Kolekcie jarných dvadsiatych rokov: Low Waist, Hoops a Round Hats

20. roky sú koncom tichých filmov, gangsterov, vojen nezávislosti, herečiek Clary Bow a Marlene Dietrich, emancipácie žien, veku jazzu, rozkvetu kabaretu, Veľkého Gatsbyho, art deco, konštruktivizmu a nakoniec pádu ekonomiky a Veľká depresia. Ťažko povedať, že z tohto viac ovplyvneného módy (a to bezpochyby ovplyvnilo), ale široké nohavice, malé čierne šaty, klobúky klobúkov, charakteristické siluety flapperových oblečenia, grafické výtlačky, obrovské výstrihy do V a výstrih do rúk. Kolekcia jar-leto v roku 2012 sa vyskytovala častejšie ako obvykle.

Objavovanie 20. rokov inšpirovaného oblečenia je ešte jednoduchšie ako odlíšenie od najnovších dámskych kolekcií Gucci a Ralph Lauren. Takmer iste toto midi šaty s veľkým výstrihom a veľkým symetrickým potlačou, rozdelené na polovicu tesne pod pás, je presne to isté ako vo filme "Cabaret" s Lisou Minnelli, starou filmovou verziou "Great Gatsby" alebo televíznym seriálom "Underground Empire" , Povinným doplnkom sú vlasové doplnky vo forme stuh s kvetmi alebo výšivkou s korálkami alebo kameňmi (a častejšie s oboma) a malá objemná kabelka na remienku.

Najjednoduchším spôsobom kopírovania takéhoto oblečenia je pridanie grafickej tlače vo forme širokých a nie veľmi horizontálnych, vertikálnych a diagonálnych pruhov, ako aj Carolina Herrera alebo Alberta Ferretti, ktoré tiež pridali šaty skutočnej dĺžky k podlahe. Zameraním sa na jednoduchú siluetu a okraj, v 20. rokoch 20. storočia boli ich kolekcie Marchesa a Mark Fast štylizované. Ale najvýraznejšie oblečenie v štýle Art Deco sa ukázalo byť Gucci a BCBG Max Azria. Frida Giannini, bez toho, aby sa odchýlila od daného štýlu, vytvorila šaty a prekvapivo plnohodnotné kostýmy, kombinujúce nekompatibilné chlapčenské siluety a kovový lesk.

Francúzsky dizajnér Max Azria tiež hral na kombinácii nekompatibilného: kombinoval Art Deco s ďalším zrejmým trendom posledných sezón - športu. Avšak, flapper šaty z roku 1920, že nové športové siluety - všetko je vytvorený pre jeden typ postavy. Ďalšia vec - látka. V Gucci je hrubá čierna a zlatá, vyšívaná sklenenými korálkami a kovovými doskami brokát, zatiaľ čo v BCBG prúdi ľahký šifón a roztrieštený neónový pomaranč.

Pre Missoni a Etro, rozpoznateľné podľa ich charakteristických výtlačkov, sa konečne našlo hodné historické pozadie a ich cikcak a iné uhlopriečky v novom kontexte začali znamenať o niečo viac ako náznak etnických motívov.

Ralph Lauren, ktorý je mimochodom jedným z dizajnérov, ktorí sa snažili v kine ako kostýmný výtvarník, tentoraz obrátil na svoje diela z roku 1974, keď vytvoril oblečenie pre hercov Veľkej Gatsby. V dôsledku toho - rethought klobúky cloche, dlhé, v športovej estetike, obyčajné šaty, perie a dúhové hodváb.

Výrazné výtlačky a siluety - niečo, bez čoho si nie je možné predstaviť oblečenie v duchu Art Deco - to je pravdepodobne dôvod, prečo ich používali všetci dizajnéri, ktorí nejakým spôsobom spájali svoje zbierky s módou tej doby. Ale pomocný prvok a sémantické centrum v podobe tradičnej cloche (od Fr. "Bell") boli použité niekoľkými. Napríklad, Emporio Armani redid headgear novým spôsobom, ale zachoval si tradičný účes. A potom vlasy ostrihali, na rozdiel od stáročných základov, a robili teplé a studené kučery alebo ostrihanie. Popri klobúku cloche boli populárne aj rôzne klobúky, od šiat zviazaných orientálne až po viacposchodové stavby, o ktorých ani Isabella Blow nesnívala.

Presne povedané, obraz v štýle 20. rokov nie je jednoznačne pre každý deň a nie je ľahké stretnúť sa s dievčaťom v oblečení na ulici v kabarete na začiatku minulého storočia na ulici. Avšak tí, ktorí sa odvážia nosiť niečo také, najčastejšie poukazujú na estetiku art deco doplnkov alebo charakteristických výtlačkov. Zaujímavé je aj to, že dizajnéri na výstavu si vybrali absolútne neutrálne topánky, zatiaľ čo na ulici sa stretli s masívnymi topánkami alebo sandálmi, ktoré boli výrazne zdobené kameňmi, korálkami a kovovými doskami.

Anya Khrustaleva-Hecht editora časopisu Instyle

Art Deco je jedným z najčastejšie citovaných dizajnérov kapitol dejín umenia. Nakoniec sa na ňu opäť obrátili - už dávno nastal čas vyhnať bláznivé šesťdesiate roky z pódií a farebné blokovanie s niečím dramatickejším. Najlepšie variácie sezóny na túto tému - z Gucci, Derek Lam, Marchesa (kto by si myslel) a Vionnet (kto by pochyboval). Inšpirovaný všetkými vyššie uvedenými, s najväčšou pravdepodobnosťou spôsobom Daisy Buchanan z Veľkej Gatsby. Takže najlepším doplnkom pre všetky tieto šumivé šaty s nízkym pásom je Buchanan „all-consuming nonchalance“.

Zhenya Fedorovskaya spolumajiteľ internetového obchodu Click-boutique.ru

Dvadsiate roky boli prvou dekádou modernej módy, ktorá má priamy vzťah k nám. Len preto, že ženy konečne hádali, aby si sundali korzety s pantaloons a taký pocit, pre radosť, nejaký čas sme išli bez spodnej bielizne. Samozrejmosťou sú aj krásne účesy, láska k tancu a zábavy, móda pre pohodlný úplet, ktorý predstavil Coco Chanel. To všetko, a tiež šikmý rez Jeanne Lanven, samozrejme, výrazne ovplyvnil módu 20. storočia, a to najmä v 70. rokoch, trend, ktorý mimochodom sotva ustúpil. Prechod od éry hippies k revu dvadsiatych rokov sa ukázal byť celkom logický. Ja osobne milujem ducha slobody, ktorý vychádza z tejto éry viac ako nadbytočná dekorácia, ktorá je krásna len na mólach..