Natália Lesková o zvláštnostiach výučby dizajnu odevov

Nataša Lesková je veľmi mladá dizajnérka. Vytvára jednoduché veci s odtlačkami Petrohradu: Katedrála sv. Izáka, Nevu a kamene pevnosti Petra a Pavla. Táto jednoduchá myšlienka okamžite priniesla návrhárovi úspech a zákazníkov. Teraz je značka Natali Leskova založená v showroome v centre Petrohradu, vo vzdelávacom dome "Benoit" a predáva prostredníctvom svojej stránky VKontakte. Rozprávali sme sa s dizajnérom o tom, ako urobiť značku sám a ako vyzerá ruské vzdelávanie v móde.

Ako ste sa vy, mladý dizajnér, rozhodli založiť značku?

Študoval som na Akadémii Stieglitz na Katedre kostýmného dizajnu. Bol to štvrtý alebo piaty kurz, keď sa zistilo, že so získaním diplomu sa nič nezmení a že musíte začať pracovať na vašej značke, čím skôr, tým lepšie. Mal som šťastie, absolvoval som stáž na Akadémii Domus v Miláne; Dva týždne, ktoré som tam strávil, mi poskytli obrovské vedomosti a skúsenosti. Upozornil som na skutočnosť, že v zahraničí sa zameriavam na prax, ktorej som chýbala. Tam mi vysvetlili, kto je mojou cieľovou skupinou, ako s ňou komunikovať, aké kanály interakcie existovali, ako správne prezentovať všetko. Okrem toho tam učia ľudia, ktorí pracujú v oblasti módy. V Rusku sa vyučujú a vyučujú iba teórie ľudia, ktorí v móde priemyslu nepracovali aspoň tridsať rokov. Preto majú oba názory a program vo veku 20-30 rokov.

barbar.

Je to veľmi smutné. V móde sa každý deň mení. Je potrebné držať ruku na pulz a dusiť v tom všetkom neustále. Ľudia vytiahnutí z priemyslu nemôžu dobre učiť.

Ale je to niečo, čo učíme dobre?

Máme silnú školu v maľbe a kresbe, s ktorou je dobré ísť do zahraničia. Vaše náčrtky tam potešia každého, pretože európski študenti majú namiesto toho všetky výseky nejakého druhu, alebo len nejakú Malyaku, ktorá bola vytvorená na počítači. Učíme sa dobre chápať ľudskú anatómiu, ale na tieto veci trávia príliš veľa času: študoval som šesť rokov, päť z nich išlo na kreslenie a maľovanie. Ale tu nemáme žiadne hospodárstvo. A ako bude návrhár predávať svoje veci, nie pochopiť, ako sa cena robí? Odtiaľ sa mi zdá, že všetky problémy sú - šaty od 25 tisíc každý od dizajnérov, ktorí vyrábajú prvú kolekciu. Keď som začal, moje šaty stoja 1200-2500, takhle.

A koľko si myslíte, že by šaty mladého dizajnéra mali stáť?

No, nejaké primerané peniaze. Aspoň na rovnakej úrovni ako masový trh. Je jasné, že veľa závisí od materiálov. Ak sa okamžite použijú drahé materiály, nemali by ste pracovať v mínus. Zároveň si však musíme uvedomiť, že z prvej zbierky nebudete zbohatnúť a nebudete platiť za všetko naraz. Preto musíte myslieť dopredu a investovať nejaké peniaze, s vedomím, že sa k vám vrátia o niečo neskôr.

Kedy ste začali, mali ste stratégiu?

Moje prvé veci som predal prostredníctvom sociálnych sietí. Bola to veľmi malá dámska kolekcia: dva obleky, sveter, sukne a nohavice, kombinéza a niekoľko šiat. Skôr, ani zbierka, ale len súbor vecí, ktoré sme urobili dobrú streľbu. Okamžite som pochopil, že keď predávate prostredníctvom sociálnych sietí, hlavná vec je dobrý obraz. Často sa stáva, že veci sú v živote krásne a sú veľmi zle odstránené. To odrádza kupujúcich. Návrhár musí najprv obraz predať a potom samotnú vec. Zobrala som zbierku, vložila ju do VKontakte a odtiaľ začala prijímať prvé objednávky. Veci stoja od 2 000 do 3 000 rubľov a všetko som si šil, pretože rozsah bol vhodný.

Veci z kolekcie Natali Leskova

obuv: Banya Concept Store

Aké rady by ste dali mladým dizajnérom, ako propagovať vaše oblečenie?

Nezastavujte. Tam sú tiež zlyhania v super-úspešných dizajnérov - pokiaľ ide o predaj, a pokiaľ ide o propagáciu, a pokiaľ ide o úspech kolekcie. Hlavná vec je pokračovať v tom všetkom a robiť to po celú dobu, bez toho, aby sme sa pozerali na to, že niečo má väčší úspech a niečo menej.

Teraz sa naďalej šijete sami?

Nie, teraz mám výrobu. Nie priamo moja osobnosť - tí istí ľudia prijímajú rozkazy od iných dizajnérov, ale aj časť môjho tímu: profesionálny fréza, krajčírka a dizajnérka. Nemohol som sa teraz šiť sám, pretože zväzky nie sú rovnaké. Na druhej strane sa venujem podpore a novým projektom.

Aký druh oblečenia ste chceli pôvodne vytvoriť a ako ste získali nápad robiť veci s výtlačkami Petrohradu?

Vždy som chcel robiť oblečenie, ktoré by bolo pre dievčatá pohodlné. Niečo jednoduché v dizajne, z dobrých tkanín, ale s vlastným čipom. V určitom okamihu som mal krásne fotky Petra v náručí, a myslel som si - prečo ich nedať na sukňu. Tak sa zrodila prvá sukňa, "Fontanka", vyrába sa dodnes. Teraz mám zbierku kapsúl s odtlačkami Milána - zbieral som ich na niekoľko výletov. Keď som si uvedomil, že je to potrebné, vydám niektoré veci mimo zbierky.

Zorganizujete výstavy?

Dojmy nie sú môj príbeh. Som pre prezentácie, pre komunikáciu s klientmi, páči sa mi to oveľa viac, a podľa môjho názoru to dáva väčší zmysel. Stretávam sa s redaktormi, kupujúcimi a tými, ktoré potrebujem, a zvyšok ma nájde s vývojom značky.

Má vaša značka zisk?

Áno. Pravda, okamžite investujem všetko do ďalšieho vývoja, ale je tu zisk.

S akým rozpočtom ste začali?

Nemal som žiadny počiatočný kapitál. Bolo to len peniaze, ktoré som nemal na oblečenie, na nejakú zábavu, namiesto toho som si kúpil handričku. Potom som si kúpil trochu, vyzeral ako všetko, a pohyboval sa v malých krokoch. Nemalo zmysel sa ponáhľať, len som sa chcel postaviť. Stále si myslím, že hlavná vec je konať a nie zastaviť. Ak nie ste za žiadnymi investormi alebo veľkými rodinnými peniazmi, stále môžete uspieť. Na internete pre tento milión ciest - môžete ukázať ľuďom vaše oblečenie. Hlavnou vecou je pochopiť, čo robíte a pokračovať v tom na dobrej úrovni, nie oklamať ľudí.

Naši študenti nemajú praktické znalosti súvisiace s módnym priemyslom.

Vráťme sa k vzdelaniu. Dnes, každú sekundu - dizajnér.

To je pravda. Ak sa nazývate dizajnérom, nikto vám tento titul neodoberie, ale zvyčajne to stojí málo. So vzdelaním je všetko smutné. Nie každý má možnosť ísť do zahraničia a tiež stojí neuveriteľné peniaze. Pred rokom som bol v Seligeri a videl som tam dizajnérov a módnych návrhárov z provincií, ani z jedného milióna ľudí, ale z veľmi malých miest. Vedia, ako šiť, robiť veľa vecí, ale nakoniec nie je v tom chuť. Všetko to vyzerá smutne, pretože prečo to robia? Musíme vždy zahrnúť mozog a primerane sa vzťahovať na vykonanú prácu.

Našim študentom chýbajú praktické znalosti súvisiace s módnym priemyslom: ako predávať, komu - to sú dôležité body. Snažil som sa diskutovať s kolegami o najnovšej show Louisa Vuittona, takže ani nevedia, čo je Louis Vuitton, nehovoriac o tom, kto sú dizajnéri značky. To je všeobecne hrozné - a to sa deje v Petrohrade, a nie v malom meste. Alebo tu sme sa naučili histórii módy, ale na takej úrovni, že som sa dozvedel viac z kníh. Je veľmi dôležité zapojiť sa do samoštúdia, kúpiť albumy o umení a móde, alebo aspoň ísť do knižnice.

Aké ďalšie disciplíny učili?

Prvé dva roky štúdia sme mali zakázané maľovať konkrétne kostýmy. Keď som tento zákaz porušil, povedali mi: "Čo je to za oblek Barbie? Posaďte sa, dvaja." A potom v treťom roku sme sa začali pripravovať na priemyselný dizajn - to je, keď maľujete oblek, robíte technický náčrtok, kreslíte poličku, operadlo samostatne, aby ste mohli ísť k návrhárom s týmito náčrtkami a hovoriť o podpore vecí. Študenti si ju nemôžu vziať a prestavať, po všetkých týchto nedorozumeniach a abstraktoch v špecifikách. Alebo, v zložení, sme mali úlohy tohto typu: v priemyselnom dizajne, budete mať značku masového trhu - Mango alebo H & M - a urobiť z nich zbierku 6-7 vecí.

Prečo masový trh? Nie je tam žiadny dizajn, je to len základné oblečenie.

Prečo nie dior? Bol som v Dior, ale stále nepoznajú väčšinu značiek. Ako príklad sme dostali prevažne masový trh. Tam bol jeden učiteľ, ktorý sa neskôr stal mojím umeleckým riaditeľom pre diplom, takže pravidelne povedala: "Choď do Manga, choď do galérie, choď nakupovať, pozrite sa." V niektorých triedach sme sa obrátili k minulosti, známym značkám, ale všetky príklady sa opäť skončili v 20. storočí, ale o modernosti sa nič nehovorilo.

A povedali vám, ako ukázať, čo je to bowbook?

Nie. Keď som použil slová "inšpirácie", "lookbook", "mudboard" v mojom slovníku, počul som v reakcii: "Nemôžete povedať to - nie luku, ale obraz." Vo všeobecnosti, počas piatich rokov štúdia som nikdy nedostal informácie o tom, ako strieľať knihu, ako kombinovať a prezentovať moje veci. Diplom, ktorý je venovaný práci na celý rok, všetci študenti šijú v apríli. Modely pre jeho demonštráciu sú izolované v obmedzených množstvách a sú rozdelené do celej problematiky, nie je možné ich farbiť vlastným spôsobom a vytvoriť si účesy. Preto som hľadal modely zo strany. Mali sme koncert v jednej z sál akadémie, všetko bolo zlé: nebolo žiadne pódium, žiadne zákulisia, žiadne podmienky.

Ako bola postavená ročná práca na zbierke promócií?

Kolekcia obsahuje iba sedem lukov, takže všetci v apríli šili. Teoreticky je systém nasledovný: v septembri ste pridelený umeleckému riaditeľovi, začínate s ním pracovať na náčrtkoch a výbere tkanín. V decembri prvá rektorská show, počas ktorej obhajujete zvolenú tému. Mal som letovú tému - mraky, nebo, to je všetko. Jedna dievčina vyrobila celú kolekciu starých padákov. Toto je typické znázornenie toho, ako milujeme avantgardu a nepáči sa tomu, čo sa dá nosiť.

Sú aj avantgardné nápady špecifické?

Predpokladá sa, že čím viac ozdôb, tým lepšie: 8 rukávov, 50 vreciek na jednej nohe, kamienky, perie. Dizajnéri, s ktorými som študoval, úprimne verili, že vymýšľali niečo nové. A učitelia ich chválili, že ste dobre odvedení, toľko práce. Nikto si nemyslel, že by ste ho neskôr nepredali, a ani by ste ho nemohli ani na druhý raz, pretože by sa to rozpadlo - to je kvalita výkonu. V tom istom čase sme na základe zákazu mali slovo „nositeľné“. Keď som povedal: "Moje šaty sú nositeľné. Môžu byť nosené v živote. Toto je jednoduchý set, vzal som si tú sukňu, dal som ju s týmto vrcholom, odtiaľ som si vzal sako. Všetko je podobné," odpovedala: "Nie, nemôžem." Neexistuje žiadne také slovo, choď zmeniť svoj koncept.

Prečo sa potom učia zbierky Mango?

Ťažko povedať. Zdá sa, že aj môj učiteľ sa snaží tlačiť na veci, ktoré budú v dopyte, ktoré sa dajú predať, čo obyčajní ľudia budú nosiť. Ale čím viac videla absurditu v zbierke, tým viac sa radovala. Bolo by to zábavné, keby to nebolo tak smutné.

Natali Leskova

Návrhár položiek nájdete v Petrohrade:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Vďaka za pomoc pri organizovaní natáčania a rozhovorov s tímom Aurora Fashion Week