Mária Nasimová, kurátorka Židovského múzea, o obľúbených knihách

V POZADÍ "BOOK SHELF" žiadame novinárov, spisovateľov, učencov, kurátorov a ďalšie hrdinky o ich literárne preferencie a publikácie, ktoré zaujímajú dôležité miesto v ich knižnici. Kurátorka Židovského múzea Maria Nasimova dnes zdieľa svoje príbehy o obľúbených knihách.

Nenávidel som čítať: V prvej a druhej triede som mala ruské deuces. Vždy čítať pomaly a nemohol niesť celý proces až na univerzitu. Samozrejme, poznal som povinný zoznam školskej literatúry, ale vždy som to prekonal silou. Výzva čítať „Vojnu a mier“ v lete ma vôbec nevadila a v tom okamihu neboli žiadne silné dojmy: iba utrpenie a žiadne potešenie. Všetko sa pre mňa zmenilo na univerzite: Musím povedať, že som na univerzitu vstúpil veľmi skoro, vo veku 15 rokov. Všetci moji spolužiaci boli o dva roky starší ako ja a môj najlepší priateľ bol o štyri roky starší, okrem toho študovala divadlo.

Ako je to často v inštitúte, prichádzate do kontaktu s jednou osobou - a žijete s ním niekoľko rokov. Boli to moji prví vysokoškolskí priatelia, ktorí vychovali myšlienku, že čítanie je nielen dôležité, ale aj zaujímavé. Prvá kniha, ktorú som čítal na ich radu bola Noc je ponuka. Všetci moji priatelia sú všeobecne romantickí, na rozdiel od mňa a výber ich obľúbených kníh nie je náhodný. Po tom, čo Fitzgerald, Salinger a Remarque šli so mnou - všetky dôležité diela 20. storočia, ktoré som dostal v škole, som začal prijímať odporúčania priateľov.

Non-fiction - môj najnovší objav, ktorý sa uskutočnil už počas štúdia na Goldsmiths College. Išiel som do Goldsmiths, už som začal pracovať: bol som manažérom vo Winzavode. V tom čase existovalo mnoho zaujímavých medzinárodných projektov, ale bol tu veľký nedostatok teoretického základu. Od štúdia zlatníkov som chcela absolútne isté veci: chcela som sa stať kurátorom s legitímnym stupňom a novým prístupom k organizovaniu výstav. Filozofia v zlatníctve úplne zmenila názor: po roku a pol som jasne pochopil, že nikdy nebudem schopný robiť výstavy, ako som to robil predtým. Každú výstavu sprevádzalo šialené množstvo čítania, špeciálny výber literatúry na papieri a online. Až po vytvorení dizertačnej práce na základe vedeckých článkov som pripravená porozumieť expozícii.

Keď som prišiel do Londýna, bolo mi úplne jasné, že ma nikto nebude učiť. Dali ťa do knižnice, dali ti zoznam referencií a povedali: "Uvidíme sa za týždeň." V mojom živote bol potom najväčší dôraz na moje štúdium, pretože som prakticky nenávidel celú filozofiu, najmä Deleuze, Bart, Merlot-Ponty a všetkých ostatných (teraz sú to moji najlepší priatelia).

V Zlatníkoch sme často dostávali ohromujúci zoznam referencií, s ktorými sme sa museli dvakrát týždenne pripraviť na semináre. Väčšinu času sme strávili v knižnici. Hodnotili sme eseje, v ktorých by mal byť určitý počet slov, poznámok pod čiarou a zdrojov. Knihy je potrebné prehľadávať. Veľmi závisel na mentorovi, tútorovi: moja bola skutočná francúzska boorka, ktorá ma mohla nazvať bláznom a byť prekvapená, že som neplakala. Témou mojej diplomovej práce bola láska v umení a to, čo diváci cítili spolu s dielami súvisiacimi s touto témou. Takže tri mesiace s Merle-Pontym a Sartrom teraz nikdy nezabudnem. Na druhej strane som sa raz a navždy naučil pracovať s textom a extrahovať z neho to, čo potrebujem v mojich projektoch.

Všetka moja profesionálna knižnica je rozdelená na domáce a pracovné. Doma sú to knihy naskladané na podlahe a podobne ako ktokoľvek s takouto knižničnou organizáciou, aj ja sa strašne bojím pohybu. Ako získať knihu zdola. Keď som pracoval na výstave v Lichtenštajnsku, kúpil som všetko, čo je napísané o pop artu. Teraz, v mojej knižnici, mám dojem, že som sa zbláznil do pop-artu.

Boli prípady, keď boli výstavy tvorené na základe čítanej knihy. Bola som ohromená knihou "Leto celého storočia", ktorá vysvetľuje zložitosti medzi všetkými hlavnými postavami prvej polovice 20. storočia. Túto výstavu vymýšľam už rok a budem vymýšľať ďalšie dva roky, pretože okrem kroniky z roku 1913 musím podrobne čítať niekoľko desaťročí pred a po tom istom roku 1913. Môj sen je, aby sa výstava o histórii XX storočia z hľadiska postáv, som všeobecne rád čítať o ľuďoch a ich vzťahu s okolitým svetom.

Veľmi sa mi páči veľmi malá kniha, vydaná o zberateľovi Kostaki, nazvanom "Moja avantgarda". S kolektormi som veľmi spojený, ale nie ďaleko: nemám takých priateľov, ktorých logiku a fanatizmus chápem. Táto kniha mi pomohla pochopiť, čo sú zberatelia špeciálnymi ľuďmi, ktorí nie sú ako ktokoľvek iný. Ešte som to nikomu neoznámil, ale naozaj by som rád urobil výstavu o povahe zberateľa, výberu a sveta, v ktorom to nie sú majstrovské diela zo zbierok, ktoré žijú, ale odráža sa konkrétny človek a to, čo sa deje v jeho hlave.

Mám svet kníh pre dovolenku. Toto je Pelevin. Patrím k tým ľuďom, ktorí nemajú radi pop music, a keď sa všetci moji priatelia a známi snažia čítať knihu v zboroch, s najväčšou pravdepodobnosťou ju nebudem brať. Pelevin bol príliš chválený a to ma vyplašilo, ale čítal som ho v jednom dychu. Ďalším dokonalým čítaním pre prázdniny sú príbehy Fitzgerald, ktoré si môžete prečítať kedykoľvek a z akéhokoľvek miesta.

Teraz trpím strašne, pretože nemám čas čítať veľa beletrie. Takéto čítanie sa vyskytuje vo fragmentoch pred spaním alebo na dovolenke, čo je úplne nespravodlivé. Ako každý človek, aj ja mám autora, s ktorým sú vzťahy veľmi kontroverzné. Dostojevskij. Nemôžem ho nazvať mojím, ale každé stretnutie s ním je stret, skúsenosť. Všetko, čo som si o ňom spomínala v škole, bolo, že mohol napísať vzrušujúce príbehy. Po dvadsiatich rokoch som mu pochopil úplne inak. Obdivoval som, vystrašene, vystrašene, ale vždy som sa vrátil.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky medzi nami"

Neznášam poéziu - nie je to o mne. Všetky zážitky a drámy, ktoré sú v ňom opísané, sú príliš náročné na osobu v mojom sklade. Ale naozaj milujem ľudí a ich príbehy. Brodsky je postava, ktorej sa cítim ako príbuzný. Čítal som o tom všetko, čo je možné, hore a dole, a dosiahol som to, čo som nedávno videl v hre Brodsky a Baryshnikov v New Yorku. Táto kniha nie je najvýraznejšia, ale veľmi úprimná práca o Brodskom. Číta ľahko - cez víkend na dacha - a odhaľuje fantastického darebáka Brodského, ktorého mám veľmi rád. Jeho život v štátoch a ľudí, s ktorými sa stretol, ma donútil čítať viac o niekoľkých hrdinoch, o ktorých som nemal tušenie.

Michail Bulgakov

"Majster a Margarita"

Priniesol som túto knihu o dovolenke mojim starým rodičom v Izraeli a strávil som s ňou mesiac, prečítali a vracali sa. Román mal na mňa fantastický dojem, ktorý naozaj upozornil moju tradičnú rodinu, ale moja láska k Bulgakovovi začala týmto románom. Počas budúceho roka som ho čítal len - všetko, čo prišlo na ruku.

"Tvorba umenia Global (časť 2): Magiciens de la Terre" 1989

Tam je séria vynikajúcich Afterall publikovanie o teórii umenia a najväčšie výstavy v histórii. Existuje niekoľko žijúcich a pracujúcich kurátorov, s ktorými som veľmi hrdý. A jeden z nich - Jean-Hubert Martin, ktorého kópia legendárnej výstavy "Kúzla Zeme" sme vlastne videli na moskovskom bienále v roku 2009. Je rozkošný ako profesionál, mysliteľ a teoretik. Všetko, čo robí, je neuveriteľne čisté, jasné a jasné: vo svojej práci nie je žiadna hmla a nejasná formulácia. "Mágovia Zeme" - jedna z výstav, ktoré zmenili moderné umenie: revolučné, komplexné a dlhoročné vo výrobe (pokiaľ viem, Marten robí výstavu šesť rokov).

Kniha odhaľuje celú kuchyňu projektu: Martinovu korešpondenciu s umelcami, dokumenty, fotografie z krajín tretieho sveta koncom 80. rokov. Treba si uvedomiť, že koncepcia Martina - zbierať umenie rozvojových krajín - je pre bieleho Francúza v tej dobe úplne nepochopiteľným krokom. Všetky kroky, ktoré v práci na menších projektoch pracujem každý deň, sa podrobne premietajú do tejto knihy. V kurátorskej práci, rovnako ako v každej práci, existuje kariérny faktor: často sa vytvárajú výstavy, aby sa po ich dokončení dostali o krok vyššie. S „Mages of the Earth“ je všetko úplne nesprávne: ide o projekt, ktorý vyrastal z obrovského osobného záujmu a nadšenia v jednom z najlepších múzeí v Európe.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panoráma"

Mám množstvo umelcov, o ktorých známych a výstavách snívam. Jedným z nich je Richter. Objavil som to v abstrakcii, keď som študoval na London School of Economics. V Tate Modern, ktorý sa nachádzal v blízkosti internátu môjho ústavu, sa nachádza miestnosť Richter, kde som chodil pred štúdiom takmer každé ráno a potom som sa venoval svojej práci. Richter je fantastický maliar, ktorý vo svojej jednoduchosti je natoľko naplnený významom, že ma fyzicky trasie. Skutočnosť, že robí moju náladu a náladu mnohých, ktorých poznávam zmeniť, ho okrem iného definuje ako veľkého umelca.

Katalóg výstavy "Veľká utópia"

Je to antikvariát najvýznamnejšej výstavy o ruskej avantgarde, v ktorej sú protirečivé, ale dôležité diela a texty. Ak to v skratke opíšeme, ide o referenčnú knihu každej osoby, ktorá má záujem o ruskú avantgardu a osobne o moju podporu. Katalóg je pre mňa dôležitý tak v textoch, ako aj v popise exponátov. On naozaj žije na mojom stole, pretože často robím výstavy venované tomuto obdobiu.

Roland barthes

"Lover's Disurs: Fragmenty"

Mám sen, ktorý sa vytvoril v Zlatníkoch - urobiť výstavu diel lásky. Je ťažké si predstaviť niečo zložitejšie ako táto téma a moja myšlienka sa rozpadá na niekoľko vzájomne prepojených projektov naraz. Či už hovoríme o romantickej láske alebo o krutej láske, či je ruské alebo svetové umenie na podporu, je niekoľko otázok. Toto je najmenšia časť kníh o teórii lásky, ktorú som čítal, keď som pripravoval svoju dizertačnú prácu. Je to tento text, ktorý sa posadil v mojej pamäti a stojí v popredí mojej improvizovanej knižnice.

Hal Foster

"Prvé popové obdobie: maľba a subjektivita v umení Hamiltona, Lichtenštajnska, Warhola, Richtera a Ruschy"

Predtým, ako som pripravoval výstavu Roya Lichtensteina, pop art som považoval za nejednoznačné a nejednoznačné. Napríklad, vôbec nemám rád Warhol a milujem Lichtenstein. Po tejto knihe sa moja myšlienka pop artu dramaticky zmenila. Zistil som, že tento štýl je z hľadiska kontextu frivolný a zmysluplný. Čítal som všetko, čo som mal o ruke, o pop art v Amerike, Británii a Nemecku, a dozvedel som sa, že také odlišné krajiny žijú prostredníctvom identických kultúrnych kríz. S pomocou Fostera lemovali jasnú líniu.

Frederic tuten

"Vlastné portréty: fikcie"

Nikdy som si nemyslel, že ilustrácia človeka môže byť zaujímavá ako žáner umenia. Keď som robil výstavy portrétov, stretol som úžasného kurátora Paul Moorhouse. Má na starosti 20. storočie v Národnej galérii portrétu v Londýne a urobil desiatky významných portrétnych výstav z Warholu do Freuda. Bol to on, kto ma zoznámil s týmto žánrom z novej strany a poradil Tyutenovi. Čítal som túto knihu v jednom dychu - je ideálny pre tých, ktorí chcú pochopiť psychológiu a motiváciu umelca v zobrazovaní seba samého.

Sophie volala

"Videli ste ma?"

Toto je žena mojich snov. Nechápem, ako môžete byť takýmto dobrodružstvom a používať sa, vaše osobné skúsenosti v takom nahom umení - Kallove diela sú vtipné, tragické a ohromené pocitmi. Celá moja práca bola postavená na jej práci "Postarajte sa o seba". Je to bláznivá žena neuveriteľnej odvahy - a táto kniha je hodná rozsahu jej osobnosti.

Katalóg výstavy "0.10"

Budem úprimný - moje osobné vedomosti o ruskej avantgarde nestačili na to, aby sme s týmto smerom mohli voľne pracovať. V určitom okamihu som sa obrátil na učiteľa Galinu Vadimovňu Elševskú, ktorej som veľmi vďačný a ktorému sa vrátim viac ako raz. Dala nielen suché fakty o umelcoch a dielach ruského umenia začiatku 20. storočia, ale aj o všetkých prepojeniach krajanov a zahraničných umelcov: od nej som sa hlboko a podrobne dozvedela o legendárnej výstave „0.10“. Ak je záujem pochopiť, ako ruskí avantgardní umelci spoluorganizovali a pracovali, tento adresár je veľmi vzrušujúcim začiatkom.

"Sublime. Whitechapel: Dokumenty súčasného umenia"

Moja láska k umeniu začala abstrakciou. Dlho som v zásade nevidel starých majstrov a obrazové. Od samého začiatku sa ma Rothko veľmi hlboko dotkol. Vo všeobecnosti som presvedčený, že je možné odlíšiť dobré umenie od zlého umenia iba tým, ako vás to emocionálne ovplyvňuje - s touto myšlienkou som prišiel do Zlatníkov a s tým som odišiel, nikto ma nepresvedčil. Som si istý, že všetci umelci žijú v teórii a praxi, ktoré sa v každom z ich diel cítia ako fragmenty - neexistuje žiadna inšpirácia, v ktorej sa umelecké diela vyskytujú sami.

"Umenie od roku 1900: modernizmus, antimodernizmus, postmodernizmus"

Talmud, ktorý by mal byť pre každého, kto sa chce dozvedieť o dejinách umenia, je širší a hlbší ako z bežnej encyklopédie. Toto je zbierka článkov, predĺžená časová línia na všetko, čo sa stalo v umení XX storočia. Je jasné, že autori sú hlavnými výskumníkmi svetového umenia: nebudú písať nič zlé, nebudú ani radiť nič nadprirodzené ani na základe objemu a úlohy knihy, ale pre každého kurátora je táto kniha východiskovým bodom, z ktorého môžete ísť kamkoľvek.