Populárne Príspevky

Redakcia Choice - 2019

Od Malevich po Bulatov: Kto inšpiruje Gosha Rubchinsky

Gosha Rubchinsky je primárne spojená s "estetikou predmestí" - projektant je však inšpirovaný nielen pochmúrnymi korčuliarmi, päťpodlažnými budovami a betónom, ale aj uznávanými príkladmi „vysokého umenia“. Nedávna módna prehliadka v Jekaterinburgu sa konala v Slobode Slobody na pozadí práce slávneho sovietskeho avantgardného umelca Erika Bulatova - hovoríme o ňom a ďalších veľkých umelcoch, ktorých Rubchinsky výslovne a implicitne cituje vo svojich zbierkach.

Rodchenko je jedným z umelcov, ktorých talent je príliš veľký na jeden žáner. Sovietsky avantgardný umelec je známy predovšetkým ako fotograf, ktorý používal inovatívne techniky, ako sú nezvyčajné uhly a strelecké miesta, ale okrem Rodchenkovej fotografie sa so svojou manželkou Varvárou Štěpanovou venoval maliarstvu, dizajnu predmetov, interiérovému dizajnu a grafickému dizajnu, práci v kine. Rubchinsky (ktorý nielenže vynáša šaty sám, ale tiež odstraňuje lookbooks, a kreslí vystúpenia) jasne inšpiruje fonty a plagáty, ktoré navrhol Rodchenko spolu s Mayakovským, priateľom v komunite "reklamných konštruktérov". Plagáty pre GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (so slávnou fotografiou Lily Brik) a ďalšie sovietskych organizácií s hlasnými menami inšpirovali tak veľa dizajnérov po celom svete, že styling pre sovietsku propagandu-masové umenie v reklame je už považovaný za zlý tón - napriek tomu výklad Sovietsky gýč, ktorý uskutočnil Rubchinsky, mal rád verejnosť.

V zbierke jar-leto 2016 je veľa priamych odkazov na sovietsku minulosť a konštruktivizmus: na Parížskom týždni módy návrhár ukázal tričká s nápisom „Ready for Labour and Defense“ a tričká s kosáčikom a kladivom a všetky tieto čelenky doplnil v podobe červenej farby. obdĺžniky, hviezdy a ozubené kolesá. Niet divu, že keď Kanye West neočakávane prišiel do Moskvy, Rubchinsky ho vzal na výstavu fotografií Rodchenka v Múzeu multimédií.

 

Zdá sa, že Malevič je tak monumentálny, že skôr či neskôr každý umelec vstúpi do dialógu s ním - a v módnom priemysle sa citáty z klasiky nachádzajú aj v študentských prácach av známych značkách ako Chanel, Burberry a Maison Martin Margiela. Maitre nielen maľoval, robil architektonické modely a písal teoretické diela o umení, ale tiež navrhol futuristickú operu "Víťazstvo nad slnkom": kostýmy pre ňu sú príkladom rodovo deconstructive módy, ktorá stále vyzerá neobvykle. V kolekcii jeseň-zima 2017 Rubchinsky skôr priamočiaro cituje Suprematické skladby z 19. storočia: sveter s geometrickým vzorom jasne pripomína ruskú avantgardu, ktorú západná verejnosť pozná a miluje a zároveň naráža na futbalový motív - pozri kruh nad ním ? To je lopta, ktorú suprematickí futbalisti naháňajú (aspoň Rubchinsky sám povedal novinárom).

Rubchinsky vedel všetko o svojich estetických preferenciách a umeleckých orientáciách dávno predtým, ako sa pod jeho krídlom ujal Ray Kawakubo - a ešte predtým, ako začal vyrábať svoje vlastné oblečenie: kostýmy pre film Cyril Serebrennikov „Pózovať obeť“, ktorý Rubchinsky štylizoval, sú už podobné skutočnosť, že o desať rokov neskôr sa objaví na pódiách a v Jelcinovom centre. Návrhár neskrýva skutočnosť, že najviac sa inšpiroval 90. rokmi - v čase, keď bol sám teenagerom a čítal ho časopis „Ptyuch“ a „Om“. „Celý umelecký život tej doby vyrastal z novikovského Leningradského stretnutia,“ vysvetlil návrhár svoje sympatie k umelcovi v prvom (a zdá sa, že poslednom) rozhovore s ruským Vogue. A spomenul som si, že v 90. rokoch som chcel "naozaj, neviem, kto presne, ale muž zo stránok" Ohm "."

Na pamiatku tejto éry, Rubchinsky usporiadal show v bývalom dome kultúry pracovníkov telekomunikácií v Petrohrade - to bolo tu, že Novikov a jeho priatelia držali prvé techno strany v Rusku, na ktorom Mamyshev-Monro tancovali vo forme drag-queen. Zo všetkých umelcov tak či onak citoval dizajnér, Novikov a jeho spolupracovníci (medzi nimi Sergej "Afrika" Bugajev, Georgy Guryanov a jeho kolegovia v skupine "Kino") sú najbližšie k Rubchinsky v čase av duchu: až do neskoršieho obdobia záľuby neoacademism Novikov aktívne zjednotený v dielach popovej kultúry a sovietskeho undergroundu a členov skupiny "New Artists", ktorí milovali extravagantné oblečenie, snívali o oblečení Comme des Garçons.

V roku 2015 Rubchinsky venoval celú zbierku slávnej série Novikov "Horizonty": na tričkách, tričkách, mikinách a čiapkach je ľahké vidieť citáty z diel Pyramíd, Slnka a tučniakov. Vyzerajú celkom organicky - možno preto, že v pôvodnom sú to tkané látky. „Hárky“, ako ich Novikov zhovievavo nazval, sa od tradičných maliarskych diel priaznivo líšili v tom, že sa dali ľahko prepravovať z výstavy na výstavu - zatiaľ čo iní podzemní robotníci ťahali po ulici s nosidlami, čím sa zbytočná pozornosť venovala, Novikov zložil svoje plátna do kufra a účinne rozložiť výstavu v priebehu niekoľkých minút. Chceli by ste si oblečenie spoločnosti Rubchinsky Novikov? Určite: pozrite sa na oblečenie, v ktorom umelci hrali vo filme "Assa" a dokument "Zero Object".

Jeden zo zakladateľov spoločenského umenia - smerovanie irónie nad sovietskou symbolikou a patosom - teraz žije vo Francúzsku a zostáva neuveriteľne moderným umelcom (možno len preto, že sa nezaoberal sovietskou estetikou). Ako hovorí Rubchinsky, ktorý sa stretol s Bulatovom v rezidencii umenia vo Francúzsku, je "ďaleko od toho, aby bol konzervatívnym umelcom, ktorý žije v minulosti - naopak, žije v budúcnosti." Niet divu, že Bulatov bol tým, kto umožnil Rubchinskymu, aby vytvoril kolekciu založenú na diele „Náhle priateľ - nepriateľ“, ktorý ešte nebol predstavený verejnosti. Podľa Rubchinsky tento obraz stelesňuje súčasný stav spoločnosti: "Čas plynie tak rýchlo, že niekedy nemáte čas prísť na to, čo sa deje: priateľ sa náhle stane nepriateľom a nepriateľ sa stane priateľom."

Bulatov maľby sú ľahko rozpoznateľné majstrovským spracovaním lietadla a škvŕn grafiky plagátu: umelec vloží do krajiny ploché nápisy a slogany, napríklad "Žijem - vidím" alebo "Sláva CPSU". „Napodiv je pre cudzinca ľahšie vidieť tento vizuálny obraz a význam samotného slova bude v prípade potreby preložený,“ vysvetľuje Bulatov záujem západnej verejnosti o jeho dielach s nápismi v ruštine. Možno to môže tiež vysvetliť vľúdny postoj západných kupujúcich a módnych kritikov k Rubchinskymu - a výhradný záujem v Rusku, kde väčšina citácií projektanta nevyžaduje preklad, ale naopak, sú bolestne oboznámení.

fotografie: Moskovské knihy, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, renesančná spoločnosť, tlačový servis

Pozrite si video: Portrait: Erik Bulatov (Septembra 2019).

Zanechajte Svoj Komentár