsobov“, ktoré nechcú „hrebeňovať“ v podmienených tradíciách. Knihu si môžete prečítať z ktorejkoľvek kapitoly: je napísaná vo veľmi krásnom a jasnom ruskom jazyku a myslím si, že by nemala vystrašiť nie hudobníka - potom, čo budete chcieť počúvať hudbu. A mimochodom, to je dôvod, prečo sa číta veľmi pomaly: je škoda preskočiť mená a tituly, keď je o nich tak zaujímavo povedané.

Heiner Goebbels

"Estetika neprítomnosti"

Veľa som počul o Heinerovi Goebbelsovi, divadelnom režisérovi, skladateľovi a bývalom umeleckom režisérovi Ruhr Triennale, hoci som jeho vystúpenia a inštalácie nezažil a neprelínal som sa s jeho hudbou a textami. Na jednom mieste som sa rozhodol, že už bolo priveľa známok, že je čas to vziať - a začal som s knihou, ktorá ma priviedla k osobnému zoznámeniu s autorom.

Je mi veľmi blízke, ako Goebbels chápe divadlo - úzko spolupracuje s vnímaním: neprekladá myšlienky a významy, ktoré by mal divák zvážiť, ale vytvára situáciu, v ktorej divák získa nejaké skúsenosti a ocitá sa s ním a pracuje s ním. Goebbels môže viesť herca mimo pódia pätnásť minút po začiatku predstavenia a nechať diváka sledovať prázdnu scénu a projekciu videa, kde herec opúšťa divadelnú budovu a opúšťa domov. Alebo má hru, kde nie je jediný herec na javisku, a postavy sú zavesené klavír, dážď, hmla, vlna stroj. Dráma z pódia tak ide do sály. Zaujala ma skutočnosť, že Goebbels si vyberá diváka s maximom jeho divadla - to je skromnosť a ľudskosť veľmi vysokého štandardu.

Elmer Schönberger

"Umenie spaľovania pušného prachu"

Kniha holandského skladateľa a muzikologa je zbierkou jeho esejí. V nich nie je jediný objekt - hovorí o nahrávacom priemysle, o melódii, o buržoáznej húževnatosti, o vypočutí, o pamäti, o Mozartovi a Mahlerovi, o čase, o písaní. Táto kniha je pre mňa dôležitá, pretože v nej vidím autora, ktorý neúnavne premýšľa o tom, ako počúva, ako udalosti z každodenného života ovplyvňujú jeho vnímanie hudby. Cíti sa veľmi horlivo a zároveň píše ironicky, pochopiteľne, vôbec nie veľmi zmýšľajúco alebo odlúčený.

Tak napríklad napodobňuje operu Stravinského "Mavra": "Dievča tajne ťahá svojho milenca, oblečeného ako kuchár, do rodičovského domu. Matka vidí kuchára za oholením. Kuchár utečie do okna. Um-pa, um-pa, hudobné hry a opera končí "Matka, dcéra a poslucháči zostali s nosom."

Gerard Mortier

"Dramatická vášeň"

Gerard Mortier - muž, ktorý zmenil tvár modernej opery. Viac ako tridsať rokov je tvárou európskej opery, od salzburského festivalu a bruselského divadla La Monnet až po triumfy Ruhr a parížsku operu. V mnohých ohľadoch sa jeho nekompromisné úsilie moderného operného domu stalo tým, čím sa stalo. A napríklad to bol on, kto sa zapojil do Dmitrija Chernyakov v Parížskej opere.

Passion Dramaturgy je veľmi premyslená kniha o tom, ako Mortier vidí vzťah medzi hudbou, slovom a drámou v dejinách opery. Vyberá si však jedinú čestnú pozíciu vo vzťahu k opere - hovorí o ňom len z „teraz“. Nedávno som veľa premýšľal o tom, aké dôležité je v súčasnosti stavať, aké dôležité je pochopiť procesy, ktoré sa teraz dejú. V umení opery, ktoré sa mnohým javí ako konzervatívne, je obzvlášť dôležité formulovať, prečo sa táto hudba vykonáva v našej dobe. Mortier patrí medzi tých, ktorým som vďačný za to, že je pre mňa tak zaujímavé žiť v modernom kontexte.

Zanechajte Svoj Komentár