Populárne Príspevky

Redakcia Choice - 2019

"Detské" kresby na oblečenie: módne odpoveď na nadmernú spotrebu

Keď hovoríme o ironických výtlačkoch, Je ťažké nehovoriť o značkách ako Vetements, Balenciaga, Off-White alebo Supreme. Podobne ako nikto iný nevedie ducha času, požičiavania a prehodnocovania kultúrnych kódov. Fotografie rockových a popových hviezd, logá obchodných spoločností, nápisy na tému dňa - dnes sú tieto univerzálne symboly pochopiteľné pre divákov všetkých vekových kategórií a bohatstva. Spomedzi módnych expertov však spory nezmiznú, aké sú ciele sledované značkami: oboznámiť svojich obdivovateľov s neznámou kultúrou alebo hrať o všeobecnej nostalgii?

Hodnota výtlačkov

História si pamätá podobný prípad. V ére pop artu, umelci vykreslili hrdinov tej doby ako Marilyn Monroe a Elvis Presley, masovo vyrábané predmety, noviny a komiksové výstrižky. Tak sa rozprávali s publikom v jazyku jasných plagátov a reklám, ktoré v povojnovom období prehrali polovicu sveta - zároveň sa umelecké obrazy začali prenášať do oblečenia.

Napríklad papierové šaty, ktoré spoločnosti predávali za jeden alebo dva doláre ako reklamu na svoj hlavný produkt. Takže v roku 1966 dokonca šili šaty na základe práce Andyho Warhola, ktoré zobrazovali plechovky polievky Campbella. A dokonca aj americký prezident Richard Nixon vydal svoj vlastný papierový tovar. A aj keď sa výrobcovia na prvý pohľad vážne zaoberali, takéto oblečenie sa náhle stalo populárnym: papierové šaty mohli byť odhodené bez ľútosti.

Yves Saint Laurent často citoval umelcov: tu sú šaty založené na dielach Toma Wesselmana, ale na kresbe Georgesa Braque. V roku 1983, Vivienne Westwood venoval celú zbierku Kit Haring, av 90. rokoch Gianni Versace vytvoril niekoľko vecí s pop-up výtlačkov.

Napriek tomu, že 90. roky sú spojené s hromadným vedomím predovšetkým s minimalizmom a monochromatikou, rozmanitosť výtlačkov v tomto období bola viac ako inokedy. Tu a leopard tlač ako synonymom pre luxus, a kvetinové - ako hold grunge a móda pre "vintage šaty", ako by z podkrovia. 2000s sa pamätá hlavne kvôli rôznorodosti log a honosného bohatstva, a to aj kvôli dominancii estetiky r'n'b.

Teraz, počas prehodnocovania a požičiavania, je to tlač, ktorá nedáva dizajnérom oddych. Posledná výstava Vetements pravdepodobne vyvolala diskusiu: najmä pozornosť priťahovali transparentné tetovacie bundy, ktoré zobrazujú kostoly s kopulami a mikinu s provokatívnymi nápismi, vrátane ruštiny. Každá generácia dizajnérov bude nejakým spôsobom apelovať na svoju mládež a mladšia generácia spotrebiteľov sa s ňou stretne s ranou - a to sa prejaví aj vo výtlačkoch.

Trend pre novú úprimnosť

V 80-tych a 90-tych rokoch sa dizajnéri flirtovali s myšlienkou, že oblečenie by malo svetu okolo nich niečo oznamovať, doslova nosiť posolstvo. Tu je Dolce & Gabbana oblečenie s hovoriacimi nápismi, ale Moschino vymenoval všetky možné značky len na jednom oblečení. Ale zatiaľ čo niektorí dávajú dôležité informácie do nápisov, iní sú iróniou - ich „vyhlásenia“ nemôžu znamenať absolútne nič.

V súčasnosti sa stále častejšie zobrazujú ilustrácie na oblečenie, ako keby boli ťahané ručne priamo na tkanine; tlačiť na veci a staré fotografie, ktoré návrhári zrejme vzali z osobného archívu. V ére spotreby sa „skutočné“ obrazy stávajú odpoveďou na masový charakter: infantilné výtlačky, niekedy zámerne jednoduché, a je ľahké ich opakovať - ​​nevyhnutne si spomínam na Angelinu Jolie, ktorej svadobné šaty Versace maľovali deti. Z nedávnych príkladov - ceruzka košele veterinára alebo svetlá vetrovka najvyššej kvality.

Všeobecný kurz infantilných a ironických kresieb nie je náhodný. Móda a spoločnosť ako celok sa presunuli do spotreby skúseností a pozitívnych emócií. V takomto súradnicovom systéme sa ukázalo, že „domáce“ veci sú oveľa hodnotnejšie ako ten istý tovar. To sa už uskutočnilo napríklad Kanye West, ktorý v rámci novej kolekcie prezentoval ručne maľované longsliv.

Dizajnér a umelec Patrick Church priznáva, že o publiku nerozmýšľa, keď vytvára ďalšiu ilustráciu. Inšpirácia pre neho je sex, ktorý sa odráža v takmer každej jeho práci. Mnohí dizajnéri sa dotýkajú provokatívnych tém, ako sú drogy a násilie, ktoré sa neuvádzajú v reklame, ale ktoré zostávajú problémom modernej spoločnosti.

Kto používa ironické výtlačky

Je ťažké predstaviť si takéto obrazy na oblečenie značiek masového trhu, to je však podstata. Ironické výtlačky by mali byť vyhľadávané zo streetwear značiek, ktoré sa niekedy zámerne vyhýbajú masovému módu. Nemusíte ísť ďaleko za príklad: pamätajte na ruskú značku Goldman sestier, ktoré osobne maľovať oblečenie. Umelec a dizajnérka Claire Barrowová tiež odmieta spájať sa so svetom nekonečnej produkcie: jej prezentácia oblečenia je skôr predstavením a sama vytvára kresby pre modely.

Provokačné a infantilné kresby používajú známe značky pouličného a uličného oblečenia. Napríklad v Fucking Awesome môžete nájsť mikiny s ironickými fotografiami a maľovanými nohavicami, zatiaľ čo Undercover - bundy so surrealistickými potlačami. Stojí za to venovať pozornosť francúzskej značke Enfants Riches Deprimes, ktorá je umiestnená na tričkách a emocionálnych kresbách s dlhým rukávom, vytvorených tak, ako keby používali ceruzku alebo značku.

fotografie: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár