Garage Magazine: Kto je kto

Hlavný redaktor - Dasha Zhukova

Vo svojich dvadsiatich ôsmich rokoch Dasha Zhuková spolu so svojou priateľkou Christinou Tangovou založila značku Kova & T, navštívila šéfredaktora časopisu POP a vedela Nadáciu Iris pre rozvoj a podporu súčasnej kultúry a umenia, ktorá dohliadala na architektonickú súťaž a leto v novom. Holandsko “v Petrohrade. Zhukova je tiež zakladateľom Garážového centra súčasnej kultúry, ktorá bola otvorená v roku 2007 v Moskve.

Kreatívny riaditeľ - Shala Monrok

Obľúbené bloggerov, priateľka Miucci Prada a bývalý redaktor časopisu POP, ktorý NY Mag nazýva "ikonou múzy a štýlu našej doby". Je tiež priateľkou Larryho Gagosiana, obchodníka s umením, jedného z najvplyvnejších ľudí v súčasnom umení. Bolo to vďaka Chalet, ktorá na svojom blogu Shala's Rabbit Hole uviedla svoje fotky a Dashu Zhukovú s novým časopisom Garage, že to bolo prvýkrát, čo ocenil veľký formát publikácie.

Umelecký riaditeľ - Mike Meire

Nemecký dizajnér Mark Meire je zodpovedný za jeden z najkrajších a originálnych časopisov o súčasnej kultúre - 032c. Zriedka poskytuje rozhovory, ale z nich je jasné, že bol vychovaný na post-punku, najlepšie príklady nemeckého grafického dizajnu, Boise, Baconne a Warhola. Okrem toho, že pracuje ako umelecký riaditeľ pre 032c, Meire prichádza s návrhom pre nemecké časopisy a vydavateľstvá a žije medzi Berlínom, Hamburgom a Kolínom, kde sa stretáva tím ľudí z celej severnej Európy pre časopis vydávaný každých šesť mesiacov.

Redakčný poradca - Joan Juliet Buck

Legendárny americký novinár, kritik, spisovateľ. Po mnoho rokov pracovala ako korešpondentka pre WWD, napísala pre The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Sedem rokov bol šéfredaktorom francúzskeho časopisu Vogue. Pravidelne odstraňované vo filme (možno vidieť vo filme "Julie a Julia") a pracuje pre americký Vogue a Newsweek. V časopise Garage je zodpovedná za natáčanie.

Módny editor - Chloe Kerman

Stylista a editor na Tank Magazine. Spolupracoval so značkami Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stylizuje reklamné kampane a radí módnym prehliadkam.

Editor v USA - Derek Blasberg

Svetský fejetonista a novinár, ktorý v rôznych časoch spolupracoval s americkým Vogue, Harperovým bazarom, iným magazínom, časopisom V, časopisom Dazed & Confused, WWD a mnohými ďalšími publikáciami. Autor Classy je komiks o modernej etikete a potrebe zostať dámou v akejkoľvek situácii. V prvom vydaní Garage môžete vidieť jeho osobnú korešpondenciu (všetky mená sú jemne vymazané) pod Emails from the Edge. Predpokladá sa, že rubrika bude stála.

Výkonný redaktor - Tavi Gevinson

Jeden z najviac hovoril o mladých bloggerov z predmestia Chicaga, ktorý kedysi vyhlásil svoje sklamanie v módnom priemysle. Na obálkach časopisov POP a francúzskej L'Officiel sa napísali pre Harperov bazár, Teen Vogue a niekoľko ďalších edícií, štylizovaných. Pokračuje v blogu Style Rookie a nie je to tak dávno, čo vydalo druhé vydanie internetového magazínu Rookie Mag. Teraz je pätnásť.

Pozvaný módny editor - Giovanna Battaglia

Stylista a módny režisér Vogue Gioiello, na začiatku svojej kariéry, pracoval v talianskom časopise PIG a štúdiu Dolce & Gabbana. Po odchode bol Karin Roitfeld menovaný za jedného z kandidátov na post šéfredaktora francúzskeho časopisu Vogue. Pre prvé číslo Garáže, spolu s fotografom Fulvio Bonavia sa stal autorom natáčania Louis Vuitton, Prada a Alexander McQueen veci zo šprota, šalátových listov a vlašských orechov.

Hosť módny editor - Francesca Burns

Svoju kariéru začala ako asistentka stylistky na svetovom turné Kylie Minogue Fever hneď po absolvovaní London College of Fashion. Pracovala ako redaktorka módneho časopisu i-D, kde išla do britskej Vogue. V Garáž štylizovanej streľbe Bloom, hlavnou podmienkou ktorej, ako môžete uhádnuť, boli kvety.

Nick Knight

Britský fotograf, zakladateľ a režisér projektu Showstudio.com, vďaka ktorému sa v reálnom čase mohol pozerať na rozhovor s Lady Gaga a Daphne Guinness a stať sa svedkom toho, ako sa zbiera kolekcia Gareth Pugh. Pracoval pre časopisy i-D, Vogue, Visionaire a nespočet ďalších. Je autorom hologramov premietaných na výstavách Alexandra McQueena. Pre Garage časopis, spolu s Dinos Chapman, on robil tmavú streľbu s bábkovým prototypom modelu Lily Donaldson Agathe a Seraphine House, inšpirovaný art-house porno "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Nemecký fotograf, ktorému britské časopisy The Face a i-D dlhujú veľa zo svojho štýlu, otvoril svet Kate Moss, ako aj nahej Charlotte Rampling a Vivienne Westwood. Jurgen prišiel s úspešnými reklamnými kampaňami Marca Jacobsa s preexponovanými rámami na bielom pozadí a natáčal nielen bezpodmienečne príjemné dievčatá Lily Cole, Natashu Vodianovú a Sofiu Coppolovú, ale aj kontroverznú Victoria Beckham a Pamela Anderson. Pre prvé číslo Garáže, Teller robil portréty babičky Dashy Zhukovej - Márie Rudnitskej, ktorá stručne hovorí o tom, ako sa zmenila zo sovietskeho dieťaťa na rezidenta v Los Angeles.

Edie sliliman

Fotograf a bývalý kreatívny riaditeľ značky Dior Homme. Autor viac ako piatich albumov s fotografiami, z ktorých posledný - štvordielny almanach Hedi Slimane: Antológia desaťročia 2000-2010 - vyšiel nedávno. Sľubuje, že sa znovu zapojí do dizajnu oblečenia, ale teraz má na starosti výstavy a naďalej pracuje ako módna fotografka. Spolu s umelcom Damienom Hirstom je autorom provokatívneho obalu Garáže s nahým modelom, ktorý odmietol predať veľký britský reťaz obchodov WHSmith.

Sophia Sanchez a Mauro Mongello

Argentínsky duet módnych fotografov, kedysi manželský pár. Pracoval pre časopis Lula, japonský a taliansky Vogue, Sunday Telegraph. Najznámejšie pre spoluprácu s Numerom. Spolu s Giovannou Battalyou urobili fotografiu pre Garáž v poloopustenom zábavnom parku.

Manuela Pavesi

Fotograf fotografoval pre Purple Fashion, Citizen K, Vogue a i-D. Je to tá, ktorá zastrelila návrhára Marca Jacobsa do dámskeho oblečenia pre časopis Industrie. V časopise Dasha Zhukova, Manuela zastrelila súkromný archív.

Marina Abramovichová

Svetoznámy výkonný umelec z Juhoslávie sa stal slávnym v 70-tych rokoch pre svoje nebojácne činy: orezala a postavila sa do ohňa, vstala nahá vo dverách, aby ľudia mohli prechádzať okolo nej, chodiť mesiac, ticho sedieť v obrovskej sále múzea MoMa, čo umožní každému, kto chce sedieť oproti nej , Hľadanie hraníc možného prístavu Marina v súčasnosti pokračuje nielen vo vystúpeniach: v poslednej dobe pravidelne píše a trénuje bežných ľudí vo výkonných umelcoch podľa vlastnej metódy. Pre Garáž, Marina jej umožnila zdokumentovať svoju cestu do Charkov pre polotajný filmový projekt Ilya Khrzhanovského “Dow”.

John baldessari

Americký konceptuálny umelec - živá klasika moderného umenia. Teraz má 80 rokov a Baldessari sa preslávil začiatkom 60-tych rokov, pričom k jeho obrazom pridával odrezky z textov, časopisov alebo dokonca farebného papiera s použitím techniky koláže. Vo svojich dielach s jasnými farbami a rozoznateľnou geometriou sa umelec pobavil z fenoménu popovej kultúry. V roku 1970, Baldessari abdikoval jeho skoršie práce, vyrobené v 50 - 60s, a pečené sušienky z popola, recept, pre ktorý, spolu s náhrobok venovaný jeho obrazy, sa stal predmetom nasledujúcej inštalácie. Pre časopis Garage Baldessari sa podieľal na tvorbe umeleckých tetovaní pre čiernobiele fotografovanie.

Christian Boltansky

Francúzsky umelec začal pracovať s filmom, sochárstvom a fotografiou, ale od polovice 80. rokov sa neustále zaoberá inštaláciami vrátane svetla. Medzi jeho najznámejšie diela patria svetelné inštalácie s portrétmi židovských detí z Rakúska a obrovské sochy použitého oblečenia, ktoré symbolizovali rozsah ľudského utrpenia v koncentračných táboroch. Za prvé číslo Garage si Christian podal stávku so zberateľom Davidom Walshom pod dohľadom kurátora Jeana Hubert-Martin - ich dialóg o tom je na stránke.

Jake a Dinos Chempy

Bratia Chapman robia sochy od začiatku 90. rokov - takmer všetky škandalózne a veľa debatovali. Ich genetické mutácie s pornografickým odtieňom najčastejšie postihujú deti a neplnoleté osoby: čo sú len spolu dospelé deti s genitáliami na tvári. Ďalšou obľúbenou témou šampiónov sú variácie na tému fašizmu, ku ktorému sa neustále vracajú: postavili miniatúrnych vojakov do uniformy so svastikou alebo urobili sériu 13 diel o krajinách Adolfa Hitlera, ktoré sa v štýle šesťdesiatych rokov riedia idylickými náčrtkami. Pre Garáž, Dinos Chapman sa zúčastnil na tvorbe umeleckých tetovaní pre čiernobiele fotografovanie a tetovanie sa tetovanie Mo Copoletta, zdieľanie jeho pocity v rozhovore so svojím bratom. Spolu s Nickom Knightom vytvorili alternatívny obal časopisu s domčekom pre bábiky.

Damien Hirst

Damien Hirst, ktorý začínal ako sľubný mladý umelec koncom 80. rokov, v 90-tych rokoch, na vlne záujmu o britské umenie, sa stal pravdepodobne hlavnou hviezdou moderného umenia. Hearstovu najväčšiu slávu priniesli inštalácie, vypchaté zvieratá držané vo formaldehyde a maľby z bodiek a chaotických farebných škvŕn, ktoré boli natreté mechanickým zariadením, ktoré striekalo farbu. Pred dvoma rokmi umelec povedal, že žralok vo formaldehyde je minulosťou a odteraz sa bude angažovať len v maľbe. Pre časopis Garage sa Hearst zúčastnil na tvorbe umeleckých tetovaní pre čiernobiele fotografovanie a na škandalóznom mieste vytvoril obal so zeleným motýľom.

Jeff Koons

Koons - ďalšia superstar našej doby - si v 90. rokoch vytvoril meno pre gigantické svetlé objekty, ktoré reprodukujú najviac ošuntenú bežnosť: suvenírové tulipány, univerzálne mäkké hračky, prsteň s vulgárnym drahokamom. Koons sa oženil s pornohviezdou Cicciolin, ktorá sa dokonca zúčastnila talianskych volieb. Koonsove „zrkadlové giganty“ sa niekedy nazývajú gýč, neo-pop, a nie bezdôvodne, že neuveriteľná popularita umelca je z veľkej časti spôsobená neuveriteľnou veľkosťou vecí, ktoré robí: každý králik alebo šteňa, ktorý zaberá polovicu námestia mesta, je automaticky zahrnutý do tlačovej správy. Pre časopis Garage sa Koons podieľal na tvorbe umeleckých tetovaní pre čiernobiele fotografovanie.

Paul McCarthy

Umelec z Los Angeles, McCarthy, podobne ako mnohí Kalifornčania, pracuje s obrazmi populárnej kultúry, s ktorou prichádza Hollywood a reprodukuje: padol na bitúnok s čokoládou a kečupom, potom strhol bábiku Barbie do konečníka. Mnohé z jeho slávnych diel - medzi nimi aj trpaslík s vibrátorom - sú spojené s Vianocami a Disney alebo falošnou realitou (mnohí si spomínajú na sochársky duet ružového Busha a prasa). McCarthy tiež vynašiel a priniesol do života mnoho absurdných divadelných predstavení, podobných inscenáciám detského divadla, len brutálnejším a sarkastickejším. Pre časopis Garage, McCarthy bol zapojený do vytvárania tetovanie umenia pre čiernobiele fotenie.

Richard Prince

Predmetom pozorovania Richarda Princa, podobne ako mnohí umelci druhej polovice 20. storočia, boli obrazy popkultúry a prechod objektu z médií na realitu. Kreslením z fotografií, prepisovaním existujúcich fotografií a vytváraním koláží bol inšpirovaný predovšetkým reklamou s idylickými hrdinami a snažil sa odhaliť klamstvá mediálnych obrazov. Medzi jeho najznámejšie diela patria kovboji Marlboro, ktorí sa ponáhľajú na prérii, zdravotné sestry v obväzoch na gázu a motorkárskych gangoch. Pre časopis Garage sa Prince podieľal na tvorbe umeleckých tetovaní pre čiernobiele fotografovanie a vytvoril alternatívny obal časopisu s čiernym a bielym smajlíkom.

Taryn Simon

Novinár New Yorker a časopis New York Times Taryn Simon je známy americký konceptualista, ktorý pracuje s fotografiou. Jej najhlasnejšie série - portréty falošne odsúdených na smrť, dokumentácia objektov zadržaných na pašovanie na hraniciach Spojených štátov a dlhý dokumentárny projekt o 18 častiach rodokmeňov, vrátane série vyrobenej po celom svete. Výňatky z tohto seriálu s vysvetlením samotnej umelkyne boli publikované v časopise Garage, v roku 2012 bude tento rozsiahly projekt vystavený v MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, vlastne Jean, narodený, je dedičom veľkého francúzskeho bohatstva, šialeného párty, ktorý strávil oveľa viac času v štátoch ako vo Francúzsku. Nielenže zbiera umenie a veľmi zaujaté a poburujúce argumenty o ňom, ale aj fotografuje a píše. Jeho rozsiahle známosti a zbierky, v určitom zmysle nepravidelné a pozoruhodné veľkosti, robia z Pigozzi jedného z najvplyvnejších ľudí vo svete zberateľov a jedného z najnebezpečnejších autorov.

Anton Belov, riaditeľ CSK "Garage", o časopise:

Moja osobná vízia tohto projektu je spoločná publikácia, ktorá kombinuje umenie a módu. Nedá sa rozdeliť na časti. Ako sa nedá povedať, čo viac. Ak sledujete reklamy, potom viac módy, ale ak je obsah, potom okraj je vymazaný.

Je dôležité, aby bol tri redaktorky časopisu POP. Dala mu nový dych, občas zvýšili reklamné poplatky. Prišla s novým umeleckým formátom v módnom časopise a vymazala túto hranicu, čím vytvorila nový formát. Rovnaké zásady sú stanovené v novom časopise Garage.

Páči sa mi, že časopis nič neukladá, ale dáva príležitosť zhodnotiť nejakú nuanciu.

Myslím si, že hodnota časopisu, ako je naše Centrum, vo voľnej komunikácii, v schopnosti dotknúť sa neprístupných a získať informácie tak, aby vás neodcudzili, ale majú záujem.

Neexistuje v ňom absolútne žiadna únava a akademickosť, nie je strach z toho, že by ste boli zle pochopení. V iných časopisoch je to veľmi nepríjemné: vždy sa snažia byť zrozumiteľné pre maximálny počet neexistujúcich ľudí.

Zdá sa mi, že projekt s tetovaním bol špeciálne vytvorený na zvýšenie stupňa škandálu. Je vhodný výber autorov - známych a provokatívnych umelcov. Harmonicky, zaujímavo, s históriou ľudí, ktorí s tým súhlasili.

Ak hovoríme o tom, čo by som chcel v tomto časopise vidieť viac, povedal by som, samozrejme, umenie. Hoci som si istý, že všetko bude zlé, ale oveľa zaujímavejšie.